台灣影評六十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:亞太

作者:黃仁

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:20040701

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789867809193

丛书系列:

图书标签:

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《台灣影評六十年》 是一本旨在回顧與梳理台灣電影評論發展軌跡的專著。本書並非直接收錄具體的影評文章，而是以學術研究的視角，深入剖析這六十年來，台灣電影評論如何與台灣社會、政治、文化脈動相互牽引，一同經歷變遷與成長。 本書的核心在於探討台灣電影評論在不同歷史時期所扮演的角色、展現的特質，以及其理論依據與美學取向的演變。作者旨在建構一個清晰的台灣電影評論發展脈絡，讓讀者能夠理解，在不同時代背景下，評論者們是如何觀察、解讀、批評，乃至於塑造台灣電影的。 時序的梳理與時代的映照： 本書將歷史劃分為幾個關鍵階段，例如： 早期（日治時期至國府遷台初）： 探討此時期電影評論的萌芽，可能受到日式或早期中國電影評論的影響，以及其在記錄與初步評價當時影像作品上的作用。 戰後初期至七零年代： 分析在社會變遷、政治氛圍下的電影評論，例如對國片、藝術電影、或是特定類型片的觀察。此時期評論可能帶有較強的國家意識或文化使命感。 八零年代至今： 深入研究解嚴前後，台灣電影評論的多元化發展。從對台灣新電影的熱烈迴響，到後解嚴時期對類型片、獨立電影、甚至是數位影像的關注。此階段的評論將展現出更為複雜與細緻的視角，以及與國際影評思潮的接軌。 理論的演進與批判的深度： 《台灣影評六十年》將會考察台灣電影評論在理論上的探索。從早期較為樸實的敘事與美學分析，到後來大量引入西方電影理論，例如： 作者論（Auteur Theory）： 評論者如何運用此理論來解讀導演的個人風格與電影的整體性。 結構主義（Structuralism）與符號學（Semiotics）： 分析評論者如何從結構與符號層面來剖析電影的敘事模式、視覺語言與意義生成。 女性主義電影理論（Feminist Film Theory）： 考察評論界對性別、權力、以及女性影像呈現的批判性反思。 後殖民理論（Postcolonial Theory）與文化研究（Cultural Studies）： 探討評論者如何將台灣電影置於更廣闊的社會文化脈絡中，分析其與歷史、認同、以及全球化的關聯。 數位時代的評論轉向： 討論在新媒體與數位影像的衝擊下，電影評論的載體、形式與關注點的變化。 評論者的角色與影響力： 本書不僅僅是理論的梳理，更關注在不同時代發聲的評論者們。他們可能來自學界、媒體、或是獨立的評論者群體。本書將會探討： 評論的載體： 從報紙副刊、專業影評雜誌、到網路論壇、部落格、社交媒體，評論的傳播途徑如何影響其內容與讀者群。 評論的權威性： 哪些評論者或評論集體在特定時期具有較高的影響力，其觀點如何左右公眾對電影的認知。 評論與產業的互動： 評論在推動電影產業發展、培養觀眾品味、甚至影響電影製作方向上的作用。 失落的聲音與被遺忘的視野： 嘗試發掘一些可能被主流敘事所忽略的評論觀點或評論者。 台灣電影的多元面向： 透過對電影評論的梳理，本書亦間接勾勒出台灣電影本身豐富多元的面貌。從早期的劇情片、紀錄片，到七八零年代的藝術電影、鄉土劇，再到新電影的革新，以及近年來類型片的蓬勃發展，例如： 類型片的演變： 如黑道片、愛情片、恐怖片、喜劇片、歷史片等的評論，如何反映了社會變遷與觀眾需求。 紀錄片的地位： 評論界如何看待與評價台灣紀錄片在社會議題、歷史記憶、及個人經驗上的探索。 獨立製片與實驗電影： 評論者如何關注與支持非主流的影像創作，以及其在突破傳統影像語言上的貢獻。 國際視野與本土性： 評論如何平衡對國際影壇趨勢的關注，以及如何定位台灣電影在亞洲乃至全球的特殊位置。 本書的價值在於： 《台灣影評六十年》提供了一個宏觀的視角，讓讀者得以全面理解台灣電影評論的歷史縱深與學術廣度。它不僅是一份對過去六十年電影評論的回顧，更是一項對台灣電影文化發展的梳理與反思。透過對評論文本的分析，讀者能夠更深刻地體會台灣電影如何記錄時代、反映社會、建構認同，以及評論者們在其中扮演的重要角色。本書旨在填補台灣電影研究在評論史梳理上的空白，為關心台灣電影發展的學術界、影視產業以及廣大電影愛好者，提供一份紮實而具啟發性的參考。

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这本书的装帧设计和纸张质感，拿到手上就让人有一种沉甸甸的历史厚重感。封面那张泛黄的老照片，选取得非常巧妙，似乎一下子就把读者的思绪拉回了那个特定的年代。内页的排版也做得十分讲究，字体大小适中，留白处理得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页上的那段引言，寥寥数语，却精准地抓住了那个时代特有的文化氛围和精神风貌。装帧的工艺显示出出版方对内容本身的尊重，让人感觉这不是一本快餐式的读物，而是一件值得收藏的文化产品。从包装就能看出作者或编者在整理这些资料时所付出的巨大心力，他们不仅仅是在罗列信息，更是在构建一个可以触摸、可以感知的历史切面。每一次翻动书页，都能感受到那种油墨和纸张混合着旧时光气息的独特味道，这对于真正热爱纸质书的读者来说，是电子书无法替代的体验。这种对实体媒介的极致追求，本身就是对所记录内容的一种致敬。

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这本书对于当下有着极强的回响与启示作用。阅读这些跨越数十载的记录，让人深切体会到，许多看似全新的文化现象和艺术争论，其实都可以在历史的脉络中找到源头和原型。它提供了一个参照系，让我们能够更清醒地审视当前语境下的种种躁动与喧嚣。它教会我们，要理解今天的文化格局，就必须回溯那些奠基性的、甚至是被遗忘的时刻。合上书本时，脑海中浮现的不是某几件孤立的事件，而是一条清晰可见的、充满张力和演变的长河。它提供了一种历史的纵深感，让我们在面对瞬息万变的世界时，能够站得更稳，看得更远。这不只是一本关于过去的书，它更像是一份关于如何理解“变化”本身的教科书。

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这本书最让人惊喜的，是它在探讨历史现象时所展现出的那种罕见的平衡感和批判性思维的深度。它没有简单地将某个时期的事件或人物脸谱化，而是以一种近乎外科手术般的冷静，剖析了各种思潮、利益群体和时代局限性是如何相互作用，最终促成某些结果的。作者似乎拥有“上帝视角”，既能理解当时的局限，又不盲目附和主流观点，而是始终保持着一种审慎的距离感。特别是当涉及到一些充满争议或敏感的议题时，它提供的视角是多维度的，它会呈现正方的论据，也会挖掘反方的动机，最终让读者自己去拼凑出更接近全貌的认识，而不是强行灌输单一的结论。这种鼓励读者独立思考的写作方式，是真正有价值的思想启发的来源。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，它没有像某些学术著作那样一上来就用晦涩的理论将人困住，而是像一位经验丰富的说书人，娓娓道来，循序渐进地铺陈开来。初读时，你会被那些生动具体的历史片段所吸引，仿佛置身其中，亲历了那些关键时刻的争论与激荡。随着阅读的深入，你会发现作者在看似平铺直叙的叙述背后，隐藏着极其严谨的逻辑线索和深厚的历史洞察力。他们懂得何时该加速，何时该放慢，哪些故事需要浓墨重彩地渲染，哪些背景信息则需要轻描淡写地带过，以保持读者的阅读兴趣不至于衰减。这种高超的叙事技巧，使得原本可能枯燥的历史梳理变得引人入胜，即便是对相关领域了解不深的普通读者，也能轻松跟上作者的思路，并从中获得极大的乐趣。读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道下一页会揭示怎样的景象。

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我必须得提到这本书在资料搜集和考证方面的扎实程度，这简直是令人叹为观止的。它绝非泛泛而谈的二手资料拼凑，而是明显投入了大量精力在原始档案、私人信件乃至口述历史的挖掘工作上。书中引用的那些细节，比如某次公开讨论的精确发言稿片段，或者某位关键人物在特定场合下的微妙反应，都带有强烈的“第一现场感”。这种对细节的执着，极大地增强了文本的可信度和说服力。我甚至能想象得出，背后必然有一个团队耗费了多少个日夜在图书馆、档案馆里与尘封的文献进行“对话”。每一个引文的出处都标注得清清楚楚，这对于后来的研究者来说，无疑提供了宝贵的参考坐标系。这种近乎“考古式”的求真精神，让整本书的基调显得格外沉稳有力，绝非空中楼阁式的评论集合。

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全部繁体看的那个累啊。

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黃仁身為資深影評人，對每個時代影評界或電影圈的重要事件，都有很詳細的（個人）記錄，也有收錄當時的文章。不過此書僅止於史料參考，對各時代影評方法本身或轉變沒什麼討論。 又，黃仁的書常讓我覺得大同小異（如討論光復後影評史，就有百分之七十和白克的專書是重複的吧）

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黃仁身為資深影評人，對每個時代影評界或電影圈的重要事件，都有很詳細的（個人）記錄，也有收錄當時的文章。不過此書僅止於史料參考，對各時代影評方法本身或轉變沒什麼討論。 又，黃仁的書常讓我覺得大同小異（如討論光復後影評史，就有百分之七十和白克的專書是重複的吧）

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