Patterns In Design Art And Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Schmidt, Petra (EDT)/ Tietenberg, Annette (EDT)/ Wollheim, Ralf (EDT)

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:

价格:82.95

装帧:HRD

isbn号码:9783764371845

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 计算机技术
• 装饰
• 建筑
• 图案
• 设计模式
• 艺术
• 建筑
• 图案
• 视觉设计
• 结构
• 形式
• 美学
• 创意
• 灵感

《设计、艺术与建筑中的模式》是一本旨在深入探索和解读构成我们周围视觉世界之美学与秩序的图书。本书并非对特定设计风格、艺术流派或建筑时代的详尽编年史，而是聚焦于那些跨越媒介、地域和历史的普遍性视觉语言。它旨在揭示那些潜藏在精心设计的作品之中，并深刻影响我们感知、理解和欣赏美学的基本结构与重复性主题。 本书的叙事线索将围绕“模式”这一核心概念展开，但并非以孤立的、纯粹数学化的角度来审视，而是将其置于设计、艺术与建筑的实践语境中进行深入剖析。我们将看到，无论是构成一幅画面的笔触，还是塑造一座建筑的体块，抑或是编排一段平面设计的版式，都离不开模式的引导与组织。这些模式可以是显性的，如重复的几何形状、对称的构图、规律的色彩组合；也可以是隐性的，如节奏的流动、比例的和谐、材质的纹理变化所带来的感知体验。 在“设计”的范畴内，本书将触及用户界面设计中的交互模式，如何通过清晰的导航和反馈机制来提升用户体验；探讨产品设计中人体工程学所衍生的舒适性模式，以及如何通过材质和工艺的组合来塑造产品的触感和质感；还会审视品牌设计中视觉识别系统所依赖的风格化模式，包括标志、色彩、字体等元素的统一性和延展性。我们将看到，模式在设计中不仅是美学装饰，更是沟通的桥梁，是功能的体现。 转向“艺术”领域，本书将从更广阔的视角来解读艺术创作中模式的运用。从古希腊雕塑中对理想人体比例的追求，到文艺复兴时期透视法的精确运用，再到印象派画家对光影和色彩的捕捉与再现，这些都是艺术家对特定视觉模式的探索和实践。我们会讨论抽象艺术中，艺术家如何通过对线条、色彩和形状的抽象与重组来创造新的视觉模式，激发观者的想象；分析摄影艺术中，摄影师如何通过构图、景深和焦点等模式来引导观众的视线，传达情感和故事。本书会强调，艺术中的模式往往承载着文化符号、情感表达和哲学思考。 在“建筑”的语境下，本书将深入研究模式在空间组织、结构形态和立面设计中的作用。我们将探讨古罗马建筑中的拱券和穹顶所展现的结构模式，以及它们如何影响空间的划分和围合；分析哥特式教堂中飞扶壁和肋状拱顶所形成的复杂结构模式，如何实现高耸的建筑形象和引入光线的技术；还会研究现代主义建筑中，功能主义和标准化所带来的简洁、重复的几何模式，以及它们如何塑造城市的面貌。本书将强调，建筑中的模式不仅关乎美学，更与结构力学、空间体验、材料选择和城市文脉紧密相连。 本书的一大特色在于，它不会将这些领域割裂开来，而是着力于寻找和阐释它们之间的内在联系和相互启发。例如，一个在建筑立面中重复出现的几何图案，可能在绘画中以不同的媒介和尺度得以演变；一种在产品设计中强调的触感模式，可能在装置艺术中以全新的方式被体验。本书旨在揭示，那些成功的、令人难忘的设计、艺术与建筑作品，往往是创造者深刻理解并巧妙运用了这些普遍存在的视觉模式的结果。 此外，本书还将探讨技术发展对设计、艺术与建筑中模式的生成与演变所带来的影响。例如，计算机辅助设计（CAD）和参数化设计（Parametric Design）如何能够生成前所未有的复杂和精细的模式，突破了传统手工制作的限制；数字媒体和虚拟现实又如何为模式的体验和交互开辟了新的维度。 本书的读者对象广泛，包括但不限于设计师、艺术家、建筑师、学生，以及任何对我们周围视觉环境的生成原理和美学基础感兴趣的公众。通过对“模式”这一概念的深入挖掘，本书将为读者提供一种全新的视角来观察和理解世界，培养其分析和创造优秀视觉作品的能力。它鼓励读者超越表面化的风格判断，去探究那些构成作品灵魂的深层结构和反复出现的语言，从而更深刻地欣赏设计、艺术与建筑的魅力。本书提供了一种思考的框架，一种解读的工具，帮助我们看见那些“看不见的”规律，理解那些“不言自明的”和谐。

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我一直对建筑的宏伟与艺术的精妙之处充满好奇，而《Patterns In Design Art And Architecture》恰恰满足了我这种探求的欲望。这本书以一种非常独特的方式，将设计、艺术和建筑这三个看似独立的领域巧妙地联系起来。它不像我之前读过的任何一本关于某个特定领域的书，而是提供了一个更广阔的视角，让我能够看到隐藏在不同创作背后的统一逻辑和美学原则。书中对“模式”的定义和分类让我耳目一新，它不仅仅是指视觉上的重复纹样，更包含了一种组织结构、空间关系甚至是一种哲学思考。我尤其欣赏它对不同文化语境下“模式”演变的研究，比如西方古典建筑中的比例法则如何与东方园林中的借景手法相呼应，又或者现代主义设计对功能主义的追求如何体现在建筑的简洁线条中。书中大量的插图和摄影作品，不仅仅是图片的堆砌，而是精心挑选的，用以支撑作者的论点，并且每一张都具有极高的艺术价值。读这本书的过程，就像是在与历史上的无数位设计师、艺术家和建筑师进行对话，感受他们的智慧和创造力。它让我对“美”有了更深的体会，也拓宽了我对设计和艺术可能性的认知边界。

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这本书给我带来了前所未有的启发。作为一名业余的艺术爱好者，我常常在欣赏一件作品时感到它的“特别”之处，却难以言喻。而《Patterns In Design Art And Architecture》就像一把钥匙，为我打开了理解这些“特别”的门。它并没有直接提供“如何做”的设计技巧，而是深入探究了“为何如此”。通过对不同时期、不同文明的设计元素的梳理，它揭示了那些看似随意的创作背后，往往存在着深刻的模式和规律。我尤其着迷于书中关于自然界形态如何被提炼、抽象并应用于设计中的案例，从贝壳的螺旋到树叶的脉络，这些自然界的“模式”在人类的创作中得到了无数次的演绎。同时，它也展现了人类社会发展、宗教信仰、哲学思想等因素如何深刻地影响着设计模式的形成与演变。书中的例子非常生动，配合着精美的图片，让我仿佛亲临其境，去感受那些古老教堂的拱顶，或是现代博物馆的流线型外观。它让我明白了，优秀的设计并不仅仅是技艺的展现，更是一种对世界观察与理解的体现，是对内在秩序与和谐的追求。

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这本《Patterns In Design Art And Architecture》真是一场视觉盛宴！刚拿到手就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了，随手翻开几页，就被其中令人惊叹的设计图案深深打动。它仿佛带领我穿梭于古老文明的遗迹，又仿佛漫步在现代都市的摩天大楼之间。书中对不同时期、不同文化背景下的设计模式进行了深入的剖析，从埃及金字塔的几何对称，到伊斯兰艺术中繁复精巧的万花筒般的纹样，再到文艺复兴时期对古典比例的运用，每一个例子都辅以高质量的图片和详尽的文字解读。我特别喜欢它对不同模式之间内在联系的挖掘，比如如何从自然界的形态中提取设计灵感，或者某种艺术风格如何影响了建筑的结构和装饰。书中的案例选取非常广泛，涵盖了绘画、雕塑、纺织品、家具以及建筑等多个领域，这使得我能够从一个全新的角度去审视那些熟悉的设计作品。它不仅仅是一本图录，更像是一部设计史的百科全书，让我对“模式”这个概念有了更深刻的理解，也激发了我对自身设计实践的反思。我迫不及待地想花更多时间去钻研其中的每一个细节，去感受那些跨越时空的共鸣。

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这本书以一种非常“有意思”的方式，将我带入了一个充满规律和惊喜的设计世界。我一直觉得，那些伟大的设计和建筑，之所以能够打动人心，一定隐藏着某种不为人知的“秘密”。而《Patterns In Design Art And Architecture》这本书，就像一个智慧的向导，一点点地揭开了这些“秘密”。它并没有用晦涩难懂的专业术语来“吓唬”读者，而是用清晰易懂的语言，配合着大量震撼人心的图片，为我展示了设计中那些“永恒的模式”。我特别喜欢它对不同历史时期，艺术家和建筑师是如何从自然、数学、哲学甚至音乐中汲取灵感，并将之转化为视觉元素的解读。这本书让我认识到，设计并非凭空而来，而是建立在对世界深刻的观察和理解之上。它让我重新审视了身边的一些熟悉的设计，发现原来它们都遵循着某种共同的“语言”。这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”，它让我学会了如何去“读懂”一件设计作品背后所蕴含的智慧和美学思考。

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我一直认为，设计、艺术和建筑是相互渗透、相互影响的，而《Patterns In Design Art And Architecture》这本书则用一种非常系统和全面的方式，为我印证了这一点。它不仅仅罗列了一些设计案例，更是通过对“模式”这一核心概念的深入挖掘，构建了一个理解和分析设计美学的框架。书中对不同文化背景下，尤其是一些我不太熟悉的地域和时期，其独特的设计模式进行了详尽的介绍，让我大开眼界。比如，它详细分析了非洲部落艺术中的几何图案如何影响了现代的抽象艺术，或者日本传统建筑中的留白概念如何渗透到当代室内设计中。这种跨文化的比较和分析，让我看到了设计中普遍存在的共性，也让我更加珍视不同文化带来的独特性。书中的插图质量非常高，很多都是罕见的珍贵资料，这为我的研究提供了极大的便利。这本书不仅仅适合设计师和建筑师阅读，对于任何对美学、历史和文化感兴趣的人来说，都将是一次宝贵的阅读体验。它让我看到了一个更加宏大和 interconnected 的设计世界。

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