古书画名家名作辨伪三十例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学出版社

作者:肖燕翼

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2019-1-31

价格:198.00

装帧:平装

isbn号码:9787308125871

丛书系列:浙江大学艺术史讲义

图书标签:

• 艺术
• 书画鉴定
• 書畫
• 艺术史
• 藝術史
• 藝術
• *杭州·浙江大学出版社*
• 肖燕翼
• 古书画辨伪
• 名家名作
• 书画鉴定
• 艺术史
• 伪作分析
• 中国书画
• 文物鉴赏
• 传统艺术
• 书画收藏
• 鉴伪案例

翰墨丹青鉴古今：中国古代书画鉴赏与研究新论 （一本聚焦于宏观历史脉络、艺术理论深度解析与前沿科技在文物保护中应用的综合性著作） 本书导言：穿越时空的对话 中国古代书画，不仅是中华文明的璀璨瑰宝，更是承载着数千年历史、哲学、美学思想的活态文献。它们以笔墨为载体，记录了时代的风云变幻，见证了文人墨客的内心世界与社会地位的变迁。本书旨在超越单纯的“识真辨伪”范畴，力求构建一个更为宏大、深邃的中国古代书画研究体系。我们着眼于宏观历史背景下艺术风格的生成与演变，深入剖析不同历史阶段的审美范式，并探讨现代科技如何为传统艺术的保护与研究带来革命性的视角。 第一篇：历史的维度——时代脉络与艺术思潮 本篇将系统梳理自魏晋风骨至晚清的中国书画艺术发展的主线，重点剖析关键转折点上的思潮涌动与艺术家的群体性表达。 第一章：魏晋风度与六朝的宗教性表达 士人精神的觉醒： 探讨玄学思想如何渗透到书法艺术中，从“自然”中寻找个体解放的路径。 佛教艺术的本土化： 分析敦煌壁画、碑刻与早期山水画的互相影响，探讨佛教造像在人体比例、衣纹处理上如何逐渐融入中国本土审美趣味。 顾恺之与“传神论”的奠基： 深入研究其理论体系，并与同期谢赫“六法”的实践进行对比分析。 第二章：唐代：盛世气象与院体规范 “双峰对峙”与风格的确立： 详细论述吴道子“吴带当风”的笔法特征，以及对后世山水画设色和线条影响的深远性。 书法“尚法”的高峰： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等“初唐四家”如何将楷书的规范性推向极致，并探讨其背后的政治文化意涵。 文人画的萌芽： 对王维、张璪等人的探索进行梳理，关注其从“写实”向“写意”过渡的早期尝试。 第三章：宋元之际：文人理想的诗意栖居 北宋的理性与科学精神： 分析范宽的雄浑与郭熙的论述（《林泉高致》）如何体现宋人对自然秩序的理解，以及院体画的规范化管理。 苏轼的文人画宣言与“意在笔先”： 深入解析以苏轼、米芾为代表的文人书画理论，强调“不求形似，但求神似”对后世水墨画的决定性影响。 元代“复古”与“异端”： 考察“元四家”如何通过继承唐人、五代画法来表达对蒙古统治的反思与自我身份的确认。对赵孟頫“书画同源”理论的再阐释。 第四章：明清：流派纷呈与文化自觉 明初的院体遗风与浙派、吴门画派的对立与融合： 考察戴进、吴伟的写实功底与沈周、文徵明的文人雅趣。 董其昌的“南北宗论”及其历史局限性： 批判性地审视这一影响清代近三百年的理论框架，探讨其如何服务于文人士大夫阶层的文化建构。 清代“四王”的集大成与“四僧”的叛逆： 分析王时敏、王鉴等如何通过“集古”来确立正统，以及石涛、八大山人如何在笔墨语言中注入强烈的个体情感与哲学思辨。 第二篇：艺术的深度——理论解析与审美范式 本篇专注于中国书画的核心美学观念，探讨“技”如何上升为“道”的转化过程。 第五章：笔墨语言的结构分析 线条的物质性与精神性： 以篆隶八分的骨力、行草的血肉、山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴等）为例，解析不同线条形态所承载的内在力量和节奏感。 墨法的层次与空间构建： 探讨焦、浓、重、淡、清五墨的应用，以及如何通过墨色的微妙变化实现中国画的“散点透视”与空间转换。 章法的布局与气韵流动： 研究中国画特有的“计白当黑”原则，分析如何通过疏密关系、对角线构图和留白处理，引导观者的视线和心绪。 第六章：从“象”到“意”：中国画的哲学基础 “气韵生动”的科学阐释： 尝试从心理学和生理学的角度，剖析传统理论中“气韵”的生成机制，探讨观者与作品能量的交换过程。 “平、园、奇、险”的审美取向： 解析不同时代对这四种审美倾向的选择与偏好，以及它们如何映射出社会思潮的稳定与动荡。 诗、书、画、印的综合性： 探讨题跋的书法价值、诗文的意境补充，以及印章的色彩与位置对整体画面的收束作用，强调中国艺术的跨媒介性。 第三篇：科技的赋能——研究方法与保护前沿 本篇将目光投向当代，探讨现代科学技术如何为传统艺术研究提供新的工具和视角。 第七章：物质分析与艺术史的交织 颜料成分的溯源： 介绍X射线荧光光谱分析（XRF）和拉曼光谱技术在鉴定矿物颜料（如石青、石绿）产地与年代上的应用，如何反向印证画作的流传历史与地域性风格。 纸绢载体的纤维分析： 探讨使用显微成像技术对宣纸、绫罗的纤维结构进行分析，以辅助判断装裱工艺和材料的时代性。 多光谱成像技术在层析研究中的突破： 介绍红外反射、紫外荧光等技术如何揭示画作底层草稿（墨稿）或早期设色，从而还原艺术家的创作过程。 第八章：数字化策展与观众体验的未来 高精度三维扫描与虚拟重构： 讨论如何利用激光雷达技术精确记录雕塑性较强的书画（如碑帖拓片、立体卷轴）的形态，并用于文物形变的监测。 基于大数据的风格聚类分析： 介绍利用机器学习算法对数万件作品的笔触、结构参数进行量化分析，从而更客观地识别群体风格和地域倾向，辅助传统风格学判断。 沉浸式教育体验的设计： 探讨如何通过虚拟现实（VR）技术，让观众“走进”宋代画家的书房或唐代工匠的画室，实现对艺术创作环境的深度理解。 结语：永恒的探索 本书并非是提供一个终结性的结论，而是搭建一个开放的平台，鼓励学者和爱好者从更广阔的维度，以更严谨的科学态度，持续深化对中国古代书画艺术的理解与珍视。每一笔墨，都蕴含着我们民族精神的基因，值得我们以最大的敬意去解读和传承。

评分☆☆☆☆☆

此书为近年古书画鉴定领域的一部重要作品，书中涉及对书画史上多件作品的辨伪，改变了我们对许多名家书画作品风格的判定。作者肖燕翼先生为徐邦达、刘九庵等古书画鉴定大家的弟子，也是国家文物鉴定委员会委员，浸淫古书画鉴定领域近五十余年，经验丰富，眼光如炬，值得好好学...

评分☆☆☆☆☆

此书为近年古书画鉴定领域的一部重要作品，书中涉及对书画史上多件作品的辨伪，改变了我们对许多名家书画作品风格的判定。作者肖燕翼先生为徐邦达、刘九庵等古书画鉴定大家的弟子，也是国家文物鉴定委员会委员，浸淫古书画鉴定领域近五十余年，经验丰富，眼光如炬，值得好好学...

评分☆☆☆☆☆

此书为近年古书画鉴定领域的一部重要作品，书中涉及对书画史上多件作品的辨伪，改变了我们对许多名家书画作品风格的判定。作者肖燕翼先生为徐邦达、刘九庵等古书画鉴定大家的弟子，也是国家文物鉴定委员会委员，浸淫古书画鉴定领域近五十余年，经验丰富，眼光如炬，值得好好学...

评分☆☆☆☆☆

此书为近年古书画鉴定领域的一部重要作品，书中涉及对书画史上多件作品的辨伪，改变了我们对许多名家书画作品风格的判定。作者肖燕翼先生为徐邦达、刘九庵等古书画鉴定大家的弟子，也是国家文物鉴定委员会委员，浸淫古书画鉴定领域近五十余年，经验丰富，眼光如炬，值得好好学...

评分☆☆☆☆☆

此书为近年古书画鉴定领域的一部重要作品，书中涉及对书画史上多件作品的辨伪，改变了我们对许多名家书画作品风格的判定。作者肖燕翼先生为徐邦达、刘九庵等古书画鉴定大家的弟子，也是国家文物鉴定委员会委员，浸淫古书画鉴定领域近五十余年，经验丰富，眼光如炬，值得好好学...

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在关注一些书画鉴定方面的书籍，之前读过一些比较偏学术、理论性很强的，读起来有些枯燥，而且很多内容对我这个业余爱好者来说，理解起来比较吃力。当我看到《古书画名家名作辨伪三十例》的介绍时，眼前一亮。书名中的“三十例”让我觉得内容会很具体，不是泛泛而谈。我尤其希望能看到书中对一些经典的争议性作品的深度解析。比如，一些曾经被认为是真迹，后来又被质疑甚至推翻的作品，作者是如何通过严谨的研究和细致的比对，最终得出结论的？我希望书中能呈现出研究的逻辑过程，让读者明白辨伪不是凭空猜测，而是基于扎实的证据。而且，书中的例子最好能涵盖不同的朝代、不同的流派，这样才能更有代表性，让读者对整个古书画鉴定领域有一个更全面的认识。如果书中还能提到一些历史上著名的鉴赏家，以及他们是如何形成自己的鉴赏体系的，那就更好了，这样也能拓宽我的视野，了解辨伪的传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术品市场的一些现象感到好奇，尤其是古书画的交易。一件价值连城的传世名作，背后一定有着漫长而复杂的流传过程，而在这个过程中，难免会出现一些鱼目混珠的情况。这本书《古书画名家名作辨伪三十例》的出现，对我来说，简直就是一股清流。我希望书中能够详细地介绍一些流传有序的真迹，以及一些巧妙的伪作，并对它们进行细致的对比分析。重点在于，我希望能够看到那些“造假”的细节，比如模仿的笔触、色彩上的差异、材料上的猫腻等等，这些细节往往是区分真伪的关键。同时，我也希望书中能够提及一些关于收藏和鉴定的一些基本常识，比如如何保管古书画，在购买古书画时需要注意哪些事项，以及如何寻找可靠的鉴定机构。这本书如果能让我对古书画的真伪鉴定有一个初步的认识，并建立起基本的鉴赏能力，那我将会非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升古书画鉴赏能力的读物，而《古书画名家名作辨伪三十例》这个书名，正中我的下怀。我一直觉得，古书画的魅力不仅仅在于其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，更在于其中蕴含的辨伪乐趣。每一次成功的辨伪，都像是一次侦探破案，需要细致入微的观察和严密的逻辑推理。我期待这本书能够为我揭示一些历史上著名的“假作真时真亦假”的案例，以及那些“火眼金睛”的鉴赏家是如何识破这些伪装的。我希望书中能够详细地分析一些名家的代表作，并从中提取出具有辨识度的特征，例如某种特殊的用笔习惯，或者某个时期独特的构图方式。如果书中能够附带一些拓展阅读的建议，比如推荐一些相关的学术论文、专著或者博物馆的展览信息，那就更好了，这样我可以在这本书的基础上，继续深入地探索古书画辨伪的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古书画的了解程度非常有限，很多名家和名作对我来说都像是遥远的存在。但《古书画名家名作辨伪三十例》这个书名，却激起了我极大的好奇心。我一直觉得，能够辨别一件艺术品的真伪，是一项非常了不起的技能，它需要深厚的学养、敏锐的观察力，以及对历史文化的深刻理解。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，将那些复杂而专业的鉴定知识，以一种通俗易懂的方式呈现出来。我期待书中能够通过一个个鲜活的案例，带领我走进古书画的世界，了解不同名家独特的绘画风格，以及他们作品中那些容易被模仿却难以复制的精髓。如果书中能穿插一些关于这些名家生平轶事，或者他们创作背后的故事，那就更棒了，这样我不仅仅是学习鉴定技巧，也能更深入地理解他们的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《古书画名家名作辨伪三十例》刚拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。书名一看就非常有吸引力，关于古书画的辨伪，一直是我比较感兴趣但又觉得门槛很高的话题。我一直觉得，那些流传千古的艺术瑰宝，背后必然隐藏着无数不为人知的故事，而辨伪，正是拨开迷雾，还原真相的关键。我期待书中能详细介绍三十位名家，比如唐伯虎、仇英、董其昌，以及他们作品的真伪辨别方法，不单单是理论上的讲解，更希望有大量的高清图片对比，从笔触、用墨、设色、款识、印章等多个角度进行剖析，让我这个门外汉也能看得出其中的门道。毕竟，很多时候，真迹和伪作之间，可能只差毫厘，但价值却天壤之别。我希望能学到一些实用的鉴赏技巧，不至于在面对一些所谓的“名家真迹”时，只能凭借直觉，缺乏理论依据。这本书如果能做到这一点，那绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

名作里那么多伪作，真是触目惊心而又理想破灭啊。肖老师是考据派，一个个证据列出来，让人信服。今后看画，要多带几个问号。

评分☆☆☆☆☆

肖燕翼先生是徐邦达、刘九庵先生的弟子，著名古书画鉴定家，从目录中可见出，本书是其近年对书画史上诸名家名作的重新鉴考，对书画史的再研究，有重要推动意义。

评分☆☆☆☆☆

故宫博物馆资深书画鉴定家肖燕翼老师，毕生研究心得的汇聚！书，已买！等收到书，好好读！

评分☆☆☆☆☆

肖燕翼先生是徐邦达、刘九庵先生的弟子，著名古书画鉴定家，从目录中可见出，本书是其近年对书画史上诸名家名作的重新鉴考，对书画史的再研究，有重要推动意义。

评分☆☆☆☆☆

入門知識點：研究中國古代書畫，不可不讀題跋和藏印