兰竹精神-柳子谷艺术论

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出版者:群言
作者:张荣东
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2008-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787800808050
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 中国美术
  • 绘画理论
  • 柳子谷
  • 兰竹
  • 文人画
  • 明代艺术
  • 艺术批评
  • 审美
  • 书法
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具体描述

《兰竹精神:柳子谷艺术论》日前由群言出版社出版发行。柳子谷是近现代著名的中国画家,这位在上世纪享誉海内的老人曾经沉寂数十年。《兰竹精神:柳子谷艺术论》是第一部对柳子谷的艺术风格、艺术思想、艺术人格进行系统研究的著作,该著作系山东艺术学院美术评论家张荣东在2007年完成的新作,该书以新的美学视角切入柳子谷的艺术,不仅揭示了柳子谷其人其画的动人魅力,挖掘了宝贵的精神积淀,且为梳理二十世纪中国知识分子的精神历程作出了应有的探索。《兰竹精神:柳子谷艺术论》图文并茂,印刷精美,收录柳子谷生活照及代表作品图片100余幅,极具鉴赏与收藏价值。

翰墨丹青的哲思:中国传统绘画中的“精神”意蕴探微 图书名称: 翰墨丹青的哲思:中国传统绘画中的“精神”意蕴探微 图书简介: 本书深入剖析了中国传统绘画,特别是文人画体系中“精神性”的内涵、演变及其在审美实践中的具体体现。我们旨在超越对绘画技法和题材的表面描述,聚焦于画家如何通过笔墨语言,传达出超越形似、直抵生命本质的哲学思考与道德情操。 第一章 气韵生动:形神兼备的审美范式 本章首先回溯了中国艺术理论的源头,重点探讨了谢赫“六法”中“气韵生动”的地位及其在历代画论中的阐释演变。我们认为,“气韵”并非仅仅指一种笼统的活力,而是画家个体生命力与宇宙自然规律相契合的独特“场域”。通过对魏晋至唐代绘画理论的梳理,特别是顾恺之、陆机等人的论述,揭示了早期文人如何将“精神”的追求融入到人物画的塑造之中,强调“传神写照,妙在形似之外”。 本章深入分析了“神”的概念。在中国传统哲学中,“神”与“道”紧密相连,代表着事物内在的、不可名状的规律和生命力。在绘画语境下,这种“神”要求画家不仅要观察客观物象,更要进入一种物我两忘的心态,以心驭笔,使画面成为精神投射的载体。我们选取了早期山水画的局部案例,探讨“点景”如何成为烘托整体精神氛围的关键手法。 第二章 师法自然与心灵栖居:山水画中的宇宙观 山水画是中国绘画的集大成者,也是承载文人精神最为重要的载体。本章聚焦于宋元时期山水画理论的成熟,特别是荆浩、关仝、董源等“北派”与“南派”的地域性差异中,所蕴含的共同哲学追求。 “卧游”思想的兴起,标志着山水画从观光游览转向内在体验。画家不再满足于记录真实景观,而是追求“可行、可望、可游、可居”的理想化境界。我们详细探讨了“可行”与“可居”之间的张力:如何通过“可行”的笔墨,构建一个使心灵得以栖居的“可居”空间。对“墨分五色”的解析,不仅停留在技法层面,更上升到对“阴阳虚实”乃至“有无相生”哲学观念的视觉化表达。 重点分析了元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的风格异化。倪瓒的“一任天真”,看似萧疏简淡,实则是对俗世喧嚣的彻底疏离与对个体精神自由的极端维护。这种“以丑为美”、“以简为繁”的审美取向,是文人在特定历史环境下,对“真”与“洁”的坚守。 第三章 笔墨的本体论:线条的哲学宣言 在中国传统绘画中,线条(笔法)具有本体论的地位,它不仅是描绘形体的工具,更是书写心灵的载体。本章将探讨“用笔”如何成为“用心”的直接体现。 我们详细考察了中国书法对绘画用笔的影响,特别是中锋、侧锋的运用如何决定了物象的质感和精神的力度。唐代吴道子“吴带当风”的线条,展现的是一种动态的、饱满的生命力;而宋代李公麟的白描,则体现了一种克制而精准的理性精神。 特别是对“皴法”的深度解读。皴法,是构成山石肌理的主要手段,也是最能体现画家“笔性”的地方。不同的皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴),映射出不同的哲学观:有的追求石头的古老与沉重(历史感),有的则追求线条的韵律与变化(生命律动)。每一条皴线,都蕴含着画家对自然力量的理解和尊重。 第四章 诗画合一:情景交融的意境构建 “诗中有画,画中有诗”是中国文人画的最高追求。本章致力于阐释“诗”的概念如何超越文字本身,成为一种提炼和概括的艺术思维模式。 意境的构建,依赖于“计白当黑”的视觉处理。大量的留白并非空无一物,而是被赋予了无限的想象空间和象征意义,它代表着“虚”与“静”,是画家精神沉思的场所。留白与墨色的对比,形成了强烈的张力,使得画面具有了叙事性之外的抒情性。 此外,本章还分析了款识、印章在完成“诗画合一”过程中的作用。题跋不仅是对画面的补充说明,更是画家自我精神的再次强化与定位。通过解析不同时期的题跋风格,我们可以洞察画家在创作完成后的自我评价与对观者的期许。 结语:在继承中超越——现代视阈下的精神回响 本书的最后部分,将视角投向近现代。虽然题材和工具有所变化,但中国绘画“尚神”的核心精神并未消亡。我们探讨了近现代大家如何在面对西方绘画思潮冲击时,如何坚守并重新诠释“精神性”的价值。他们对传统笔墨语言的创新性运用,正是对“兰竹精神”等高洁品格在当代社会语境下的延续和深化。本书旨在为当代艺术学习者和研究者提供一个坚实的理论基础,以理解中国绘画的真正魅力所在——那份超越物质、直指人心的精神力量。

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