才华迷住贡布里希的作家和画家,享誉世界的文化传播者,以中国之眼,感悟旧金山的拓荒精神
自1953年首次造访,十年间蒋彝多次重游旧金山。在这座兼具前卫与传统的城市,冒险攀登金门大桥,游览云雾围绕、亦真亦幻的双子峰,漫步满是水仙花的小巷,娓娓叙说旧金山的历史与传说。让人流连忘返的不仅是旧金山如画的自然风景,还有这座城市展现出来的美国力量——清教徒精神与拓荒者精神的融合。
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蒋彝是一位才华洋溢又迷人的作家及画家。
——贡布里希(著名艺术史学家)
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天地恒在人恒在,会变的是人类表述与感知本质的能力。“儿时的纯真”,华兹华斯视之为人性可贵处的基石,同时也是诗人画家蒋彝澄澈无瑕的洞察。
——赫伯特•里德(英国诗人、艺评家)
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他运用他的中国技艺与感性,创造出一种既不属于中国也不属于西方,却是全人类共通的热情与深刻的同理心。
——戈弗雷•霍奇森(著名新闻人)
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一个深沉的、思索的、冷静的观察者。
——叶君健
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行者虽然哑,著作全球知。
——李政道
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书画诗文雄一世,才人块垒不嫌多。
——杨联陞
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如此一件已经封蜡典藏的作品,你只要随兴摆放着,就很美了。
——钱亚东
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他的游记真可以说是丰富多彩,毫不单调枯燥。
——吴世昌
蒋彝(1903—1977),字仲雅,又字重哑,江西九江人。
出身书香门第,自幼从父亲习书画,深得东方艺术之精神。
青年时期进入东南大学学习化学,之后投笔从戎,加入北伐。
战后历任三地之县长,因求变革而得罪权势,痛心政治腐败之下,辞官赴英,却不承想一走竟是数十年。
旅居英 美期间,以笔名“哑行者”出版了一系列隽永的旅行画记,畅销西方,成为享誉国际的散文家、画家、诗人和书法家,堪称“中国文化的国际使者”。
1975年回到阔别数十年的祖国,与妻女团聚。
1977年逝于北京,归葬家乡庐山脚下的马回岭公墓。
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译者丨焦晓菊
专职的无业游民,业余的图书翻译,在华北乡村漂泊十来年,怡情于荒野花草虫鸟之间,闲来亦翻译有数百万字的作品,对科普和社科文化类图书均有涉猎,主要译作有《自私的美德》《巨兽》《与兽同在:一位博物学家的野外考察手记》《罗浮宫》《沿河行》等。
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初次捧读这本画册,我内心涌起的是一种近乎探险的激动。这不同于寻常的旅游指南,它更像是一份私人日记,由一位极具洞察力的旅行者精心编织而成。画册的叙事方式非常独特,它没有固定的路线,而是任由读者的目光在不同的场景间跳跃,充满了惊喜感。比如,有一组关于九曲花街的速写,笔触简练却极富动感,那些蜿蜒的坡道仿佛真正在向上延伸,让人不禁想去亲身体验一下驾车的乐趣。更令人称道的是,作者似乎很擅长捕捉“瞬间”——那些稍纵即逝的、最能体现城市特质的瞬间。可能是一只停在电线杆上的鸽子,可能是一个在唐人街牌楼下驻足交谈的老人,这些细节的捕捉,体现了创作者极高的观察力和同理心。这些画面组成了我对旧金山的一个非常立体、饱满的印象,它不再是明信片上的刻板印象,而是充满了生活气息和人性温度的所在。我尤其欣赏其中几幅对城市建筑线条的解构,几何形状的运用非常大胆且富有现代感,完美地平衡了城市的历史感与前卫精神。这本书的布局安排也很有心思,色彩浓淡的交替使用,控制着读者的情绪起伏,读完后心绪平和,却又意犹未尽。
评分如果要用一个词来形容这本画册,我会选择“共鸣”。我不是旧金山本地人,但画册中捕捉到的那种特有的、夹杂着创新精神与历史沧桑感的混合气质,却异常地触动了我。作者似乎懂得如何用画面语言来表达一种“状态”——那种站在太平洋边缘,面对未知与广阔的复杂心情。例如,几幅描绘海边的作品,海浪的冲击感表现得淋漓尽致,不是那种热带海滩的明媚,而是充满力量和深沉的海洋哲学。这种哲学感贯穿始终。它不只是展示“什么”(What),更着重于表现“如何”(How)和“为何”(Why)。画面的层次感极其丰富,即便是最简单的街景,也因为作者对透视和空间感的精准把握,显得纵深十足,让人感觉自己真的可以“走进去”。此外,印刷质量令人赞叹,色彩的渐变过渡自然流畅,特别是水彩和油画的质感,都被完美地复制到了纸面上,几乎可以触摸到颜料的笔触。这无疑是一部集观察、技巧与情感于一体的优秀作品,它成功地将一座远方的城市,通过艺术的力量,安放到了我的心中。
评分坦白说,我对艺术鉴赏并非科班出身,但这本书的魅力,即便是门外汉也能清晰感受到。它最成功的地方在于,它做到了“艺术性”与“亲近性”的完美结合。这些画作的技法无疑是高超的,但它们丝毫不让人感到高高在上,拒人千里。相反,那些充满活力的涂鸦、街边随处可见的涂鸦墙,被赋予了一种迷人的艺术光环,使得整个城市看起来都像一个巨大的、流动的画廊。我反复摩挲着其中关于恶魔岛(Alcatraz)的几幅作品,那灰暗的色调,海水的阴沉,营造出一种令人窒息的历史厚重感。作者没有回避城市的阴暗面,而是用冷静而克制的笔触去描绘,这让整本画册显得更为真实和深刻。它不是一味地歌颂美景,而是记录了生活的全貌,包括那些带着锈迹的栏杆,或是被海风侵蚀的木结构房屋。这种不加修饰的记录,反而提升了作品的艺术高度。而且,装帧设计上选用的纸张纹理,似乎也与画中的内容相呼应,比如表现木质结构时,纸张的纹理让画面更具触感。
评分阅读这本画册的过程,更像是一次深度的冥想之旅。作者的用色偏向于冷静和克制,大量使用了饱和度不高的蓝色、灰色和大地色系,这使得画面在视觉上极具沉静的力量。很少有看到如此细腻地描绘“雾”的艺术作品。旧金山的雾是它最著名的符号之一,但这里的雾,不是简单的白色覆盖,而是千变万化的,有时是轻柔的纱幔,有时是厚重的帷幕,它似乎有自己的生命和情绪,将远处的景色若隐若现地勾勒出来,充满了神秘感。这种对氛围的精准拿捏,是许多风光画册难以企及的。我特别留意了画册中对“人”的描绘,人物往往是点缀性的,但每一个动作都极具张力,他们或匆忙、或驻足、或眺望,成为了构图中不可或缺的动态元素,衬托出这座城市的宏大与永恒。这本书对光影的运用,尤其是在表现夜晚的场景时,那种霓虹灯的微弱光晕,被处理得极其柔和,没有刺眼的感觉,反而营造出一种都市的温柔感。这是一本值得在安静的午后,慢慢翻阅,细细品味的画作集。
评分这本关于旧金山的画册,简直是视觉的盛宴!我刚翻开第一页就被那些精妙的色彩和构图深深吸引住了。作者似乎对这座城市的每一个角落都怀有一种近乎虔诚的爱意,无论是雾气缭绕的科伊特塔,还是熙熙攘攘的渔人码头,都被他用画笔赋予了独特的生命力。尤其是他对光影的处理,简直达到了出神入化的地步。早晨的阳光穿过金门大桥,洒在海面上,那种金色的光芒仿佛能透过纸面温暖到读者的心里;而傍晚时分,城市灯火初上,那种迷离又带着一丝忧郁的美感,更是让人久久不能忘怀。我特别喜欢他描绘的那些老式电车,线条流畅,车厢里的乘客神态各异,每一笔都透露出对旧时光的眷恋。这本书不仅仅是记录了旧金山的风景,更像是一部流动的历史,通过这些图画,我仿佛能听到海鸥的鸣叫,闻到海湾的咸湿气息,甚至能感受到那标志性的冷风拂过脸颊的触感。对于一个从未去过旧金山的人来说,它是一扇窗,让我窥见了这座城市的灵魂;对于去过的人而言,它无疑是一剂强效的记忆催化剂,勾起了无数珍贵的回忆。装帧设计也十分考究,纸张的质感一流,使得每一幅画作的色彩还原度都极高,收藏价值毋庸置疑。
评分才华迷住贡布里希的作家和画家,享誉世界的文化传播者,以中国之眼,感悟旧金山的拓荒精神
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评分随心而画
评分才华迷住贡布里希的作家和画家,享誉世界的文化传播者,以中国之眼,感悟旧金山的拓荒精神
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