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出版者:人民邮电出版社

作者:迈克尔·弗里曼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-11

价格:89.0

装帧:

isbn号码:9787115488305

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建筑结构设计与施工规范详解 一、 引言：现代建筑的基石 本书旨在深入剖析现代建筑结构设计与施工的复杂体系，聚焦于确保结构安全、功能完善与经济合理的关键技术和规范要求。面对日益复杂多变的建筑需求和对生命财产安全的高度重视，结构工程师和项目管理者必须掌握一套扎实、前沿的理论知识和严格的实践标准。本书内容涵盖从结构选型、荷载分析到材料性能、施工控制的完整链条，力求为读者提供一本既具理论深度又贴合工程实际的参考手册。 二、 结构设计基础理论与规范体系 2.1 结构设计的基本原则与目标 结构设计不仅仅是满足强度要求，更是一门平衡安全性、适用性、耐久性和经济性的综合艺术。本章将详细阐述极限状态设计法（Limit State Design）的核心理念，包括承载能力极限状态和使用性能极限状态的判断标准。我们将探讨在不同荷载组合下，结构构件应力、变形的精确计算方法，并引入可靠性理论，量化结构失稳或破坏的概率。 2.2 荷载的精确评估与取值 荷载是结构设计中最基础、也是最易产生变动的因素。本书将系统梳理各类荷载的分类、标准值和组合系数。 恒荷载（Permanent Loads）： 详细分析结构自重、各种建筑材料的密度标准，以及设备、管道等永久附属设施的恒载取值方法。 活荷载（Imposed Loads）： 依据使用功能（住宅、办公、公共集会场所等），参考最新的国家及行业标准，给出不同区域、不同使用密度的活荷载取值范围和设计建议。特别关注活荷载的空间分布和时间变化特性。 环境荷载（Environmental Loads）： 这是结构设计中越来越重要的组成部分。 风荷载： 深入解析风压的计算模型，包括风速历程、地形效应对风场的影响，以及高层建筑和特殊结构（如悬挑、曲面屋顶）的风荷载不均匀性考虑。 雪荷载： 地区雪深、屋面坡度、积雪分布对荷载分布的影响，特别是针对缓坡和复杂屋面的雪荷载设计。 地震作用： 阐述地震作用的机理，结构抗震设防类别的确定，以及在不同抗震等级下，采用反应谱法和时程分析法的技术要点。 2.3 材料力学性能与设计参数 结构构件的性能直接取决于所用材料的性质。本章重点解析结构工程中常用材料的设计参数选取与检验标准。 钢材（Steel）： 介绍不同强度等级的结构钢材（如Q235, Q345, 高强钢）的屈服强度、抗拉强度、塑性性能和焊接性能要求。重点讨论疲劳强度和稳定性的设计考量。 混凝土（Concrete）： 详述混凝土的立方体抗压强度标准、轴心抗拉强度、抗剪强度及弹模的确定。混凝土的配合比设计原则、龄期对强度的影响，以及高性能混凝土（HPC）的应用潜力。 钢筋（Reinforcement）： 螺纹钢筋的等级划分、抗滑移要求、焊接接头性能，以及在极端温度或腐蚀环境下的特殊要求。 三、 结构构件的内力分析与设计 3.1 梁、板结构的内力计算与配筋设计 无筋和有筋构件分析： 采用经典截面法分析梁、板在弯曲和剪切作用下的内力。重点解析钢筋在受拉区和受压区的有效作用面积。 挠度控制与裂缝宽度验算： 详细说明使用截面刚度折减系数（考虑开裂影响）进行精确挠度计算的方法，并给出满足不同使用要求（如外部装饰、防水层要求）的裂缝宽度控制标准。 剪力计算与抗剪设计： 梁、柱节点区域的复杂应力状态分析，以及如何通过配置箍筋和剪力键来保证结构整体的抗剪安全。 3.2 柱、墙体的轴压与抗弯承载力 整体稳定性分析： 柱和墙体的长细比控制，考虑侧向支撑条件对有效长度系数的影响。深入讨论P-Δ效应（二阶效应）在框架结构中的计算与控制。 偏心受压构件设计： 梁柱节点区域的受力复杂性，非线性分析在复杂偏心受压构件设计中的应用，以及配筋率的上下限控制。 剪力墙设计： 框架-剪力墙结构中，剪力墙的竖向荷载分担机制，以及墙体边缘构件（暗柱、暗梁）的加强配筋设计。 3.3 基础结构与地基处理 地基与基础是结构安全的最后一道屏障。 地基承载力确定： 依据岩土工程勘察报告，确定场地土的承载力特征值和极限承载力。重点讲解分层沉降计算和差异沉降控制标准。 基础类型选择： 浅基础（独立基础、条形基础、筏板基础）和深基础（桩基础）的适用条件、设计步骤和施工控制要点。桩基的承载力试验与监测要求。 四、 结构施工的质量控制与安全管理 4.1 模板与脚手架工程 模板和脚手架是施工阶段影响结构质量和施工安全的关键。 模板支撑体系的稳定性设计： 模板的刚度、强度和稳定性验算，特别关注混凝土浇筑时侧压力和活荷载的叠加作用。 拆模时间的确定： 依据环境温度、混凝土强度标准曲线，科学判定梁、板、墙的最低拆模时间，防止过早拆模引发结构损伤。 4.2 钢筋工程的工艺控制 钢筋的保护层厚度、间距、搭接长度和锚固长度直接决定结构耐久性和抗震性能。 钢筋连接技术： 机械连接（直螺纹套丝连接）、焊接连接（闪光对焊、电弧焊）的工艺评定标准和现场验收要求。 预留孔洞和预埋件的处理： 结构构件中预留洞口的截面削弱分析，以及在关键受力部位预埋件的安装精度控制。 4.3 混凝土施工质量保障 配合比的精确控制与试配： 确保原材料的稳定性和和易性满足施工要求。 浇筑、振捣与养护： 混凝土的连续浇筑方案，防止冷缝的产生。针对不同季节（冬季、夏季）的特殊养护措施，确保混凝土达到设计强度和耐久性指标。 五、 特殊结构与结构抗震设计进阶 5.1 高层与超高层建筑结构体系 分析巨型框架、伸臂桁架、核心筒与外围结构等抗侧力体系的优劣势。重点探讨风致振动控制、隔减震技术（如粘滞阻尼器、隔震支座）的应用。 5.2 结构抗震设计（深化） 基于性能的设计（Performance-Based Design, PBD）： 引入更先进的抗震分析方法，如非线性静力弹塑性分析（Pushover Analysis），以评估结构在罕遇地震下的残余变形和功能保持能力。 结构转换层设计： 复杂平面和竖向荷载传递路径的结构设计难点，以及转换梁/桁架的配筋和抗剪验算。 六、 结构工程的现代化管理与信息技术 本书最后探讨结构工程师和项目经理如何利用BIM技术（建筑信息模型）进行碰撞检测、工程量精细化计算和施工模拟，以优化设计决策和提升现场管理效率。结构健康监测（SHM）技术在既有结构安全评估中的应用前景。 --- 本书特色： 理论结合案例，深入解读国家和国际工程规范条文背后的科学原理，强调从结构安全到施工实施的闭环管理思维。

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这本书给我带来的震撼，远不止于对摄影技术的理解。它更像是一次深入心灵的对话，探讨了摄影作为一种艺术形式的灵魂所在。“摄影曝光的艺术”并非仅仅是教会你如何掌握快门、光圈和ISO，而是让你重新审视光线本身。在阅读过程中，我仿佛置身于一个由光影构成的奇妙世界，体验着不同光线条件下的情感共鸣。书中对“高光与阴影的戏剧性运用”的论述，让我记忆犹新。作者没有简单地告诉你如何避免过曝或欠曝，而是深入探讨了高光和阴影在画面中所承载的情绪和故事。它教会我如何利用阴影来营造神秘感和深度，如何用高光来突出主体和引导视线。这种对光影细节的关注，让我的摄影思维发生了根本性的转变。我开始在拍摄前，不再只是构图，而是先去“阅读”现场的光线，感受它的方向、它的强度、它的色彩。书中的案例分析，总是那么贴切且富有启发性。无论是拍摄人像时利用侧光勾勒轮廓，还是拍摄风光时捕捉日出日落的金色光芒，作者都用通俗易懂的语言和精美的图片，将复杂的摄影原理阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“光线作为叙事工具”的章节。它让我明白，光线不仅仅是用来照亮被摄体，更是用来讲述故事的。一道穿过树叶的斑驳光影，一个眼神中映照的微弱光源，都可以成为传递情感、引发思考的强大载体。这本书让我意识到，摄影的本质，是捕捉那些转瞬即逝的光影，并将它们转化为永恒的艺术。

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我一直觉得，摄影是一门充满魔力的艺术，而“摄影曝光的艺术”这本书，则让我找到了开启这份魔力的钥匙。“曝光”这个概念，在我的摄影学习过程中，曾是一个模糊不清的迷雾，但这本书，用它清晰的脉络和详实的讲解，为我驱散了所有的疑虑。我尤其欣赏书中对“创意曝光的应用”的探讨。作者不仅仅局限于技术层面的讲解，更是鼓励读者跳出思维定势，将曝光作为一种创意工具来使用。例如，在拍摄运动物体时，如何利用快门速度来定格瞬间或表现动态模糊；在拍摄夜景时，如何通过长时间曝光来捕捉流光溢彩。这本书让我明白，曝光的最终目的，是为了服务于我的创作意图。它让我不再仅仅是“拍下”画面，而是真正地“创造”画面。通过这本书，我学会了如何用曝光来讲述故事，如何用光影来传达情感，如何将每一个瞬间凝固成永恒的艺术。

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“摄影曝光的艺术”这本书，以一种极其细腻和深入的方式，为我揭示了摄影曝光背后的“逻辑”。我曾经认为曝光只是一个简单的技术问题，但这本书让我明白，它更是一种对光线的理解和驾驭。书中的“曝光陷阱与规避”章节，简直是为我量身定制。我常常会在拍摄过程中遇到一些看似棘手的曝光问题，例如在明暗对比强烈的场景下，如何才能同时保留高光和阴影的细节？这本书为我提供了多种解决方案，从选择合适的测光模式，到运用包围曝光和后期合成，都进行了详细的讲解。它让我不再对这些“陷阱”感到畏惧，而是能够从容应对，并将其转化为创作的灵感。我尤其喜欢书中对于“曝光的心理学”的探讨。作者认为，我们对曝光的感知，不仅仅是基于技术参数，更是基于我们对画面的情感需求。有时候，我们甚至需要故意“欠曝”或“过曝”，来营造特定的情绪和氛围。这种将曝光与心理学相结合的观点，让我对摄影创作有了更深层次的理解。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。这本书让我学会了如何用曝光来“说话”，如何用光影来传递内心的情感。

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读完“摄影曝光的艺术”，我感觉自己仿佛经历了一场洗礼，对摄影的理解提升到了一个新的维度。“曝光”这个词，在我的脑海中不再是冰冷的技术术语，而是一种充满生命力的创作语言。书中对“寻找最佳曝光点”的讨论，给我留下了深刻的印象。作者强调，最佳曝光点并非是简单的“中间值”，而是需要根据画面主体、想要表达的情感以及整体的风格来决定的。它鼓励我打破常规，大胆尝试，去寻找那些最能打动人心的曝光方案。我开始在拍摄时，更加注重画面的整体氛围和情感表达，而不是仅仅追求技术的“正确”。我甚至发现，有时候一些“不完美”的曝光，反而能够为画面增添独特的个性和韵味。这本书让我明白，摄影的魅力，在于其无限的可能性。每一个快门动作，都是一次与光线的对话，一次对艺术的表达。

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“摄影曝光的艺术”这本书，以其严谨的科学性和深刻的艺术性，彻底颠覆了我对摄影曝光的固有认知。我一直认为曝光是摄影中最基础也是最枯燥的部分，但这本书让我发现，其中蕴含着无穷的魅力和创造力。我特别欣赏书中关于“利用极端光线创作”的章节。它不仅教会我如何在极端的曝光条件下（如极高或极低的亮度）进行拍摄，更重要的是，它激发了我挑战极限的勇气。作者通过展示一些在逆光、剪影、雪景等特殊光线条件下拍摄的精彩作品，以及详细的技术解析，让我明白，这些看似困难的场景，反而能成为创作出独特作品的绝佳机会。我开始尝试在日出日落时分，或者在阴雨天拍摄，去探索光线在极端条件下的表现力。这本书让我不再畏惧复杂的拍摄环境，而是将其视为一种创作的乐趣。它让我明白了，真正的摄影师，是能够驾驭光线，而不是被光线所束缚。

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“摄影曝光的艺术”这本书，如同开启了我摄影创作的“天眼”。我曾以为曝光只是数字的堆砌，是相机内部算法的运作，但这本书让我看到了它背后蕴含的深刻逻辑和艺术情感。书中关于“如何通过曝光来塑造画面氛围”的章节，对我触动尤为深刻。作者不仅仅是教你如何准确曝光，更是引导你思考，如何通过曝光的细微调整，来传递画面的情绪，例如营造温暖、宁静、戏剧性或神秘感。我开始有意识地在拍摄时，去体会不同曝光数值所带来的视觉感受，并尝试将其与我想要表达的情感相匹配。书中的案例分析，总是那么贴切且富有启发性。无论是拍摄人像时利用侧光勾勒轮廓，还是拍摄风光时捕捉日出日落的金色光芒，作者都用通俗易懂的语言和精美的图片，将复杂的摄影原理阐释得淋漓尽致。它让我明白了，摄影的本质，是捕捉那些转瞬即逝的光影，并将它们转化为永恒的艺术。

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这本书，与其说是摄影教程，不如说是一次关于“光”的哲学思考。“摄影曝光的艺术”让我对摄影中的“曝光”二字有了全新的定义。它不再仅仅是一个技术指标，而是一种对光线本质的洞察和运用。我被书中关于“光比控制”的章节深深吸引。我一直对如何处理画面中的明暗关系感到困惑，尤其是在拍摄人像时，过于强烈的光比常常会让画面显得生硬。这本书为我提供了系统性的指导，它不仅解释了什么是光比，还详细介绍了如何通过调整光源位置、使用反光板和柔光罩等器材，来控制光比，达到理想的画面效果。我甚至开始在生活中，有意识地去观察周围的光线，感受它们的变化，思考如何将这些光线运用到我的摄影创作中。书中的案例分析，总是那么贴切且富有启发性。无论是拍摄人像时利用侧光勾勒轮廓，还是拍摄风光时捕捉日出日落的金色光芒，作者都用通俗易懂的语言和精美的图片，将复杂的摄影原理阐释得淋漓尽致。它让我明白了，摄影的本质，是捕捉那些转瞬即逝的光影，并将它们转化为永恒的艺术。

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当我翻开“摄影曝光的艺术”，我并没有抱有过高的期待，只是想找一些实用的技巧来提升我的摄影水平。然而，这本书带给我的，却远不止于此。它像一位经验丰富的向导，引领我深入探索摄影曝光的奥秘。书中对于“关键测光区域”的讲解，让我茅塞顿开。我之前拍摄时，常常会纠结于相机的测光点应该对准哪里，尤其是在光线复杂的情况下，更是常常感到无从下手。这本书为我提供了清晰的思路，它告诉我，测光点并非一成不变，而是需要根据画面主体和想要表达的情感来灵活选择。作者通过分析不同场景下的测光方法，比如针对人脸的测光、针对天空的测光，以及如何利用点测光来精准控制曝光，让我对测光有了更深刻的认识。我开始在拍摄时，有意识地去观察和分析光线，并根据自己的意图来选择合适的测光区域，这极大地提升了我拍摄的成功率。更让我惊喜的是，这本书还探讨了“后期处理对曝光的影响”。它并没有将后期处理视为对前期拍摄失误的弥补，而是将其看作是进一步完善和升华作品的重要环节。书中分享了如何在后期软件中通过调整曝光、对比度、高光和阴影等参数，来进一步突出画面的细节和氛围，让作品更具艺术感染力。这本书让我明白了，摄影是一个从前期拍摄到后期处理的完整过程，而曝光，则是贯穿整个过程的核心。

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我一直觉得，摄影是一门既科学又艺术的学科，而“摄影曝光的艺术”恰好完美地诠释了这一点。这本书不仅仅是关于技术参数的堆砌，更是关于如何理解和运用这些技术来创造出具有生命力的作品。我特别欣赏书中对“曝光补偿”的细致讲解。这部分内容对于我这个经常在复杂光线环境下拍摄的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。过去，我常常会因为画面过亮或过暗而感到沮丧，但这本书让我明白，曝光补偿并非是简单的“加减”，而是一种基于对光线理解的主观判断。作者通过大量的实例，展示了在逆光、剪影、雪景等特殊光线条件下，如何巧妙地运用曝光补偿来达到预期的视觉效果。这让我不再被相机的“自动”所束缚，而是能够主动地去控制曝光，去塑造我想要的画面。书中对“直方图”的解读也让我受益匪浅。我之前虽然知道直方图的重要性，但总觉得它是一个比较抽象的概念。这本书通过生动形象的图示和通俗易懂的语言，将直方图的每一个组成部分都解释得清清楚楚，让我能够轻松地理解直方图所反映的画面曝光信息，并学会如何根据直方图来调整曝光，从而拍出更准确、更具表现力的照片。这本书让我明白了，技术与艺术并非对立，而是相辅相成的。掌握了曝光的艺术，就如同掌握了与光线对话的语言，而这本书，就是这门语言最完美的启蒙教材。

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一本偶然翻开的书，却意外地开启了我对光影世界的全新认知。“摄影曝光的艺术”——书名本身就带着一种神秘而引人入胜的魅力，仿佛在向我揭示摄影背后那不为人知的奥秘。我一直认为摄影不过是按下快门，捕捉瞬间，但读完这本书，我才明白，每一个看似简单的按下，背后都蕴含着对光线的精准操控，对时间微妙的把握，以及对艺术家内心世界的细腻表达。书中对曝光三角形的深入解析，让我对ISO、光圈和快门速度这三个看似独立却又紧密相连的要素有了前所未有的理解。它们不再是枯燥的技术参数，而是构建画面情绪、塑造视觉语言的强大工具。作者通过大量的案例分析，将抽象的技术概念具象化，让我能够清晰地看到不同参数组合下，同一场景会呈现出怎样截然不同的视觉效果。例如，书中关于“低光照环境下如何平衡噪点与细节”的章节，简直是一场及时雨。我曾经无数次在夜晚拍摄时，面对着模糊不清的画面和恼人的噪点而感到沮丧，这本书为我提供了系统性的解决方案，让我不再盲目地提高ISO，而是学会通过调整光圈和快门来获得更纯净的影像。更让我着迷的是，作者并没有止步于技术的讲解，而是将技术与艺术创作紧密结合，强调了理解光线的本质，以及如何利用光线来表达情感和叙事。我开始审视自己过去的摄影作品，发现我常常被表面的美景所吸引，却忽略了光线在其中扮演的关键角色。这本书像一位循循善诱的导师，引导我去观察、去思考、去感受。每一个章节都像打开了一扇新的窗户，让我看到了摄影更广阔的天地。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用光线“绘画”的艺术启蒙。

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渣翻，这个作者的一系列都翻译的乱七八糟。另外废话太多了吧，几乎没有干货，各种细节，想讲又没有讲清楚，整个就是瞎逼逼。瞬间那本读着还有收获，到了这本，开始怀疑大师就这样？？确实也没见到一张惊人的照片。还有最后一张hdr后期讲的什么鬼，网络教程都不如。

评分☆☆☆☆☆

匆匆翻完

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