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出版者:高等教育出版社

作者:田旭桐

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2008-3

价格:31.70元

装帧:平装

isbn号码:9787040202977

丛书系列:

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《流光溢彩：光影之舞的视觉叙事》 这本书并非一本讲述装饰图案的图鉴，而是一次深入探索光影如何在视觉艺术中扮演叙事者角色的旅程。它以一种前所未有的方式，剖析了光线与阴影的互动如何塑造我们的感知，如何引导我们的目光，以及如何唤起深层的情感共鸣。 全书围绕“光影作为语言”这一核心理念展开。作者以其敏锐的洞察力和扎实的艺术史功底，带领读者穿越不同艺术流派和历史时期，从古希腊雕塑的明暗对比，到巴洛克绘画的戏剧性光影，再到现代摄影中对光线的极致运用，揭示了光影如何成为艺术家表达思想、传达情绪、构建氛围的强大工具。 书中详细阐述了多种光影的运用技巧及其潜在含义。例如，“伦勃朗光”（Rembrandt lighting）如何通过面部一侧的阴影塑造人物的深度与神秘感；“蝴蝶光”（butterfly lighting）如何捕捉被摄者面部精致的轮廓，营造柔和而迷人的肖像；而“低调”（low-key）和“高调”（high-key）的摄影手法，又如何通过对光线强度的极致控制，分别赋予画面沉郁、内敛或明快、轻盈的特质。这些技法并非孤立存在，而是被巧妙地编织进艺术作品的整体肌理中，共同服务于艺术家的创作意图。 《流光溢彩》不仅仅停留在理论层面，更通过大量的经典艺术作品案例进行深度解读。从达芬奇《蒙娜丽莎》中难以捉摸的“晕涂法”（sfumato）所营造的柔和光影，到卡拉瓦乔作品中强烈的“明暗对比法”（chiaroscuro）所带来的戏剧性张力，再到安塞尔·亚当斯摄影作品中对自然光影的精准捕捉，每一幅作品的解析都详尽地剖析了光影如何构建画面的层次感、空间感，以及如何影响观者对主题人物或场景的理解。 这本书还探讨了不同文化背景下光影的象征意义。例如，在东方哲学中，阴影常常被视为阳的补充，是万物得以显现的基础；而在西方传统中，光线常被赋予神圣、启示的含义，阴影则可能代表未知或邪恶。作者通过对比和联系，展现了光影在不同文化语境下的丰富内涵，以及艺术家如何巧妙地运用这些象征意义来深化作品的思想性。 此外，本书还触及了现代视觉传达中的光影运用，如电影、广告和数字艺术。从电影导演如何利用灯光调度来营造悬疑氛围、渲染角色心理，到平面设计师如何运用光影来突出产品特点、引导消费者视线，再到数字艺术家如何通过光影特效来构建虚拟世界的真实感，都进行了深入浅出的分析。这部分内容特别强调了光影作为一种动态的、可塑造的视觉语言，在当代信息爆炸时代的重要性，以及如何有效地运用光影来吸引并传达信息。 《流光溢彩》并非一本简单罗列光影技巧的书，它更像是一次引导读者重新审视我们所处视觉世界的邀请。它鼓励读者在欣赏艺术作品时，不仅关注内容本身，更能体会到光影在其中扮演的至关重要的角色。通过学习和理解光影的视觉语言，读者可以更深入地理解艺术家的创作意图，更敏锐地感知视觉信息，甚至在自己的创作或日常生活中，更有效地运用光影来表达自我，创造独特的视觉体验。这本书将为所有对视觉艺术、摄影、电影以及任何形式的视觉传达感兴趣的人们，提供一个全新的视角和深刻的启迪。它是一次对“看见”本身的深刻反思，是对光影魔力的赞歌。

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我必须说，《装饰图案》这本书给我带来的震撼是全方位的。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次思想的洗礼。我最欣赏的是作者那种跨学科的视角，他能够将艺术史、文化人类学、甚至心理学巧妙地融合在一起，来解读那些看似简单的装饰图案。比如，书中关于“回纹”的章节，不仅分析了其在建筑和器物上的美学价值，还深入探讨了它在不同文化中象征着永恒、循环、以及追求完美的哲学意味。这种解读方式，让我对那些熟悉的图案产生了全新的认识。书中引用的史料翔实，考证严谨，但语言却生动有趣，引人入胜，丝毫没有学术著作的枯燥感。我尤其喜欢书中那些充满故事性的段落，比如关于某个古老部落图腾的起源，或者某个宫廷画家创作著名花纹的轶事，都让阅读过程充满了乐趣。这本书让我深刻体会到，装饰图案并非只是无意义的“装饰”，它们是人类情感、信仰、价值观的载体，是历史的见证，更是文化的语言。

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作为一名历史爱好者，我一直对那些隐藏在日常物件中的历史痕迹感到着迷。《装饰图案》这本书，简直就像一本可视化的历史画卷。我最先被吸引的是关于“莲花纹”的介绍，书中详细追溯了莲花纹在中国、印度、埃及等地的不同演变，从佛教的圣洁象征，到古埃及的复活与重生，再到中国古典园林的雅致意象，每一个解读都让我惊叹于人类文明的共通性与独特性。作者不仅呈现了图案本身的美感，更重要的是，他将这些图案放置在具体的历史、社会、宗教背景下进行解读，让我明白了为什么某个图案会在特定的时代、特定的地域流行，又为何会随着时间的推移而发生变化。书中对不同时期工艺技术的介绍也十分有趣，例如对哥特式教堂彩色玻璃窗上图案的分析，以及对洛可可风格家具上卷草纹的精巧描绘，都让我仿佛置身于那个时代，感受着工匠们的智慧和创意。这本书不仅仅是一本关于图案的书，更是一部关于人类文明发展史的缩影，充满了智慧和趣味。

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说实话，一开始我选择《装饰图案》纯粹是出于职业需要，我是一名平面设计师，总想找些新鲜的灵感来源。结果这本书的打开方式彻底颠覆了我的预期。它不是那种枯燥的图案集锦，而是充满了叙事性和启发性。作者似乎对各种文化背景下的装饰艺术有着非凡的掌握，他将那些抽象的纹样，比如几何图形、植物元素、动物符号，巧妙地串联起来，揭示了它们在不同历史时期、不同地域的演变和融合。让我印象深刻的是关于“万字符”的章节，书中没有简单地呈现其作为宗教符号的意义，而是深入剖析了它在全球范围内的广泛传播，以及在不同语境下所承载的复杂情感，从吉祥的寓意到被误解的污名。这种深度和广度，远超了我最初的设想。书中对不同材质、工艺的细节描绘也十分到位，比如对伊斯兰建筑马赛克瓷砖的精细刻画，以及对中国古代青铜器纹饰的考究解读，都体现了作者严谨的学术态度和非凡的艺术鉴赏力。这本书不仅能为我的设计工作提供灵感，更能拓宽我的视野，让我从更宏观的角度去理解设计与文化的关系。

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我原本只是随意翻阅一下《装饰图案》，没抱太大的期望，但很快就被书中那些精美绝伦的插图和鞭辟入里的文字所吸引。这本书的独特之处在于，它并没有简单地将各种图案罗列出来，而是以一种极其有逻辑且充满叙事性的方式，带领读者一步步深入了解装饰图案的世界。我特别喜欢书中关于“格纹”的讨论，作者从最基础的几何结构出发，延展到苏格兰裙的家族徽章，再到现代时尚和建筑中的应用，勾勒出格纹的演变轨迹和文化内涵。这种从微观到宏观、从个体到整体的梳理方式，让我对原本习以为常的图案有了全新的认知。书中对不同时期、不同地区材料和工艺的描述也十分详尽，例如对古代丝绸上刺绣图案的精妙解读，以及对当代数字设计中纹理应用的创新思考，都展现了作者深厚的专业功底和广阔的视野。这本书就像是一位博学的朋友，在为你讲述一个个关于美和历史的精彩故事，让你在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地收获满满的知识和启发。

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这本《装饰图案》真是太令人惊艳了！我完全是被它华丽的封面吸引进来的，但翻开第一页，我才意识到这不仅仅是一本“看图识花”的书。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，解读了那些我们生活中随处可见、却常常被忽略的装饰图案。从古埃及的象形文字到东方水墨画的写意留白，从西方古典建筑的繁复雕饰到现代工业设计的简洁线条，每一个图案的背后，似乎都藏着一段被时光沉淀的故事。我特别喜欢其中关于“螺旋纹”的部分，作者不仅追溯了它在自然界（比如贝壳、植物叶脉）中的普遍存在，还深入探讨了它在不同文明中象征着生命力、无限循环和宇宙秩序的意义。这让我对原本只是觉得“好看”的图案，有了更深层次的理解和敬畏。书中配图的质量也非常高，印刷精美，色彩还原度极佳，让人仿佛能触摸到那些古老的手工艺品。总而言之，如果你是一个对美学、历史、文化有浓厚兴趣的人，或者仅仅是想在日常生活中发现更多不一样的视角，《装饰图案》绝对会给你带来意想不到的惊喜，它就像是一扇窗，打开了我对世界更广阔的想象空间。

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