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《普通高等教育十一五规划重点教材•当代中国美学》以培养研究生的语言交际能力为目标，着重解决如何强化语言输入，通过各种交互活动，最大化地转换成已掌握的语言。该教程以阅读材料为主线，强化读、说、写综合训练，从而提高学生实际应用语言知识和语言技能的能力。
东方之韵：中古时期中国艺术的流变与审美观念的嬗变 一卷穿越千年的画卷，一部探寻古典之美的思想史诗。 本书聚焦于中国历史上一段波澜壮阔、文化融合的黄金时期——魏晋南北朝至隋唐盛世（约公元3世纪至10世纪）的艺术发展脉络。我们不谈当代语境下的美学思潮，而是深入剖析在这一特定历史场域中，中国艺术如何应对思想的激荡、政权的更迭以及异域文化的渗透，最终熔铸出独步世界的审美典范。 第一部分：思想的熔炉与艺术的觉醒（魏晋风度与玄学之美） 魏晋南北朝时期，传统儒家思想遭遇了前所未有的危机，玄学的兴起与佛教的传入，为知识分子提供了一种超越现实困境的精神寄托。这种“清谈”之风与对个体生命价值的重新审视，直接催生了中国艺术史上一次深刻的转向。 1. 魏晋风度与“士人”精神的物化： 本章详细考察了“竹林七贤”等名士群体，如何通过他们的生活方式、服饰选择乃至书写姿态，构建了一种新的审美范式——“魏晋风度”。这不仅仅是外在的潇洒，更是一种内在对自由、率真与自然精神的追求。我们审视了那个时代对“自然”的理解，它不再是客观的自然景观，而是融入了主体情感的“天真烂漫”。 2. 书法：从实用到“道”的载体： 书法艺术在此时期完成了从实用工具到独立艺术门类的质的飞跃。王羲之的“遒媚”与钟繇的“古朴”形成对照。我们将重点分析“二王”一脉如何将个体的情性、生命力注入笔墨之中，探讨“笔墨即性情”这一核心观念的形成。米芾对晋人书法的推崇，也揭示了后世对这一时期“古意”的追溯与迷恋。 3. 绘画的“骨气”与“意境”： 顾恺之提出的“传神写照，贵在形似；骨肉之丰，贵在神似”理论，标志着中国绘画从单纯的图像记录转向精神世界的表达。本章将探讨“六法”中的“气韵生动”如何在这一时期被理论化和实践化。我们考察了壁画和墓室画中，人物造型从汉代的板滞走向飘逸洒脱的“褒衣博带”风尚，以及对空间处理的初步探索。 4. 佛教艺术的中国化进程： 印度佛教艺术携带着犍陀罗、笈多王朝的雕塑母题进入中土。本书聚焦于云冈石窟和龙门石窟，分析石刻造像如何逐步摆脱外来痕迹，融入汉地审美。龙门宾阳中洞的佛像，其面部的慈悲内敛与衣褶的流畅自然，是胡汉文化交融的绝佳例证。 第二部分：南北交融与艺术的定型（隋唐盛世的宏大叙事） 隋唐统一，为中国艺术提供了一个空前稳定和开放的平台。前朝遗留的南北艺术风格在唐代达到了完美的融合，并形成了气象万千、自信恢弘的帝国风格。 1. 隋唐绘画：盛唐气象的视觉呈现： 唐代绘画的特点是“丰满”、“健康”与“饱满”。我们深入分析了吴道子“吴带当风”的笔法，以及他如何将道家思想融入佛道题材，创造出具有强大生命力的线条。阎立本的人物画，则体现了高超的写实能力和对朝堂仪态的精准把握。 2. 敦煌壁画的百科全书式记录： 敦煌莫高窟是研究唐代社会、宗教与艺术的宝库。本章将聚焦于唐代壁画的演变，特别是“经变画”的叙事结构。通过对盛唐时期壁画中飞天形象、供养人形象和世俗生活场景的描摹，读者将直观感受到那个时代对“富贵”与“圆满”的审美偏好。 3. 雕塑的成熟与写实： 唐代雕塑的成就标志着中国雕塑的成熟期。我们对比了唐初（如西安昭陵六骏浮雕）的刚劲有力与盛唐时期的雍容华贵。对法门寺地宫出土的珍宝，如鎏金银器、秘色瓷的分析，揭示了皇室对工艺美术的极致追求。 4. 瓷器的诞生与茶文化的兴起： 唐代是陶瓷史上的重要转折点。南方的越窑青瓷与北方的邢窑白瓷的“南青北白”格局初步形成。白居易的诗句中对茶的热爱，反映了饮茶习俗的普及，进而推动了茶具艺术的发展，例如对温碗、茶碾等器具造型的研究。 第三部分：审美范式的深化与晚唐的转向 安史之乱后，帝国由盛转衰，艺术的关注点也从外部的宏大叙事逐渐转向内在的个人情怀与山水的隐逸精神。 1. 晚唐山水画的勃兴： 在李思训父子的金碧山水风格退潮后，以王维（及其追随者）为代表的水墨山水画开始占据主导地位。本章将探讨水墨山水如何成为士大夫寄托性灵、追求“可游、可居、可观”理想境界的媒介。墨色的浓淡干湿，不再仅仅是描绘景物，而是成为表达“禅意”和“空寂”的语言。 2. 诗、书、画的“三绝”交融： 晚唐文人对艺术的综合性要求达到顶峰。诗、书、画的完美结合，被视为最高境界。我们考察了这一时期文人作品中“以诗入画”、“以书入画”的实践，以及这种趋势为五代和宋代院体画与文人画的分野埋下的伏笔。 3. 审美观念的总结与反思： 本书最后总结了中古时期，中国艺术如何完成了一次从“形似”到“神似”，从“外在规范”到“内在修养”的重大转型。这种转型确立了此后千年中国艺术的基本审美取向——对“意趣”与“气韵”的永恒追求。 --- 本书通过对绘画、雕塑、书法、建筑遗存以及同期文献（如《历代名画记》、《酉阳杂俎》等）的细致梳理与交叉印证，力求还原一个立体、鲜活的中古艺术世界。它为读者提供了一把钥匙，去理解中国古典艺术精神的源头活水，如何在这段充满冲突与创新的历史长河中得以淬炼和升华。本书旨在展示的，是一个中国艺术思想从萌芽、发展到成熟的完整轨迹，而非对当代美学现象的任何评论或归纳。
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