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出版者:

作者:远望图书 编

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787562444572

丛书系列:

图书标签:

• 视频制作
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摩登影像：捕捉时代脉搏的视觉叙事精粹 一部关于如何以精妙构思、高效执行和独特美学理念，驾驭当代视觉内容创作的深度指南。 在信息洪流以光速奔涌的今天，任何试图吸引和留住观众注意力的视觉作品，都必须具备穿透噪音的锋利度和持久的感染力。本书并非专注于某个特定平台的短视频技术手册，而是立足于“影像思维”这一核心概念，剖析如何构建一个从概念诞生到最终呈现都充满设计感的视觉叙事体系。我们探讨的，是如何在有限的时间和资源内，最大化地发挥创意，使每一帧画面都承载意义。 第一章：打破“快速消费”的幻觉——构建永恒的视觉基石 短片制作的真正挑战，不在于速度，而在于效率——如何用最少的元素，传递最丰富的信息和最深的情感共鸣。本章从宏观视角出发，解构现代影像的本质需求： 1. 媒介的本质与边界的重塑： 我们不再局限于“时长”的限制，而是聚焦于“注意力周期”。如何设计一个能在开场三秒内完全锁定观众的叙事钩子？这不仅是技术问题，更是心理学和节奏感的体现。我们将深入分析几种行之有效的开场结构，例如“反向预告法”、“悬念骤停式”和“强视觉冲击导入”。 2. 情绪地图的绘制： 一个成功的影像作品，本质上是一次精心规划的情感旅程。本书提供了一套“情绪地图绘制工具”，教导创作者如何预设观众在作品不同阶段应有的感受（好奇、紧张、释然、感动）。这要求创作者从观众第一人称视角出发，反推拍摄和剪辑的逻辑。 3. 极简主义的叙事张力： 如何用“不拍”来表达“想说”？本章探讨了留白、暗示和潜文本的运用。大量冗余信息的堆砌只会稀释核心信息。我们将展示如何通过精准的景别选择和场景调度，让环境本身成为叙事的一部分，减少对旁白或字幕的依赖。 第二章：视觉语言的深度挖掘——超越表象的风格化表达 风格不是随机的选择，而是深思熟虑后的结果。本章着重于如何通过技术手段的巧妙运用，形成具有辨识度的个人或品牌视觉签名。 1. 光影的哲学解读： 光线不再仅仅是曝光的工具，而是情感的载体。我们不探讨复杂的布光公式，而是研究不同光质（硬光、柔光、散射光）对主题氛围的影响。例如，如何利用伦勃朗光突显角色的内心挣扎，或如何运用高调光营造一种疏离、超现实的美感。 2. 色彩的心理学编码： 色彩是潜意识沟通的最有力武器。本章提供了一份详尽的色彩心理学参考表，分析了不同色相、饱和度和明度组合在不同文化语境下的既有联想。更重要的是，我们教授如何通过LUT（查找表）的设计，建立一套贯穿所有作品的“色彩调性”，确保视觉识别度。 3. 构图的动态平衡与打破： 经典的黄金分割和三分法固然重要，但如何打破它们以制造视觉张力？我们将分析“对角线构图”、“引导线陷阱”以及如何运用不对称构图来暗示冲突或运动感。核心在于，每一次构图的选择，都必须服务于当前画面的叙事目标。 第三章：声音的隐形雕塑——听觉体验的精妙布局 优秀的影像作品，其声音设计往往是“无形”的，却能极大地增强画面的可信度和情感冲击力。 1. 声音分层的艺术： 声音并非只有“对话”和“音乐”。我们详细拆解了声音设计的三个层次：环境音（营造真实感）、效果音（强调动作和细节）和音乐（烘托情绪）。讲解如何通过精细调整这三者的音量关系，引导观众的注意力焦点。 2. 音乐选择的叙事功能： 音乐的“切入点”和“消退点”比音乐本身的风格更为关键。本章提供了一套“节奏匹配法”，教导创作者如何将音乐的鼓点、旋律高潮与画面转场、关键动作精确对齐，实现视听的完美融合。 3. 寂静的力量： 在追求饱满信息的时代，有意识地使用“绝对寂静”或“白噪音”的片段，能带来强大的冲击力。我们分析了在哪些叙事节点（如角色顿悟、场景切换的真空期），引入恰当的听觉空白，能有效“重启”观众的接收模式。 第四章：后期魔术——效率与创意的交汇点 后期制作不仅仅是素材的组装，更是对原始素材进行二次创作、实现导演意图的最后战场。 1. 非线性叙事的剪辑节奏控制： 如何通过快速剪辑（Jump Cut）来营造焦虑感？如何运用慢动作和时间拉伸来强调某一瞬间的重要性？本章深入探讨了剪辑点选择的哲学，并提供了一套快速预览和标记关键帧的系统方法论，以提高初剪的效率。 2. 动态图形与信息的可视化： 在需要传达复杂数据或概念时，动态图形（Motion Graphics）是强有力的工具。我们侧重于介绍如何设计出既信息量大，又符合整体风格的简约动画。这包括字体的动态选择、过渡动画的流畅性设计，以及如何避免动画变得“花哨”而失去专业感。 3. 跨平台适应性的优化策略： 同一部作品如何在不同屏幕尺寸和观看习惯下保持最佳效果？本章涵盖了针对垂直和水平屏幕优化的关键考量，包括信息布局的上下边距安全区设计，以及在不同分辨率输出时对细节锐度和色彩一致性的把控。 第五章：从个体到体系——建立持续的创作流程 高效能的创作者，依赖于一套可复制、可迭代的工作流程。 1. 前期准备的“不可能清单”： 在进入拍摄前，有哪些细节是绝对不能妥协的？本章强调了分镜脚本的精确性、道具的象征意义，以及如何通过微小的预设来规避后期的大量返工。 2. 版本迭代与反馈循环： 如何接收和消化反馈，而不迷失自己的核心创意？我们提供了一种结构化的反馈评估矩阵，帮助创作者区分“技术性修改”和“审美性偏好”，从而在优化作品的同时，保持风格的纯粹性。 3. 作品的“生命周期”管理： 一部作品完成不代表工作结束。本章探讨了如何根据不同的发布渠道（社交媒体、官方网站、行业竞赛）对作品进行二次包装和微调，以最大限度地延长其价值和影响力。 本书旨在引导创作者从“拍摄短片”的执行层面，跃升到“构建视觉体验”的战略层面，无论您的目标受众是艺术评论家还是大众消费者，都能从中找到提升作品质感的系统性方法。

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我一般不给教科书打分，除非写得特别烂的。

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