具体描述
本书结合我国音乐著作权管理和诉讼的现状，以及世界音乐保护的发展模式，对国内音乐领域在歌曲署名、翻唱、影视插曲、网络音乐、手机铃声、唱片产业版权贸易及反盗版、演艺经纪等方面进行了详细剖析，在总结实践的基础上提出了具体解决方略，是适用于国内音乐、唱片产业著作权管理的不可多得的实务指导手册。
读者对象：唱片产业、音乐领域、演艺界的从业人士及广大社会公众
丝路霓裳：唐代乐舞艺术的考古学与历史重构 内容提要： 本书是一部聚焦于唐代（公元618年—907年）乐舞艺术的综合性研究专著。它以考古学发现为核心，辅以传世文献、壁画、雕塑及出土文物等多重证据，旨在全面而深入地揭示唐代作为中国封建社会鼎盛时期的文化缩影，其音乐与舞蹈所达到的辉煌成就、复杂构成以及对后世的深远影响。全书结构严谨，逻辑清晰，力求超越传统史学对“盛世”的浪漫化描述，代之以扎实的物证和细致的文本分析，重构一幅鲜活、多维的唐代“声色世界”。 第一部分：盛唐之音的物质基础——考古学语境下的乐器研究 本部分聚焦于唐代音乐的物质载体——乐器。我们不再仅仅满足于文献中对“雅乐”与“燕乐”的抽象描述，而是深入考察了考古发现所揭示的乐器形制、制作工艺与材料科学。 第一章：丝绸之路的共鸣：域外乐器的引进而本土化 详细分析了唐代通过丝绸之路传入的异域乐器，如琵琶（曲项琵琶）、筚篥、筚、箜篌（卧式箜篌）的早期形态。通过对新疆吐鲁番、敦煌莫高窟壁画中乐器图像的测绘与比对，结合实物出土（如西安大明宫遗址出土的陶制乐器模型），探讨了这些外来乐器如何被中原音乐体系吸收、改造，并最终形成唐代“燕乐”的标志性配置。特别关注了琵琶从弹拨乐器向中原“弹拨组”核心地位的演变过程。 第二章：本土乐器的复兴与创新：编钟、编磬与雅乐的坚守 研究了以钟、磬、鼓、瑟、筝为代表的传统中原乐器的在唐代的继承与发展。重点考察了唐代皇家祭祀与朝会用乐的制度性传承，分析了宫廷雅乐的乐谱残卷（如《秦王破阵乐》的残简分析）及其与早期唐代政治意识形态的关联。通过对唐宋过渡期出土的青铜钟的音律学分析，评估了唐代礼乐制度的音高标准与实践效果。 第三章：乐器制作工艺的巅峰：釉陶、金属与竹木的结合 细致考察了唐代乐器制造技术的进步，特别是陶瓷乐器（如埙、排箫的陶制仿制品）的烧制技术，以及金属乐器（如铜钹、铙）的铸造工艺。结合出土的乐器残件，分析了唐代乐工在材料选择和结构设计上所体现的精湛手艺，并探讨了这种精湛工艺对后世（如宋元时期）的传承链条。 第二部分：动的哲学：唐代舞蹈形态的分类与社会功能 本部分将舞蹈从音乐中分离出来，从人类学和社会学的角度审视唐代舞蹈的社会功能、表演空间与技术特征。 第四章：宫廷的盛景：宴饮与祭祀中的“法曲”与“健舞” 深入剖析了唐代宫廷舞蹈的两大系统：“文舞”（如《霓裳羽衣曲》所代表的柔美风格）与“健舞”（如《剑器舞》《胡旋舞》所代表的阳刚力量）。通过对永泰公主墓壁画中舞者姿态的动势分析，结合唐诗中对舞姿的描述，尝试重建关键舞蹈动作的技术要点。同时，探讨了“健舞”在唐初军事胜利背景下的政治象征意义。 第五章：民间与边陲：乐舞的社会渗透与跨文化交流 超越了宫廷的视野，关注散乐、百戏以及边疆民族乐舞在唐代的传播。对敦煌壁画中伎乐天形象的反复出现进行主题分析，研究了佛教仪式音乐和舞蹈在民间的影响力。探讨了胡旋舞等“胡风”舞蹈如何在长安流行，并分析了这种流行所反映的唐代社会对异域文化的开放态度。 第六章：舞蹈的载体与空间：从“厢”到“梨园”的演变 考察了唐代乐舞表演的物理空间。从早期宫廷的“厢乐”设置，到中唐以后教坊、梨园等专业艺术机构的建立，分析了这些机构在规范化、专业化唐代音乐人才方面的作用。结合建筑考古资料，推测了唐代大型宴饮场所的舞台布局与声学环境。 第三部分：乐舞的记录与审美：文献学与图像学的交叉印证 本部分致力于整合文献记载与视觉图像，形成对唐代音乐舞蹈审美的多角度解读。 第七章：诗歌中的“声”与“影”：唐代乐舞主题的文本解读 系统梳理了唐代诗歌中描写乐舞场景的经典篇章（如白居易、李贺等人的作品）。运用文学批评方法，剖析诗人如何通过叠词、比喻来捕捉音乐的瞬息变化与舞蹈的流体美感。特别关注了对“音色”（如筚篥的悲凉、琵琶的急促）的细致描写，揭示了唐人对特定音色的情感投射。 第八章：图像的定格：壁画、雕塑与写实主义的呈现 这是本书图像学分析的核心。对陕西、山西、甘肃等地出土的唐墓壁画（如懿丰墓、章怀太子墓等）中的乐伎、舞者群像进行系统分类和风格对比。通过对舞者服饰、手势（如“指法”）的细致摹写和研究，探讨了这些图像记录的写实程度与艺术夸张的边界。将图像信息与乐器形制进行交叉比对，以验证文献记载的可靠性。 第九章：乐律的遗痕：从《唐律疏议》到唐代音乐制度的制度性考察 尽管本书不着重于乐律的纯数学分析，但仍需探讨唐代官方对音乐制度的规范。研究了唐代对“雅乐”与“燕乐”的行政管理结构，分析了礼部、太常寺在音乐控制中的角色。探讨了唐代音阶的理论构建与其实际演奏中的差异，为理解盛唐之音的复杂性提供理论背景。 结语：盛唐遗韵与历史的回声 总结了唐代乐舞艺术在继承隋代基础上所达到的高峰，及其对宋代“词曲”音乐的奠基作用。指出唐代乐舞艺术的魅力在于其兼收并蓄的文化胸襟，以及对人类情感表达的极致追求，这些要素共同铸就了中国音乐史上的一个黄金时代。 本书特色： 证据驱动： 强调考古学和图像学作为研究主体，弱化纯粹的文献推测。 跨学科视角： 融合了音乐史、舞蹈史、考古学、美术史和社会史的分析方法。 细节还原： 力求对乐器形制和舞蹈动作进行尽可能精确的还原与推测，展现唐代艺术的“可知性”。
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