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出版者:五南

作者:朱光潛

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2018-7-28

价格:NT$520

装帧:平装

isbn号码:9789571197470

丛书系列:

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• 美學
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东方哲学精要：从上古思想到现代流变 本书将带领读者踏上一场深邃而广博的东方哲学之旅，探索其数千年来如何塑造了东亚乃至全球的思维模式、伦理观念和社会结构。本书聚焦于中国、印度和日本这三大思想源头的核心脉络，力求展现东方智慧的内在统一性与地域间的差异之美。 第一编：中华文明的基石——上古与先秦的哲学奠基 (约450字) 本篇溯源至中华文明的萌芽期，解析孕育了后世两千年政治与社会形态的早期思想体系。 一、 殷周之变与天命观的形成： 探讨从神权向王权的过渡，重点剖析“天命”概念的诞生及其在维护早期政治秩序中的核心作用。我们分析卜辞和青铜铭文所揭示的早期宇宙观，以及祖先崇拜如何融入国家意识形态。 二、 百家争鸣：春秋战国的思想激荡： 这一部分是本书的重点，详细阐述了在社会剧变中，儒、道、墨、法、名、阴阳家等诸子百家的核心主张及其相互间的论辩。 儒家： 深入解析孔子“仁”与“礼”的伦理基础，孟子对人性“善”的坚持，以及荀子对“性恶论”的论证和礼法教化的强调。阐释儒家思想如何在治国方针中占据主导地位，构建了以家庭为核心的社会伦理网络。 道家： 区分老庄的差异，探讨“道”的形而上学意义——作为宇宙本源的“无”与“自然”。重点分析“无为而治”在政治哲学上的实践可能性与局限性，以及逍遥游的精神自由对后世文人雅士的深远影响。 法家： 分析商鞅、韩非子如何以“法、术、势”系统地构建中央集权国家的理论框架，揭示其功利主义和理性主义对秦朝统一的决定性贡献。 墨家： 阐述“兼爱”、“非攻”的社会理想，以及墨家在技术、逻辑和组织纪律方面的独特贡献，并探讨其在历史长河中逐渐式微的原因。 本篇旨在说明，先秦时期的思想冲突，并非简单的学派竞争，而是对如何构建理想社会、人应如何安身立命的根本性探问，为后世的文化心理打下了不可磨灭的烙印。 第二编：域外觉醒——印度哲学的探索与传播 (约450字) 本篇将视角转向南亚次大陆，聚焦于印度文明的独特精神追求——对生命轮回、苦难解脱的终极关怀。 一、 吠陀时代与奥义书的觉醒： 追溯印度哲学之源，从赞美多神的《吠陀》经典，过渡到对本体论的深刻反思。《奥义书》中的“梵”（Brahman，宇宙终极实在）与“我”（Atman，个体灵魂）的同一性（梵我合一），是理解印度思想的关键。探讨“业”（Karma）和“轮回”（Samsara）的概念，它们构成了印度伦理学和宇宙观的基石。 二、 佛教的兴起与流变： 详细分析释迦牟尼的生平及其“四圣谛”——苦、集、灭、道。着重区分佛教内部的主要流派： 部派佛教： 关注对“法”（Dharmas，构成经验世界的诸要素）的细致分析。 大乘佛教： 探讨“空性”（Śūnyatā）的哲学内涵，即万物无自性，以及“菩萨”利他主义精神的构建。 部派与大乘的辩证： 分析大乘对小乘过度执着于“法”的超越，转向对普遍觉悟的追求。 三、 印度哲学在东亚的嫁接： 简述佛教如何传入中国，并与本土儒道思想发生复杂的融合与冲突，催生了禅宗、天台宗等具有中国特色的佛教宗派。探讨印度哲学对东亚文化中“缘起性空”、“慈悲济世”观念的深远影响，这种跨文化的传播过程本身就是一部活生生的哲学史。 第三编：东亚的融合与创新——宋明理学与近现代转型 (约500字) 本篇聚焦于中国哲学在中古以后如何回应佛教的挑战，并探索其在面对西方文明冲击时的艰难转型。 一、 宋明理学：儒学的“心性”回归： 面对佛教和道教在玄学领域的深刻影响，宋代理学家们力图重塑一个更具思辨性和形而上学深度的儒学体系。 程朱理学（客观唯心主义）： 重点解析“理”的概念，即宇宙的最高法则与事物内在的秩序。探讨“格物致知”的方法论，以及“存天理，灭人欲”的伦理实践。 陆王心学（主观唯心主义）： 深入探讨王阳明“心即理”、“知行合一”的核心论断。心学将“理”内化为人的本心，强调主体性的自觉与实践的统一，对后世的社会变革思想产生了强大的精神鼓舞作用。 二、 晚明清初的实学思潮： 探讨在政治衰落与思想僵化背景下，出现的以黄宗羲、顾炎武为代表的“经世致用”思想，他们对民本思想的重申和对传统学术的反思，预示着现代化的先声。 三、 近现代的挑战与再出发： 简述在西方科学与民主思潮涌入后，中国知识分子如何应对“三千年未有之大变局”。探讨“中学为体，西学为用”的张力，以及现代新儒家（如熊十力、冯友兰等）试图在继承传统智慧的基础上，回应现代性困境所做的努力。这部分展现了东方哲学如何在保持其核心关切的同时，努力实现自身概念的现代化和全球化对话。 结论： 本书最终旨在呈现东方哲学体系的宏大图景——它不只是关于形而上学的思辨，更是关于如何安顿生命、处理人与自然、人与社会关系的实践智慧。它提供了一种不同于西方二元对立思维的整体性视角，对于今天寻求精神平衡和文化认同的读者，具有不可替代的价值。

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这本书的装帧风格就足以吸引人，那种略带复古的色调和精致的字体，都传递出一种对知识的尊重和对历史的敬畏。我一直对西方文化的长河及其孕育出的艺术成就充满好奇，而美学，无疑是理解这一切的钥匙。我非常期待这本书能够为我打开一扇窗，让我能够系统地、深入地了解西方美学思想是如何从萌芽到发展，再到各个时期独特的呈现。我猜想，作者在撰写此书时，必然深入研究了大量的哲学著作、艺术史料以及当时的社会文化背景，才能将如此庞杂而复杂的知识体系梳理得如此清晰。我尤其期待，书中能够对那些西方美学史上的关键人物及其核心观点进行细致的阐释，例如古希腊的柏拉图和亚里士多德，他们的思想是如何奠定西方美学的基础的？又例如文艺复兴时期，人文主义的光辉是如何重塑人们对美的认知的？这本书的厚度也让我倍感安心，这意味着我可以安心地遨游在西方美学的海洋中，收获知识的宝藏。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，深邃的蓝色调搭配烫金的字样，既有历史的厚重感，又不失现代的精致。我刚拿到它，就迫不及待地翻开，那种沉甸甸的质感，仿佛握住了知识的重量。虽然我还没有开始深入阅读，但仅仅是翻阅目录，我就被其中涵盖的广度和深度所震撼。从古希腊的哲学思辨到文艺复兴的辉煌，再到启蒙运动的思想解放，每一个时期都被赋予了清晰的脉络。我期待它能带领我穿越时空，去领略那些伟大的艺术家和思想家是如何塑造我们今天对美的理解的。我平时对艺术史一直很感兴趣，但总觉得缺乏系统的梳理，这本书的出现恰好填补了这一空白。我猜想，在阅读的过程中，我可能会发现许多之前从未留意过的细节，那些隐藏在艺术作品背后的时代精神和文化背景，一定非常引人入胜。而且，它的篇幅也相当可观，这说明作者在内容的组织和呈现上一定下了不少功夫，我希望能从中获得扎实而全面的知识。

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这本《西方美学史（上）》的封面设计散发着一种经典而沉静的气息，仿佛预示着书中蕴含着悠久而深刻的智慧。我对西方文化一直抱有极大的热情，而美学，作为理解艺术和人类精神的重要维度，更是我探索的重点。我十分期待这本书能够为我提供一个清晰而完整的西方美学思想发展脉络，从古希腊对和谐与比例的追求，到中世纪对精神性的强调，再到文艺复兴时期对人性的回归，每一个转折点都充满了引人入胜的故事和深刻的哲学思考。我猜想，作者必然在大量的文献和艺术作品中进行了深入的研究和梳理，才能将如此复杂的知识体系呈现在读者面前。我尤其希望能从中了解，不同历史时期的艺术家和哲学家是如何定义“美”的，他们对美的理解又是如何影响了他们所处的时代以及后世的艺术发展。这本书的厚度也让我对其内容之丰富感到振奋，这不仅是一次知识的获取，更是一场精神的洗礼，我期待着在这场洗礼中，能够获得对美更深刻的理解和感悟。

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这本书的封面设计简洁而有力量，它传递出一种沉静而专业的态度，让我立刻产生了想要深入了解的冲动。我一直认为，对美的追求是人类永恒的主题，而西方美学史，更是浓缩了人类文明在审美探索道路上最重要的篇章。我怀揣着极大的期待，希望通过这本书，能够系统地梳理和理解西方美学思想的演变过程，从古希腊的理想主义到中世纪的神圣之美，再到文艺复兴时期的人文关怀，每一个时期都蕴含着丰富的哲学思考和艺术实践。我猜测，作者一定在浩瀚的文献和艺术作品中进行了深入的挖掘和梳理，才能将如此复杂的历史脉络呈现出来。我尤其期待，书中能够深入剖析不同时期代表性的美学理论，以及它们是如何影响当时乃至后世的艺术创作的。这本书的厚度也让我看到了作者的用心，这不仅是一次知识的传递，更是一场思维的盛宴，我期待着在这场盛宴中获得知识的滋养，也获得精神的启迪。

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当我拿到这本《西方美学史（上）》时，一种厚重而典雅的质感便迎面而来。我一直对西方艺术和哲学有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的框架来理解美学思想的演变。这本书的封面设计，虽然朴素，却透露出一种深邃的底蕴，让我对接下来的阅读充满了期待。我猜想，作者一定是一位在美学领域有着深厚造诣的学者，他能够带领我穿越漫长的历史时空，去探寻那些塑造了西方文明审美理念的源头活水。我特别好奇，在不同的历史时期，人们是如何定义“美”的？那些曾经被奉为圭臬的审美标准，又是如何随着社会文化的发展而不断演变的？这本书的篇幅之大，也意味着我可以沉浸其中，享受一段充实而富有启发的学习旅程。我渴望能够通过这本书，更深刻地理解西方艺术的精髓，并从中获得对当下审美观念的更清晰认识。

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这本《西方美学史（上）》的装帧设计非常典雅，硬壳封面搭配简约的字体，透露出一种不容置疑的权威感。我平时对历史和哲学领域都颇有涉猎，但对于美学这一分支，我的认识还停留在比较零散的阶段。因此，我非常期待这本书能够为我提供一个系统性的框架，让我能够清晰地认识西方美学思想的演进脉络。我猜测，作者一定深入研究了大量的原始文献和艺术作品，才能将如此复杂的知识体系梳理得如此清晰。我特别好奇，在不同的历史时期，人们是如何定义“美”的？那些我们现在看来理所当然的审美观念，在当时又经历了怎样的争议和变革？这本书的篇幅之大，让我相信它能够涵盖从早期文明到近代早期这段漫长的历史时期，为我揭示西方美学思想的起源、发展和重要转折点。我渴望从中找到连接不同时代、不同文化之间审美基因的线索，并由此引发更多关于当下审美趋势的思考。

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收到这本书的时候，我已经被它沉甸甸的质感和精致的封面所吸引。作为一名对艺术史和哲学有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够拥有一本系统性地梳理西方美学思想的著作。这本书的出现，正好满足了我这一心愿。我期待它能带领我穿越漫长的历史时空，去领略从古希腊的理性之美，到中世纪的宗教神圣，再到文艺复兴的辉煌，以及启蒙时代的思想解放，每一个时代的美学观念是如何形成的，又如何影响着当时的艺术创作和社会文化。我猜测，作者必定是一位博学多才的学者，他能够以清晰的逻辑和丰富的史料，将那些抽象的美学理论变得生动易懂。我尤其好奇，在不同的历史时期，人们是如何定义“美”的？那些被奉为经典的美学原则，又经历了怎样的演变和争议？这本书的篇幅之大，也让我充满了期待，我相信它能为我提供一个全面而深入的学习体验。

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翻开这本书，扑面而来的是一种厚重的学术气息，纸张的质感和印刷的清晰度都让我非常满意。作为一个对西方文化和艺术抱有浓厚兴趣的人，我一直渴望能够系统地了解西方美学思想的发展历程。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往过去的大门，让我能够窥见那些塑造了西方文明审美观念的智慧结晶。我猜测，作者一定拥有扎实的学识和严谨的治学态度，才能将如此庞杂的知识体系梳理得井井有条。我特别好奇，在不同的历史时期，人们对“美”的理解是如何随着社会、政治、宗教等因素的变化而变化的。这本书的篇幅让我相信，它能够带领我穿越从古希腊到文艺复兴乃至更远的时期，去感受那些伟大的思想家和艺术家是如何定义、追求和创新美的。我期待着在这本书的引导下，能够更深刻地理解西方艺术的精髓，并从中获得启发，更好地理解我们自己的文化和审美取向。

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拿到这本书的时候，我正处于一个对生活有些迷茫的时期，总感觉少了点什么，但又说不清是什么。我一直认为，艺术是能够触及灵魂的东西，它能够帮助我们理解世界，也能帮助我们理解自己。这本书的标题——《西方美学史（上）》——在我看来，就像是一张通往未知领域的藏宝图，勾勒出了人类文明中最璀璨的篇章。我最期待的是，它能够揭示那些跨越千年的审美理念是如何演变的，那些在不同时代、不同地域被奉为圭臬的“美”，究竟包含了怎样的智慧和情感。我设想，在阅读过程中，我可能会惊叹于古希腊人对和谐与比例的极致追求，也会被中世纪宗教艺术中那种神秘而崇高的氛围所吸引。这本书就像是一扇窗，让我能够窥见过去，也让我能够更好地审视当下。我相信，它不仅仅是一本关于美学的书，更是一本关于如何感知和体验生活、如何丰富和提升自我的书。它的厚度也让我充满期待，这意味着我可以沉浸其中，享受一段漫长而充实的学习旅程。

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当我在书店看到这本书时，第一眼就被它散发出的沉静气质所吸引。封面上泛着淡淡光泽的字体，以及那种经典的配色，都预示着这是一本值得细细品读的著作。我一直认为，对美的理解，是衡量一个时代文明程度的重要标尺，而西方美学史，无疑是这条漫长而辉煌的文化河流中最动人的篇章之一。我迫不及待地想知道，那些曾经引领潮流的艺术家和哲学家，是如何在各自的时代背景下，对“美”进行定义、探索和阐释的。这本书的厚重感，让我看到了作者在资料搜集和理论梳理上的巨大投入，我也相信，它能够为我提供一个全面而深入的视角。我特别期待它能帮助我理解，为什么某些艺术风格会在某个时期盛行，又为何会在另一个时期被逐渐遗忘或重塑。对我而言，这不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的文化之旅，一次与伟大灵魂的对话。

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