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出版者:

作者:杜丙旭 编

出品人:

页数:253

译者:李婵

出版时间:2010-3

价格:228.00元

装帧:

isbn号码:9787538160413

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 室内
• 装饰
• 空间
• 建筑
• 平面
• 2011
• 几何
• 空间想象
• 图形认知
• 数学启蒙
• 思维训练
• 平面几何
• 立体几何
• 可视化
• 数学学习
• 图形思维

《无尽的画布》 这是一部关于探索人类创造力边界的史诗。作者以其敏锐的观察和深邃的洞察力，带领读者穿梭于艺术、科学、哲学与人文的交汇点。本书并非对某个特定领域的浅尝辄止，而是旨在揭示隐藏在各种人类活动背后，驱动我们不断突破、革新、创造的普遍性精神。 从原始洞穴中的壁画，到文艺复兴时期对透视法的精妙运用；从古代哲学家对宇宙秩序的思考，到现代科学家对量子纠缠的迷醉；从吟游诗人的口传歌谣，到交响乐团奏响的宏伟乐章——《无尽的画布》将这些看似分散的成就串联起来，勾勒出一幅波澜壮阔的文明画卷。 本书的第一个重要论述围绕着“感知”展开。作者认为，人类对世界的理解，始于感官的接收，但真正的创造力在于我们如何解读、组织和重塑这些信息。我们不仅仅是被动地接受现实，更是主动地赋予其意义。书中将深入探讨不同文化背景下，人们如何通过各自独特的视觉、听觉、触觉体验来构建对世界的认知，以及这种认知差异如何催生出异彩纷呈的艺术形式和思维模式。例如，我们将审视东方艺术中对留白之美的推崇，如何传达出一种“无中生有”的意境，这与西方艺术对清晰轮廓和细节描绘的侧重形成了有趣的对比。 随后，作者将笔锋转向“想象”。想象力是创造力的火种，它使我们能够超越眼前所见，构思出尚未存在的事物。本书将追溯想象力的发展历程，从孩童时期的游戏和梦境，到艺术家、科学家、作家脑海中那些惊世骇俗的构思。我们将探讨一些经典的想象力案例：科幻小说家如何构建虚拟世界，科学家如何设想粒子碰撞的场景，哲学家如何进行思想实验。这些案例将展示，想象力并非是脱离现实的狂想，而是基于对现实的深刻理解，并在此基础上进行有逻辑的延伸和重构。 接着，本书会深入到“转化”的机制。一旦有了感知和想象，下一步便是将这些抽象的概念转化为具体的形态。这个过程涉及技艺、工具和方法的应用。从手工匠人精心雕琢每一件器物，到数学家运用公式推导出宇宙规律；从音乐家指尖流淌出的旋律，到建筑师绘制出的恢弘蓝图——所有伟大的创造，都离不开将无形转化为有形、将可能变为现实的“转化”能力。《无尽的画布》将分析不同领域的“转化”语言，例如色彩的运用如何影响情绪，节奏的组合如何构建音乐的张力，线条的勾勒如何定义事物的轮廓。 本书的一个重要维度是“连接”的力量。作者强调，伟大的创新往往不是孤立的火花，而是不同思想、不同领域、不同个体之间相互碰撞、融合的结果。本书将探讨跨学科的交流如何促进知识的飞跃，例如物理学原理如何启发了摄影技术，哲学思想如何影响了文学创作。我们将审视历史上那些“集大成者”，他们如何整合了前人的智慧，并在此基础上开辟新的道路。同时，本书也将触及个体之间合作的重要性，以及集体智慧如何催生出超越个体能力的壮举。 最后，《无尽的画布》将目光投向“传承与演进”。创造力并非凭空产生，它总是站在巨人的肩膀上，同时也在为后人铺就道路。本书将分析文化如何通过传承而积累，创新如何通过演进而发展。我们将探讨艺术风格的流变，科学理论的迭代，哲学思想的演变。即使是最颠覆性的创造，也往往包含着对既有传统的反思与超越。本书旨在揭示，创造力是一个持续不断的生命过程，是一个永不停止的进化。 《无尽的画布》邀请您一同踏上一段思想的旅程，去发现和理解塑造我们文明的那些最深刻、最普遍的创造性力量。它将激发您对自身潜能的思考，鼓励您在生活的各个角落，不断探索、不断创造，留下属于自己的独特印记。这是一本关于人类精神不懈追求的书，一本关于从零开始创造一切的书，一本献给所有热爱探索、勇于实践的灵魂的书。

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坦白讲，《从平面到空间》这本书的吸引力，在于它打破了我对“专业书籍”的刻板印象。我一直以为探讨“空间”的书籍，必然充斥着大量的术语和复杂的公式，让人望而却步。但这本书的语言风格极其流畅自然，像是在和一个对艺术和建筑充满热情的良师益友聊天。它并没有强迫你去记忆那些概念，而是通过一个个引人入胜的故事和案例，让你在不知不觉中理解了空间的本质。我特别喜欢书中关于“材料”和“光线”如何影响空间质感的章节，以前我总觉得它们只是装饰性的元素，但这本书让我认识到，它们是构建空间不可或缺的“骨骼”和“灵魂”。通过对不同材料的肌理、光线的明暗变化、色彩的冷暖搭配的深入剖析，我才真正体会到，空间不仅仅是物质的堆砌，更是感官体验的集合。这本书让我对“家”的定义有了新的思考，让我开始关注自己居住空间中的每一个细节，如何通过对这些细节的把握，来创造一个真正属于自己的、充满生命力的空间。

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《从平面到空间》这本书，与其说是一本关于空间理论的书，不如说是一本关于“看见”的书。它教会我如何从一个全新的维度去审视我们周围的世界。我一直觉得自己在视觉上还算敏锐，但阅读这本书后，我才意识到自己之前看到的只是“表面”。作者以极具洞察力的视角，剖析了二维平面上的各种元素——点、线、面——是如何在三维空间中获得生命力的。我尤其被书中关于“尺度感”的讲解所打动，同样大小的物体，在不同的空间背景下，会产生截然不同的视觉感受。作者通过对比例、透视、构图的细致分析，让我理解了艺术家和建筑师是如何精确地操控我们的空间感知，从而创造出令人惊叹的视觉效果。读完这本书，我发现自己走在街上，会不自觉地去分析建筑的立面构成，去感受建筑与街道之间的空间关系，甚至会注意到路边树木的形态如何影响了周围的空间氛围。这是一种潜移默化的改变，让我对所处环境的感知更加丰富和立体。

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这本《从平面到空间》给我带来了一场视觉和思想的盛宴，它彻底颠覆了我过去对“空间”的理解。我一直以为空间是某种固定的、客观存在的事物，然而这本书却让我意识到，空间是可以被“创造”的，是可以被“设计”的。它不仅仅是墙壁、地板、天花板的集合，更是光影、尺度、比例、纹理相互交织的结果。作者在书中对“体块”的分析尤其让我着迷，如何通过简单的体块组合能够产生千变万化的形态，如何利用体块的穿插、切割来创造动感与秩序。我特别欣赏书中关于“流线”的讨论，它将建筑空间的使用体验具象化，让我理解了不同空间之间的联系与过渡是如何影响人的行为和感受的。翻阅这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的空间魔术师对话，他用最精妙的语言和最生动的图例，揭示了那些隐藏在我们日常感知之下的空间奥秘。我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看穿”空间的眼睛，开始留意生活中每一个不经意的角落，去感受其中的空间魅力。

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这本书简直太令人惊艳了！我一直对建筑、设计以及如何将二维的构想转化为三维的实体充满好奇，但苦于缺乏专业知识，总是觉得隔着一层纱。直到我翻开了《从平面到空间》，那种困惑感荡然无存。作者以一种极其易懂且充满艺术感的方式，带领我一步步探索了从简单的线条、图形到复杂的结构、形态的演变过程。我尤其喜欢其中关于透视原理的讲解，以往我总觉得透视只是一个枯燥的数学公式，但在这本书里，它被描绘成了一种捕捉空间深度、营造视觉错觉的神奇魔法。书中穿插的案例分析也十分精彩，从古代的穹顶建筑到现代的雕塑艺术，每一个例子都清晰地展示了设计者是如何巧妙地运用空间语言来传达情感、塑造氛围的。我甚至开始尝试在自己的素描本上画一些简单的三维透视图，虽然稚嫩，但感觉自己真的能“看到”平面上的物体“站”起来了。这本书不只是关于知识的传授，更是一种思维的启迪，让我对我们所处的三维世界有了更深刻的理解和全新的视角。

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说实话，我当初拿到《从平面到空间》这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟“空间”这个词听起来就有些学术和枯燥。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的叙事方式非常别致，它没有直接抛出晦涩的理论，而是从我们最熟悉的日常事物入手，比如一块画布、一个房间，然后层层递进，深入到复杂的空间构成。我印象最深刻的是关于“负空间”的章节，我以前总以为只有实体才构成空间，这本书让我意识到，那些“空着”的地方，同样具有强大的塑造力和表现力。作者通过大量的建筑实例和艺术品分析，生动地展示了如何通过对负空间的运用，来引导视线、突出主体、营造意境。阅读过程中，我常常会停下来，仔细揣摩书中的图示，然后试着在脑海中勾勒出这些空间在现实中的样子，那种想象的乐趣和满足感是难以言喻的。这本书就像一位温和的向导，引领我穿越抽象的理论迷宫，抵达对空间本质的清晰认知。

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今天去图书馆找到这本书，终于让我憋出了展示展览设计的文案vv

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