這不是你想的藝術書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:原點

作者:顧爺

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2014-7

价格:NT$380

装帧:平装

isbn号码:9789866408984

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《煉金術士的手稿：失落的圖騰與符文的秘密》 書籍簡介 在塵封的書頁間，埋藏著人類文明最古老也最神秘的知識體系——煉金術。這不是關於將鉛變成黃金的膚淺傳說，而是一部深邃的哲學、一門精密的化學前身，以及一場關於精神蛻變的史詩。《煉金術士的手稿：失落的圖騰與符文的秘密》將帶領讀者穿越時空，深入探究那些被歷史的迷霧所籠罩的煉金師們的世界。 本書的核心，是從現存的、殘缺不全的古代手稿中，考證並重構出失落的煉金術體系。我們將聚焦於三大支柱：原始物質的四元素理論、賢者之石的靈性寓意，以及獨特的符文與圖騰象徵系統。 第一部：灰燼與硫磺——煉金術的物質基礎與宇宙觀 煉金術士的世界觀是將宇宙視為一個有機的、不斷變化的整體。他們相信，萬物皆由硫磺（精神、陽性）、汞（靈魂、陰性）和鹽（身體、中性）三種基本原理構成。 物質轉化的誤解與真相：本書首先釐清了人們對「點金術」（Chrysopoeia）的普遍誤解。雖然轉化卑金屬為貴金屬是他們公開宣稱的目標，但真正的煉金師深知，這不過是外在物質轉化的表徵，其最終目的在於內在的「大作業」（Magnum Opus）——靈魂的淨化與完善。我們將詳細分析古代文獻中記載的、關於不同階段的物質處理過程： 黑化（Nigredo）：分解、腐敗與淨化。這不僅是物質分解的階段，更是自我陰影的直面與面對混亂的過程。書中將重現數種罕見的「黑化」配方，並探討其在早期化學實驗中的實際意義，例如對有機物高溫炭化的記載。 白化（Albedo）：洗滌與顯現。當物質通過「水洗」和「蒸餾」後，呈現出銀白色的光芒，象徵著純潔與洞察力的覺醒。我們將比對文藝復興時期不同學派對「白化」階段所需特定礦物的爭議與選擇。 黃化與紅化（Citrinitas & Rubedo）：賢者之石的誕生。最終的結合與昇華，代表著完整性的實現。 古代儀軌與設備的復原：我們將介紹古代煉金實驗室的佈局，從最基礎的Athanor（永恆之爐）的結構設計，到精密的水銀蒸餾器（Pelican，鵜鶘器）的製造工藝。這些設備的設計本身就蘊含著宇宙運行的哲學，例如爐火的恆定性象徵著意志力的不滅。 第二部：無聲的語言——圖騰、符文與天文對應 煉金術與占星學、神秘學有著千絲萬縷的聯繫。圖騰與符文是煉金師用來與宇宙能量溝通的媒介，它們是超越語言的數學與哲學體現。 七種行星金屬的深度解析：每種已知的金屬（金、銀、銅、鐵、鉛、錫、汞）都被賦予了特定的行星屬性與神祇象徵。本書將詳細列舉並解讀那些最古老的手稿中對應的符號組合： 太陽（金）與月亮（銀）的二元性：不僅是貴金屬，更是理性與直覺、男性與女性能量的結合點。我們將探討如何通過特定的圖騰排列，來「激活」這些金屬的潛在屬性，而非僅僅是物理上的提純。 「蛇形上升」的符號學：在許多中世紀的煉金圖譜中，兩條蛇纏繞上升的符號頻繁出現。本書將追溯這個圖騰的起源，它與赫耳墨斯主義（Hermeticism）的聯繫，以及它如何被後來的神祕學家誤用或轉化。 晦澀的密碼學：符文的層級結構：與常見的北歐符文不同，煉金術士發展出了一套更為隱蔽的符文系統，用於標記試劑的純度、反應的溫度以及關鍵的「停頓點」。這些符文通常被偽裝成植物、礦石或動物的輪廓，目的是為了保護知識不落入「無知者」手中。本書將提供一套從多個文獻中比對出來的、最接近原始定義的符文對照表，並分析它們在不同反應器皿上的刻印要求。 第三部：靈魂的熔爐——大作業的哲學與精神實踐 最深刻的煉金術遠遠超出了化學範疇，它指向「自我」的重鑄，即「賢者之石」的真正含義。 賢者之石的雙重身份：賢者之石（Lapis Philosophorum）既是能夠轉化物質的奇蹟媒介，更是心靈的完美狀態。本書深入探討了那些聲稱成功製造出「紅石」的煉金師們，他們的精神轉變。這些轉變往往伴隨著極度的孤獨、頓悟，以及對世俗慾望的徹底超脫。我們將引用一些隱晦的詩歌和寓言，來解讀他們對「永生」的真正理解——不是肉體的永恆，而是精神意識的無限擴展。 與「內在的君王」對話：煉金術的最終階段，被稱為與「內在的君王」或「完美之人」的結合。這要求煉金師在進行物質實驗的同時，必須進行嚴格的冥想與道德約束。書中會描述幾種古代文獻中記載的、用於輔助精神集中和淨化的「聲波共振法」，這些方法極度依賴於特定材質的容器和環境的絕對寂靜。 跨越界限的影響：最後，本書將追溯煉金術思想如何滲透到後來的科學、藝術和心理學領域。從牛頓對鍊金術的熱衷，到榮格對其象徵意義的心理學解讀，煉金術的遺產從未真正消失，它只是換了一種形式，繼續引導著人類對未知世界的探索。 《煉金術士的手稿》是一部獻給所有對歷史深層次秘密感興趣的讀者的著作，它要求的不僅是好奇心，更需要對古代智慧的謙卑與耐心。它揭示的不是一個可以複製的公式，而是一條通往理解物質、精神與宇宙統一性的古老道路。

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上图说明一切—— 今天画的，今天刚读完书。 从左到右依次是极简、抽象、漫画、印象、插画风。 抽象和印象风是这辈子第一次画。 画个东西一次性用几种画风这也是平生首次。 虽然画得不好，但足见这本书的成功了。 另外，读完此书之后，康斯太勃尔已经成为我的偶像，...

评分☆☆☆☆☆

第一眼，就被书的封面深深吸引了，这还是梵高吗？这幅自画像还保留着梵高对脸部线条运用的笔触，深深的沟壑留下艰苦生活的印迹，所有梵高的自画像立刻攫住我的是他的眼神，好似遗世独立的旁观者。封面做的最大改变是用一副墨镜遮住了梵高的眼神和传达出的意味，取而代之...  

评分☆☆☆☆☆

从一月开始追顾爷的围脖 二月初在亚马逊上下了这本书的单，说二月底到 二月底说三月底到 然后说三月十号到 然后又说三月十八号到 然后，昨天我就收到了这本书。 顾爷真是把画家们以及他们的作品们活灵活现地给大家讲了出来，对我们这种艺术门外汉又没空没灵力自己钻研的...  

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文/商容荣 听顾爷讲故事，绝对是一件有意思的事儿，正如他自己所说，“顾爷”只是网名，但经常会被人错打成姑爷，平白无故的多了许多丈母娘。看到顾爷的自我调侃，我不禁莞尔，也对本书多了一分期待。 关于艺术，他是这样说的：“一切的热情都源于单纯的喜爱，我并非...  

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我一直对那些摆在博物馆里，需要仰视才能看清的作品感到一种莫名的疏离感，仿佛它们属于一个完全不同的次元，与我的生活轨迹毫无交集。然而，《這不是你想的藝術書》彻底颠覆了我这种认知。它就像一个充满智慧的老友，没有给我任何事先的“预习题”或“必读列表”，而是直接将我拉入了一个关于“看见”的奇妙旅程。 书的开篇，并没有直接展示任何一幅名画，也没有引用任何一位赫赫有名艺术家的语录。相反，它从最基础的“观察”开始，引导我去注意我身边那些早已习惯却从未真正“看过”的事物。比如，它会让你去留意自己早晨泡咖啡时，水滴在杯壁上形成的纹路，或者在公交车上，窗外掠过的广告牌上的色彩组合。这些细节，我以前从未在意过，但在作者的引导下，我开始发现它们竟然也蕴含着某种秩序和美感。 这本书的叙事风格非常独特，它不是那种一本正经的学术讲解，而是充满了生活气息和个人化的体验。作者仿佛就在你身边，用一种非常轻松、甚至带点俏皮的语气，分享着他对艺术的理解。他会用你我都能理解的语言，去拆解那些看似复杂的东西，让你觉得，原来艺术并没有那么“高冷”。 我特别喜欢书中对于“偶然性”的探讨。很多时候，我们都想追求完美的、计划好的结果，但艺术往往就诞生于那些意想不到的瞬间。作者通过一些例子，让我认识到，有时候，一次不经意的涂鸦，一次随手的折纸，都能成为艺术的萌芽。这让我开始放下对“完美”的执念，更愿意去尝试和探索。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新思考“美”的定义。它不再局限于那些公认的“好看”，而是扩展到一种更广阔的范畴，包括那些不完美、甚至有些粗糙的元素，只要它们能够打动人心，都能被视为一种美。这种拓展，让我觉得生活中的许多事物，都有了被欣赏的可能。 阅读过程中，我时常会停下来，去翻看自己的手机相册，去寻找那些曾经被我随手拍下的照片。我开始用一种新的眼光去审视它们，去发现其中可能被我忽略的构图、色彩或者光影。这种“回溯”的过程，让我对自己的生活有了更深的连接感。 书中的一些章节，还会涉及一些关于“感知”的讨论，比如作者如何通过某种特定的音乐来激发创作灵感，或者如何通过某种气味来唤起一段尘封的记忆。这些感官上的联结，让我觉得艺术的力量是如此多元和丰富，它不仅仅是视觉的享受，更是全身心的体验。 这本书还有一个非常重要的价值，就是它鼓励我去“行动”。它不仅仅停留在理论层面，而是通过各种引导性的问题和鼓励性的语言，促使我去尝试、去实践。比如，它可能会问你：“如果你现在手边有一支笔和一张纸，你会画些什么？”这种直接的提问，让我感到一种被激发出来的冲动。 《這不是你想的藝術書》让我明白，艺术不是一种遥不可及的天赋，而是一种可以培养的习惯，一种可以习得的技能。它就像一个温和的邀请，邀请我去打开自己的感官，去拥抱生活中的每一个瞬间，去发现那些隐藏在平凡之下的非凡。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术更广阔、更亲切的一面。它让我不再害怕去接触艺术，而是充满好奇和期待地去探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术的印象，大多来自于那些博物馆里陈列的、被定格在历史中的作品，它们常常让我感到一种遥远和难以亲近。直到我偶然间翻开了《這不是你想的藝術書》，我才发现，原来艺术的触角早已悄无声息地延伸到我的生活之中，只是我一直以来太过专注于那些宏大叙事，而忽略了身边微小的闪光点。 这本书并没有给我灌输任何关于艺术史的专业知识，也没有出现那些令我望而却步的专业术语。相反，它以一种极其亲切、极其生活化的方式，引导我去重新审视我所熟悉的世界。作者仿佛就是我的一位老友，用一种充满智慧和幽默的口吻，与我分享他对艺术的理解。 我特别喜欢书中关于“观察”的探讨。作者并没有直接告诉我“这幅画有什么含义”，而是引导我去关注画面中的色彩是如何在我的视野中流动，去感受画家的笔触是如何传递情绪。这种引导，让我学会了不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。 书中也提到了许多关于“偶然性”的例子。我以前总是追求事物的完美和完整，而这本书让我意识到，那些计划之外的“干扰”或“错误”，往往是艺术创作中最具潜力的火花。一次不经意的涂鸦，或者一次随意的组合，都可能孕育出意想不到的美。 《這不是你想的藝術書》让我重新思考了“美”的定义。它不再局限于那些被大众所公认的美学标准，而是鼓励我去发现那些不完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《這不是你想的藝術書》之前，艺术对我而言，仿佛是某种需要高深学问才能触及的领域，常常让我感到一种天然的疏离感。但这本书却以一种极其令人惊喜的方式，消弭了我与艺术之间的隔阂。它没有给我任何“观赏指南”或“解读手册”，而是以一种极其亲切、极其生活化的视角，引导我去重新审视我所熟悉的世界。 作者的叙述风格非常独特，它没有采用任何学术化的说教，反而更像是一位满腹生活智慧的老友，用一种轻松、幽默的口吻，与我分享他对艺术的见解。他会引导我去关注那些日常生活中容易被我忽略的视觉细节，比如，清晨阳光透过窗帘投下的光影变化，又或者，厨房里调味料瓶子排列所形成的某种视觉节奏。 书中对于“干扰”的论述，尤其让我印象深刻。我们总是追求事物的规整和有序，但作者却指出，那些意想不到的“干扰”和“变化”，往往是艺术最宝贵的灵感来源。他用许多生动的生活实例，说明了那些不期而遇的“意外”，如何能够成为艺术创作的催化剂，并最终孕育出令人惊艳的作品。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新定义“美”的概念。它不再仅仅局限于那些被大众所公认的“和谐”与“对称”，而是鼓励我去发现那些不那么完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，艺术是一门极其深奥的学问，需要经过长年累月的专业训练，才能窥其堂奥。而《這不是你想的藝術書》这本书，却以一种极其出人意料的方式，彻底颠覆了我这种根深蒂固的认知。它没有给我灌输任何艰涩的艺术理论，也没有让我去背诵那些拗口的大师名字，而是以一种极其亲切、极其生活化的视角，带我走进了一个全新的艺术世界。 书中并没有出现任何一幅我熟悉的“名画”，也没有任何关于艺术流派的详细介绍。相反，作者更像是在与我进行一场关于“看见”的对话。他会引导我去留意那些日常生活中被我忽略的细节，比如，清晨洒在窗户上的阳光所形成的斑驳光影，或者是一杯咖啡从杯壁滑落的细微轨迹。这些细微之处，在作者的笔下，被赋予了某种独特的生命力和美感。 这本书的语言风格也非常吸引人，它不是那种板着面孔的教科书式讲解，而是充满了个人化的色彩和生活化的幽默。作者仿佛就是我的一个朋友，坐在我旁边，用一种极其轻松、极其自然的方式，与我分享他对艺术的理解和感悟。这种亲切感，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的日常生活。 我尤其欣赏书中关于“干扰”的论述。我们总是习惯于追求完美和有序，但作者却指出，那些我们认为的“干扰”，往往是艺术创作中最宝贵的灵感来源。他会用一些生动的生活事例，说明一次不经意的碰撞、一个意外的发现，是如何能够孕育出令人惊艳的艺术作品。 《這不是你想的藝術書》让我重新审视了“美”的定义。它不再局限于那些我们通常所认为的“和谐”和“对称”，而是鼓励我去发现那些不完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“不完美”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像是一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我感到遥远的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

很久以来，“艺术”这个词对我来说，总是伴随着某种神秘的、难以企及的光环。我总觉得，只有那些天赋异禀、接受过专业训练的人，才能真正理解和创作艺术。然而，《這不是你想的藝術書》却像一股清流，毫不费力地瓦解了我心中对艺术的固有壁垒，让我以一种全新的视角去审视和体验这个世界。 它没有给我灌输任何关于艺术史的枯燥知识，也没有罗列那些我可能根本不认识的艺术家名字。相反，它从最基本、最贴近生活的地方开始，引导我去“看见”那些我习以为常的景象。它会让你去注意雨滴落在窗户上的轨迹，思考它们在玻璃上留下的痕迹是否构成了一种临时的图案；它会让你去留意咖啡馆里，服务员端着咖啡走过的步伐，他们手中的托盘是否也有一种流畅的弧度。 书中的语言风格非常独特，它不是那种高高在上的学术腔调，而是充满了人情味和生活智慧。作者仿佛就在我的耳边，用一种非常亲切、甚至带点调皮的语气，分享着他对艺术的独特见解。它让我感觉，艺术其实离我非常近，它就存在于每一次呼吸、每一次行走、每一次思考之中。 我特别欣赏书中关于“干扰”的讨论。我们常常害怕被打断，害怕事情不按计划进行，但作者却指出，那些所谓的“干扰”，恰恰是艺术创作中最宝贵的灵感来源。他会用一些生活中的小例子，说明一次意外的碰撞、一个突如其来的想法，如何能够带来意想不到的艺术效果。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新审视“美”的本质。它不再拘泥于那些传统意义上的“完美”或“和谐”，而是鼓励我去发现那些不完美、甚至有些粗糙的元素中所蕴含的生命力和独特性。它让我觉得，生活中的许多“瑕疵”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就是一种沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些抽象的艺术概念变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中类似的经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还探讨了“表达”的多种可能性。它并没有限制艺术只能通过绘画、雕塑等传统形式来呈现，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我着迷的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦练习的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就在于那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术不仅仅是属于少数人的专利，而是每一个人的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我在这本书中最宝贵的收获。 这本书就像一个温柔的导师，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

过去，我对艺术的理解，似乎总是停留在那些挂在博物馆墙壁上的画作，或者陈列在展柜里的雕塑。它们散发着一种距离感，让我觉得与我的生活轨迹毫无关联。《這不是你想的藝術書》则像一把钥匙，轻轻地推开了我内心对艺术的藩篱，让我看见了艺术原来就生活在我们身边，渗透在每一个平凡的角落。 这本书的叙事方式非常独特，它没有采用任何教科书式的教条，也没有充斥着令人生畏的专业术语。相反，作者仿佛一位饱含生活智慧的朋友，用一种极其亲切、甚至带点俏皮的语气，引导我去重新审视我所熟悉的世界。它让我意识到，原来理解艺术，可以如此轻松而有趣。 书中对于“观看”的探讨，尤其令我印象深刻。作者并没有告诉我“你应该看到什么”，而是鼓励我去“如何去看见”。他会引导我去关注日常生活中那些被我忽略的细节，比如，清晨窗户上水滴留下的痕迹，或者是一杯咖啡在杯壁上形成的漩涡。这些瞬间，在作者的笔下，被赋予了某种生命力和美感。 我特别欣赏书中关于“干扰”的观点。我们总是习惯于追求计划和秩序，但作者却指出，那些意想不到的“干扰”和“变化”，往往是艺术最珍贵的灵感来源。他用许多生动的生活实例，说明了那些不完美、甚至看似错误的元素，如何能够碰撞出令人惊艳的艺术火花。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新定义“美”的概念。它不再拘泥于那些约定俗成的“完美”和“和谐”，而是鼓励我去发现那些不那么完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，都可以成为艺术的表达。 阅读这本书，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我曾长期认为，艺术是一种高高在上、需要专业知识才能鉴赏的领域，与我的日常生活似乎并无太大关联。然而，《這不是你想的藝術書》的出现，彻底打破了我固有的认知。它并没有给我灌输任何晦涩难懂的艺术理论，也没有让我去背诵那些拗口的艺术史年代。相反，它以一种极其贴近生活、极其温暖的方式，将艺术的魅力展现在我面前。 作者的叙事风格独具一格，他没有采用任何权威性的说教，而是更像一位充满生活智慧的朋友，用一种平易近人的语言，与我分享他对艺术的理解。他会引导我去关注那些日常生活中被我忽略的细节，例如，雨水滴落在玻璃窗上形成的独特纹路，又或者，清晨阳光透过树叶洒下的斑驳光影。这些瞬间，在他的笔下，被赋予了某种生命力和艺术的韵味。 书中对于“观察”的深刻剖析，让我意识到，我以前对世界的感知是多么的片面。作者鼓励我去“用心地去看”，去感受色彩的碰撞，去体会线条的流动，去理解形体所传达的情感。这种引导，让我开始以一种全新的视角去审视我所熟悉的一切。 我尤其欣赏书中对于“干扰”的论述。我们总是追求事物的完美和规律，但作者却指出，那些意想不到的“干扰”和“不确定性”，往往是艺术创作中最宝贵的灵感来源。他用许多生动的生活事例，说明了那些看似“错误”或“不完美”的元素，如何能够碰撞出令人惊艳的艺术火花。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新思考“美”的定义。它不再局限于那些约定俗成的“和谐”与“对称”，而是鼓励我去发现那些不那么完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我总觉得艺术是一种与我遥不可及的存在，它像是陈列在博物馆里的珍宝，虽然珍贵，却似乎只属于特定的群体。直到我捧起《這不是你想的藝術書》，我才意识到，艺术原来早已渗透进我的生活，只是我一直以来都未能真正“看见”它。《這不是你想的藝術書》就像一位极其耐心的向导，用一种极其亲切、极其生活化的方式，引领我走进了艺术的世界。 这本书的语言风格非常独特，它没有丝毫的学术腔调，取而代之的是一种充满生活智慧和个人情感的表达。作者仿佛就是在我的身旁，用一种极其轻松、极其自然的语气，分享他对艺术的理解和感悟。他会引导我去关注那些日常生活中容易被我忽略的细节，比如，清晨阳光洒在桌上的光斑，或者是一杯咖啡滴落在桌面的痕迹。 我尤其欣赏书中对于“干扰”的讨论。我们总是追求事物的完美和秩序，但作者却指出，那些意想不到的“干扰”和“变化”，往往是艺术最宝贵的灵感来源。他用许多生动的生活实例，说明了那些不期而遇的“意外”，如何能够成为艺术创作的催化剂，并最终孕育出令人惊艳的作品。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新定义“美”的概念。它不再仅仅局限于那些被大众所公认的“和谐”与“对称”，而是鼓励我去发现那些不那么完美、甚至有些粗糙的事物中所蕴含的独特韵味和生命力。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得的最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

在接触《這不是你想的藝術書》之前，我对艺术的理解，大多停留在那些需要被“解读”的作品上，总是带着一种“我看不懂”的距离感。然而，这本书以一种极其出乎意料的方式，让我重新认识了艺术。它没有给我任何理论框架，也没有罗列任何艺术史上的“必看”清单，而是以一种极其平实、极其亲切的叙述，将艺术的触角延伸到了我生活的每一个角落。 书中，作者并没有直接展示任何一幅具象的画作，而是引导我去关注那些日常生活中容易被我忽略的视觉元素。比如，他会让我去留意，在超市里，不同颜色的包装袋是如何排列在一起，它们之间是否会产生某种视觉上的和谐或冲突；又或者，在乘坐公交车时，窗外掠过的不同车身的颜色和形状，它们组合在一起又会形成怎样的画面。 我特别欣赏书中关于“偶然性”的观点。我们总是希望一切都按照计划进行，但作者却告诉我，很多时候，艺术的灵感就诞生于那些意想不到的“意外”。他会用一些生活中的小例子，说明一次无意的涂抹，一次随手的折叠，都可能成为艺术的种子。这种观点，让我开始放下对“完美”的执念。 《這不是你想的藝術書》让我开始重新审视“美”的定义。它不再仅仅局限于那些被公认为“好看”的事物，而是鼓励我去发现那些不那么完美、甚至有些粗糙的元素中所蕴含的生命力和独特性。这种拓展，让我觉得生活中的许多“瑕疵”，其实都可以成为艺术的表达。 阅读这本书的过程，本身就像一次沉浸式的艺术体验。作者通过引人入胜的叙述，将那些曾经让我觉得晦涩难懂的艺术概念，变得鲜活而生动。我常常会在读到某些段落时，不自觉地停下来，去回想自己生活中的类似经历，并且开始尝试用书中的方法去分析和理解。 书中还深入探讨了“表达”的多重可能性。它并没有将艺术的边界限定在绘画、雕塑等传统领域，而是鼓励我去寻找属于自己的独特表达方式。无论是通过文字、音乐，甚至是一个简单的动作，只要它是发自内心的，都可以被视为一种艺术。 《這不是你想的藝術書》最让我感到惊喜的地方在于，它鼓励我去“玩耍”。它不是那种让你去刻苦钻研、追求结果的目标导向，而是一种自由的探索和体验。它让我明白，艺术的乐趣，往往就蕴藏在那个尝试和发现的过程本身。 它让我意识到，艺术并非少数人的专利，而是每个人都可以拥有的权利。只要我愿意去观察，愿意去感受，愿意去表达，我就可以在自己的生活中创造出属于自己的艺术。这种赋权感，是我从这本书中获得1番最宝贵的收获。 这本书就像一个温和的引导者，没有给我任何强制性的规定，而是用一种充满智慧的方式，引导我去发现艺术的无所不在。它让我不再对艺术感到畏惧，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得艺术离我很遥远，好像只有那些身穿黑白撞色、头发蓬松、喝着咖啡、叼着烟斗的艺术家才能窥探其神秘的殿堂。直到我无意中翻开《這不是你想的藝術書》，我才意识到，艺术的触角早已悄无声息地渗透进我生活的每一个角落，只是我太过专注于那些宏大的叙事和所谓的“经典”，而忽略了身边那些微不足道的闪光点。这本书就像一个温柔的向导，没有高高在上的说教，也没有艰涩难懂的理论，它用一种极其亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，把我从艺术的迷宫中拉了出来。 它没有直接告诉我“这幅画描绘了什么”，而是引导我去感受画面中的色彩是如何在我的视觉神经上跳跃，去猜测画家在创作这幅作品时，是带着怎样的情绪，是狂喜、是沉思，还是某种难以言喻的纠结？它让我明白，艺术不仅仅是挂在博物馆墙上的油画，它还可以是街角咖啡馆里一块精心设计的招牌，是早市上摊贩用麻绳绑好的蔬菜，是邻居家阳台上随风摇曳的盆栽。这些看似平凡的事物，在作者的笔下，都被赋予了独特的生命力和艺术的灵魂。 我尤其喜欢书中对于“观看”这件事的探讨。我们常常以为我们看到了，但实际上，我们只是瞥了一眼。作者通过一个个生动的例子，揭示了我们如何习惯性地将世界简化，如何用固有的框架去套用一切。而《這不是你想的藝術書》则鼓励我去打破这些惯性，去用一种全新的、充满好奇心的目光去重新审视我所熟悉的一切。比如，它会让你去留意自己每天通勤路上的某个建筑立面的细节，去思考那个窗户为什么是那个形状，它背后又承载了怎样的故事？ 这本书的魅力在于它的“无为而为”。它不像很多艺术普及读物那样，上来就给你灌输一堆艺术史的分期、流派和大师的名字。相反，它更像是在你耳边低语，用一种充满魅力的叙述方式，慢慢地在你心中种下一颗颗好奇的种子。你会发现，原来那些我们认为遥不可及的艺术概念，其实都可以用最简单、最直观的方式来理解。 我尝试着将书中的一些方法应用到自己的生活中。比如，我开始留意自己选择衣服时的颜色搭配，思考为什么我会对某些颜色情有独钟，它们是否在无声地传达着我当下的心情？我甚至开始在整理房间时，去思考物品的摆放是否具有某种“视觉平衡感”，尽管我知道这离专业的艺术设计还有十万八千里，但这个过程本身就已经充满了乐趣。 《這不是你想的藝術書》让我明白，艺术不是一种需要天才能掌握的技能，而是一种观察世界、感知生活的方式。它是一种滤镜，能让你看到生活中那些被忽略的美好，也能让你以更积极、更富有创造性的态度去面对挑战。我开始觉得，自己身上也蕴藏着某种艺术的可能性，只是之前被“艺术”这个词吓住了。 这本书最让我惊喜的地方在于，它打破了我对“艺术”的刻板印象。我原以为艺术书里充斥着各种晦涩难懂的术语和旁征博引的论述，但《這不是你想的藝術書》却以一种非常轻松、幽默的语言，将那些曾经让我望而却步的概念变得触手可及。它让我意识到，原来艺术也可以如此有趣，如此贴近生活。 它教会我如何去“读”一幅画，不仅仅是看画面上的内容，更是去感受它背后所蕴含的情感和思想。例如，当它描述一幅风景画时，作者会引导你去体会那片天空的颜色是如何与大地的线条相呼应，那种光影的变化又如何营造出一种宁静或壮阔的氛围。这些细节的捕捉，让我对艺术作品的理解上升到了一个新的层面。 这本书也让我重新审视了“创造”的意义。它并没有鼓励我去学习绘画或雕塑，而是告诉我，任何形式的创造，只要带着真诚和热情，都可以被视为一种艺术。或许是写一封饱含情感的信，或许是为家人做一顿美味的晚餐，又或许是在工作报告中加入一些有创意的图表。这些都可以是艺术的表达。 《這不是你想的藝術書》就像一扇窗，为我打开了一个全新的视野。我开始用一种更开放、更包容的心态去接纳生活中的一切，去发现那些隐藏在日常中的艺术之美。它让我相信，每个人都可以成为自己生活的艺术家，用自己的方式去创造和感知这个世界。

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好玩！！

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蠻有趣的書，印刷精美，就是台版翻譯有些部分難適應。

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果然还是无法接密度低的书籍啊

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還可以吧 主要是大部分內容都在顧爺微博上看過了

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姐姐从台湾带来的 繁体竖排不同的翻译。好书。艺术的天赋是天生的 对自己深深的自卑 但也希望自己好好画画 热爱不减