具体描述
全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！
导演必备，提升讲故事的效率
零距离贴近片场实战
既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案
又提供 “作者风格”进阶点拨
跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图
以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例
从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作
收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板
????编辑推荐
拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。
想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。
《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。
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◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！
创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……
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◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀
奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》
三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》
东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》
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◎你不知道的大师创作幕后，首度公开
跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事
跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格
跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力
跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的
跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物
……
☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。
☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。
☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。
☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。
☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。
☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。
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◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法
导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。
剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。
摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。
声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。
剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。
风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。
技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。
团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。
时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。
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◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧
剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……
这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。
资源不足？穷有穷办法！
租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！
资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。
废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？
从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！
????内容简介
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。
一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。
书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。
还等什么呢？开始拍吧。
????名人推荐
如果你决心成为一名电影创作者，这本简明、生动、全面的手册会带你入门——技术方面，它提供实用的信息；艺术方面，它给你扎实的指导，启发你的灵感。
——迈克尔•拉毕格，《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》《开发故事创意》作者
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这本书体量大、综合性强，作者以娓娓道来的风格将电影创作的各个领域融会贯通，提供了全面、深入的多学科视角。
——帕布罗•弗拉斯科尼，南加大电影艺术学院高级讲师
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这本书不仅阐明创作方法，告诉读者“如何拍”，更鼓励读者积极尝试，“为什么不拍拍看呢”。如果你打算踏上影视创作之路，没有比这本书更好的指南了。
——肯•丹西格，纽约大学蒂施艺术学院教授，《导演思维》作者
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读这本书的感觉，就像坐在教室里听一位有趣的老师讲课。他通过生动的真实案例，向大家传授拍片的实战技能。学生们会觉得他们更像是在听一个好故事，而不是费力读完一本教科书。
——安德鲁•伦德，哥伦比亚大学艺术学院教授
作者简介
米克•胡尔比什-切里耶尔，毕业于美国西北大学，现任纽约城市大学亨特学院影视传媒系教授，讲授导演、摄影、制片、剧作、剪辑等课程，有二十余年的教学经验。曾获阿瑟•米勒剧作奖、美国国家艺术基金会奖励，执导的作品曾在安娜堡电影节等美国各地的电影、电视节上获奖。
译者简介
◎ 梁明，第五代导演、摄影师、中国传媒大学教授、博士生导师、中国影协电影摄影委员会会长、中国影视摄影师学会副会长。电影作品有《两个人的芭蕾》（电影金鸡奖最佳摄影奖）、《谁主沉浮》（电影金鹿奖最佳摄影奖）、《旗》（电影金鸡奖最佳导演奖提名）、《黑楼孤魂》《都市童话》《夏天，有风吹过》《老师别哭》等。著作有《电影色彩学》《影视摄影艺术学》《镜头在说话》《经典电影影像分析》（合著）。译著有《电影和电视制作》《开拍之前：故事板的艺术》《高清电影摄影》（合译）等。
◎ 谭中维，旅美学者，毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）。从事经济学、社会学、电影学等交叉学科的研究。曾翻译Jumpstart、NO More Heart Disease等。
目录信息
致谢
第一部分 纸上作业：构思、剧本、视觉化
第一章 从创意到电影故事
第二章 电影剧本
第三章 视觉语言与电影美学
第四章 组织影片中的空间和时间
第五章 从剧本到视觉计划
第二部分 影片制作的准备工作
第六章 影片制作的准备
第七章 演职人员
第三部分 制作工具与技巧
第八章 胶片系统
第九章 数字拍摄系统
第十章 镜头
第十一章 摄影机的架设
第十二章 曝光的基础知识
第十三章 胶片与数字拍摄的照明基础
第十四章 照明与曝光技巧
第十五章 声音制作
第十六章 声音制作工具
第十七章 现场声音技术
第十八章 在拍摄现场！
第四部分 后期制作的工具与技术
第十九章 后期制作概观与工作流程
第二十章 数字剪辑的原理与过程
第二十一章 剪辑的艺术和技术
第二十二章 影片的声音设计
第二十三章 声音的剪辑与多音轨制作
第二十四章 最后处理、制作母带、发行
附录1 拍摄格式与工作流程表
附录2 黑白片通用滤镜
附录3 校正现场监视器的NTSC彩条
附录4 进度日程表、预算表与制作管理表及相关协议
附录5 16mm胶片摄影机景深表
网站资源
片例说明
推荐读物
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
“我们的胶片真够烂的，没有办法重拍……片子颜色模糊。” 谁能想到，杜可风这话抱怨的，是《堕落天使》曾遇到困境，而且这部电影后来还被公认为是王家卫作品中最有影、像开创性、最大胆的一部 ——但大胆是被逼出来的：从片场带回来的胶片是一堆“垃圾”，他们不得不将素材转...
评分“我们的胶片真够烂的，没有办法重拍……片子颜色模糊。” 谁能想到，杜可风这话抱怨的，是《堕落天使》曾遇到困境，而且这部电影后来还被公认为是王家卫作品中最有影、像开创性、最大胆的一部 ——但大胆是被逼出来的：从片场带回来的胶片是一堆“垃圾”，他们不得不将素材转...
评分“我们的胶片真够烂的，没有办法重拍……片子颜色模糊。” 谁能想到，杜可风这话抱怨的，是《堕落天使》曾遇到困境，而且这部电影后来还被公认为是王家卫作品中最有影、像开创性、最大胆的一部 ——但大胆是被逼出来的：从片场带回来的胶片是一堆“垃圾”，他们不得不将素材转...
评分“我们的胶片真够烂的，没有办法重拍……片子颜色模糊。” 谁能想到，杜可风这话抱怨的，是《堕落天使》曾遇到困境，而且这部电影后来还被公认为是王家卫作品中最有影、像开创性、最大胆的一部 ——但大胆是被逼出来的：从片场带回来的胶片是一堆“垃圾”，他们不得不将素材转...
评分“我们的胶片真够烂的，没有办法重拍……片子颜色模糊。” 谁能想到，杜可风这话抱怨的，是《堕落天使》曾遇到困境，而且这部电影后来还被公认为是王家卫作品中最有影、像开创性、最大胆的一部 ——但大胆是被逼出来的：从片场带回来的胶片是一堆“垃圾”，他们不得不将素材转...
用户评价
这本书最大的特点，或许在于它极其注重“修订与打磨”的阶段，而这恰恰是许多入门指南经常轻描淡写带过的地方。它把剧本创作的后半程——从初稿完成到定稿——视为一个与初创同等重要的挑战。书中详细列举了在不同阅读阶段（例如，内部阅读、编剧圈反馈、制片人视角）应该侧重关注的问题，并提供了具体的修改清单。我尤其欣赏它关于“删除的艺术”的论述，作者主张，一个优秀的故事往往诞生于无情的删减，他用反例清晰地展示了哪些看似精彩的场景，如果抽离出来对主线叙事有害，就必须忍痛割爱。这种“克制”的哲学，贯穿了全书，它教导我们，最强大的故事不是堆砌了多少华丽的元素，而是排除了多少不必要的干扰。这本书提供的不仅仅是创作技巧，更是一种专业的心态和标准，它迫使读者跳出“我是作者我最大”的自我中心，真正学会服务于故事本身。
评分坦白讲，这本书的厚度让我有些望而生畏，但一旦真正沉浸进去，那种“醍醐灌顶”的感觉是很少有的。它不像市面上很多“速成”指南那样，用空泛的口号来鼓舞士气，而是采取了一种近乎学术研究的严谨态度来解构电影的“骨架”。我特别欣赏作者在讨论“主题深化”时所采用的辩证视角。很多创作者容易陷入“我要讲一个宏大的道理”的误区，结果导致故事干瘪、人物说教。这本书则强调了“从人物的微观行动中自然涌现宏大主题”的路径。它通过一系列深入的案例分析，展示了如何让潜台词成为推动情节的关键动力，而不是通过冗长的对白强行灌输观点。例如，书中对某部独立电影中“沉默”的处理分析得极其到位，剖析了角色如何通过拒绝沟通来表达其核心的挣扎，这种对细节的挖掘，直接拓宽了我对“有效叙事”的理解边界。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写更好”。
评分我一直以为，好的故事创作秘诀在于天赋和灵感，所以对这种“手册”类的书籍持保留态度。然而，这本书的价值在于它提供了一个将“感性”转化为“理性”的转化器。它最大的贡献或许在于它对“市场与艺术平衡”的探讨。许多教材要么过于学院派，脱离了商业实践的残酷性；要么过于迎合市场，失去了艺术的深度。这本书则高明地处理了这种张力。它用清晰的图示展示了如何根据目标受众和发行策略来调整故事的节奏点和情感爆发点，同时又警告了哪些看似“安全”的套路可能会稀释原创性。我个人最喜欢的是关于“概念搭建”的那一章，它提供了一套从一个核心概念快速推导出世界观、主要人物和潜在冲突点的思维导图。这套工具对于克服“白纸恐惧症”简直是立竿见影，它不是替你创作，而是为你搭建好了高效的工作台，让你能够迅速进入状态，专注于打磨故事的血肉。
评分说实话，我之前看过不少关于剧本写作的书，大多都是围绕着某一个特定的流派或技巧打转，读完后总觉得像是学了半套拳法，总有关键的环节缺失。这本书给我的感觉则像是一部全景式的地图集，它并不局限于教授具体的招式，而是让你对整个电影创作的地理环境有了清晰的认知。在阅读过程中，我特别关注了它对“非线性叙事”的分析。作者没有简单地赞美非线性叙事带来的炫酷感，而是严苛地评估了它在信息密度控制上的挑战。他详细阐述了如何利用观众的预期和记忆偏差来设计叙事跳跃，确保观众在迷失的同时，又总能被温柔地引导回主线。这种对叙事陷阱的预警和规避策略，对于想要尝试更复杂结构的新手来说，是无价的经验之谈。整本书的行文风格是沉稳而权威的，充满了资深从业者的洞察力，读起来让人感到安心，知道自己正在学习的是经过时间检验的智慧。
评分这本《故事片创作完全手册》的书名本身就充满了诱惑力，特别是对于像我这样，虽然热爱电影，却苦于不知如何将脑海中那些零碎的灵感转化为扎实剧本的业余爱好者来说。我满心期待地翻开了它，希望能找到一套系统、详尽的创作流程图。这本书的内容，从最基础的类型片解析，到复杂的角色弧光设计，再到了解叙事节奏的微妙拿捏，确实提供了一个非常全面的框架。尤其让我印象深刻的是其中关于“冲突设计”的那一章，作者没有停留在老生常谈的“人物想要什么”的层面，而是深入剖析了外部驱动力与内部心理障碍之间如何相互作用、层层递进地构建起引人入胜的主线。书里详细拆解了好几个经典案例的剧本结构，用图表和流程图的方式清晰地展示了“三幕剧”在现代语境下如何灵活变通，而不是死板地套用模板。读完这部分，我感觉自己仿佛拿到了一把瑞士军刀，可以应对从短片到长片创作中的各种结构难题。至于那些关于镜头语言和视听表达的部分，虽然也涵盖了，但更多是作为辅助理解叙事的工具，并没有过多纠缠于纯粹的导演技术层面，这对于主要目标是写出好故事的创作者来说，恰到好处，避免了知识的冗余和分散。
评分对于初学者来说，是非常实用的一本书！
评分对于初学者来说，是非常实用的一本书！
评分我想和大家说一下 别再被忽悠了 国内外著名的电影学院都是不用教材的 就连技术类的课也没有教材 因为技术日新月异 艺术方面 概括了所有类型的电影的规律的知识 得多废话啊 有必要看吗 这目录是看就知道 扫盲用的 而且推荐这本书的大师有的都去世了 可见年代久远
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