具体描述
从「业余」走向「内行」的入门课
从「看电影」到「做电影」的启蒙书
探索电影创作的核心秘密
掌握用镜头思考背后的逻辑
◎ 编辑推荐
要懂电影制作，更要懂观众！对创作者来说，蕞怕的事莫过于“让观众出戏”。这本书便捕捉了好莱坞电影人的心路历程，从“内行”视角揭示电影吸引观众 的奥秘。对影迷来说，也有助于提升对观影愉悦的感受力。
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我们用三种眼光看电影：
窥视之眼是心智的眼睛，它乐于被哄骗，却无法容忍被愚弄；
移情之眼是心灵的眼睛，它不是在看情节的转折，而是在寻找真正的情感；
本能之眼是渴望刺激的眼睛，它追求更加纯粹的电影化体验。
——乔恩·布尔斯廷
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★ 解析影史名作丨《惊魂记》《2001太空漫游》《苏菲的选择》，看好莱坞TOP电影人如何创造出让人沉迷其中的电影。
★ 跨越类型风格丨无论科幻、惊悚、情节剧……纪录片还是剧情片，千差万别的电影风格都遵循的相似的快感机制。
★ 幕后资料揭密丨集从制片、编剧到摄影、剪辑等各个部门的宝贵经验，理解好莱坞电影创作的绝佳选择。
★ 附录新增 “《总统班底》诞生记”一文，讲述该片精彩的幕后制作过程，也道出作者青年时期在帕库拉、雷德福等行业珍宝级电影人身边成长的故事。
◎ 内容简介
电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。
布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与著名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。
书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。
◎ 媒体推荐
简洁易懂……这本书的魅力并不在于电影批评，而是作者为外行和专业人士精准剖析电影概念的能力。
——《综艺》
清晰直接，对于剧情片、纪录片、现实主义、剪辑、电影与电视的关系，以及其他各种话题充满了敏锐的洞见。
——《洛杉矶时报书评》
◎ 名人推荐
我常常在想，我们究竟是怎么搞出一部电影来的。乔恩的书完美地诠释了这一切。
——戈登·威利斯，摄影师，代表作《安妮·霍尔》《教父》
这本书与我过去二十年对于电影的思考不谋而合。这是一本学电影的绝佳入门书。
——保罗·施拉德，编剧，代表作《出租车司机》《愤怒的公牛》
通过对电影人技艺的深入思考，乔恩·布尔斯廷强化了我们对于愉悦的感受力和对于影片的鉴赏水平。
——罗伯特·雷德福，演员、导演，代表作《虎豹小霸王》《大河恋》
影院艺术都需要在认知层面和情感层面吸引观众，因此已有很多研究探索快感机制的不同维度的好方法。布尔斯廷分析电影的这本书便是一个精彩的范例。
——唐纳德·诺曼，认知心理学家、工业设计师，曾任苹果公司副总裁，著有《设计心理学》
这是一部杰出的作品，兼具学术性与娱乐性。我会毫不犹豫地把它推荐给所有电影学学生和专业人士——这本书是佳选。
——大卫·布朗，制片人，代表作《大白鲨》《骗中骗》《魔茧》
（这本书）结合了从业者对电影制作的观点和艺术家对电影魔力的欣赏……关于电影和电影制作，这本书教给我的东西不可替代。
——菲尔·奥尔登·鲁宾逊，编剧、导演，代表作《梦幻之地》《师奶杀手》
作者简介
乔恩·布尔斯廷（Jon Boorstin） ，导演、编剧、制片人、跨媒体艺术家，曾与著名设计师查尔斯·埃姆斯合作 ，拍摄一系列先锋视频作品；执导《科博馆》（Exploratorium，1974），提名奥斯卡蕞佳纪录短片奖；参与创作 IMAX 短片《挑战极限》，获 Geode 奖最佳 IMAX 电影。布尔斯廷与好莱坞重量级导演、制片人艾伦·帕库拉有长期合作关系，并担任了《总统班底》的协同制片人。他同时是一位作家，著有小说 Pay or Play、Mabel and Me 等，其中The Newsboys' Lodging-House荣获纽约社会图书馆历史小说奖。布尔斯廷曾任教于南加州大学（USC）、美国电影学会（AFI）等院校，同时还周游世界讲授电影课程 。
宋嘉伟 ，中山大学政治传播学博士，伦敦大学国王学院电影研究系访问学者，目前供职于南京理工大学，从事数字媒体与视觉文化教学与研究。另一身份是影评人，文章散见于《虹膜》电影杂志与公众号、财新传媒等。
目录信息
第一章 窥视之眼
第二章 移情之眼
第三章 本能之眼
第四章 组合
第五章 其他形式
第六章 好莱坞对抗全世界
附录 《总统班底》诞生记
致谢
图片版权说明
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
文/乔恩·布尔斯廷 译/梁圈圈 如果你在电影这一行工作过，就会知道拍一部像《总统班底》这样出色的电影是怎样的奇迹，它不可思议地组合了才华、机遇、合作、自我、信任、权力、运气。然后，还需要更多运气。 正如评论家宝琳·凯尔所说，罗伯特·雷德福喜欢拍“如何”类电影—...
评分 评分 评分三句半总结： 结构随性而琐碎，词汇灵活而杂糅，内容高明而疏远，翻译欠火候。 首先说明，对于爱好电影却不得其门而入的我而言，这本书值得一看，正是充满奇趣的内容，让我仅用三天的闲暇时间读完，而且收获颇丰，仅仅笔记就记了近1万字。我为它打7分。 本书的英文名是《Makin...
评分这本书解答了我作为豆瓣知名烂片Queen的一个疑问： 一位优秀的演员，看到了一个有趣的剧本，选到了一名知名的导演，最后拍成了一部糟糕的烂片。在长达数月的拍摄制作时间里，这位演员，这名导演，会知道自己拍的是烂片吗？ 答案是，不一定。 作为普通观众，只有在片尾出字幕的...
用户评价
拿到《好莱坞之眼》这本书，我本以为它会是一部关于好莱坞明星的八卦合集，或是对某些电影现象的肤浅解读。然而，它远超我的预期，提供了一种完全不同的视角，让我对这个光影帝国有了更深刻的理解。我最欣赏的是书中对电影产业商业模式的深入分析。你知道，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一门生意。这本书却能将艺术与商业完美地结合起来进行解读，让我看到了那些成功的电影背后，是如何巧妙地利用市场需求、观众心理以及资本运作来推动其前进的。它让我明白，好莱坞之所以能够长期占据全球电影市场的领先地位，并非仅仅是运气，而是背后有着一套成熟而高效的工业体系和商业策略。书中对于不同制片厂的竞争、对于新技术的引入、对于全球市场的拓展等方面的阐述，都让我受益匪浅。它让我从一个更加宏观的层面，去理解好莱坞是如何在变化的世界中不断适应和发展的。每一次阅读，都像是在参加一场关于电影商业的深度论坛，让我看到了这个行业独特的魅力和挑战，也让我对未来的电影发展有了更多的思考。
评分《好莱坞之眼》这本书，就像是为我打开了一扇通往电影工业幕后世界的大门，让我得以窥探那些光鲜亮丽背后，同样充满智慧、挑战与博弈的真实图景。我一直以来都对电影制作的流程充满好奇，但往往只能从零散的采访或纪录片中获取信息，而这本书则以一种系统、详尽的方式，将整个过程展现在我面前。作者的笔触细腻而精准，无论是对早期剧本的打磨，还是对演员的选择，亦或是对后期特效的投入，都描绘得栩栩如生。我尤其被书中对不同类型影片制作差异性的分析所吸引。你知道，一部科幻大片和一部小成本的独立电影，其背后所需的资源、技术和创作思路都有着天壤之别，而本书恰恰能将这些差异清晰地呈现出来。它让我意识到，电影制作并非一成不变的模式，而是需要根据影片的特质，量身定制最适合的策略。每一次翻开，都像是在经历一次对电影工业的“解剖”，让我看到了每一个环节的精巧设计，以及无数个从业者为之付出的心血。这本书让我不再仅仅是一个被动的观影者，而是变成了一个更懂得欣赏电影背后复杂运作的“内行人”。
评分《好莱坞之眼》这本书，如同一面精准的显微镜，将好莱坞那些平日里隐藏在聚光灯后的每一个细微之处都放大并清晰呈现。它并非那种泛泛而谈的娱乐八卦集锦，而是深入到了每一个电影项目运作的肌理之中。作者的文字功底可见一斑，即使是描述那些枯燥的商业运作和合同细节，也能写得引人入胜，让我读来津津有味。我尤其欣赏书中对于不同时代好莱坞风格变迁的分析，以及这些变迁背后所折射出的社会文化、科技发展乃至政治气候的影响。例如，某个时期的电影为何会盛行某种主题，某个类型的影片为何突然风靡全球，这些看似偶然的现象，在本书的解读下，都变得有迹可循。它让我跳出了单纯从“好不好看”的角度去评判一部电影，而是开始思考电影作为一种文化载体，是如何反映和塑造着当下社会的。书中对那些行业巨头如何制定策略，如何利用资本运作来影响市场走向的剖析，更是让我大开眼界。我一直以为，好莱坞的成功是纯粹的艺术追求，但这本书让我看到，它更是一场精心策划的商业游戏，艺术在这里与商业、技术、人性的需求巧妙地结合。每一次阅读，都像是在参加一场关于电影产业的深度讲座，而且讲师是一位既懂艺术又懂商业的资深行家。
评分读完《好莱坞之眼》，我最大的感受就是，原来我一直以来对好莱坞的认识，都太过于片面和理想化了。这本书就像一记醍醐灌顶，让我看到了这个光鲜行业背后更为真实、更为复杂的一面。作者并非简单地猎奇或批判，而是以一种客观而冷静的视角，去剖析好莱坞的运作机制。我特别被书中对电影项目从概念诞生到最终上映的整个生命周期的细致描绘所打动。它让我明白了，一部电影的成功，从来都不是一蹴而就的，而是需要经过无数次的修改、打磨、说服和妥协。书中所述的剧本创作的艰辛，选角过程中的暗流涌动，后期制作的精益求精，以及市场营销的策略运用，都让我对电影制作这个庞大的工程有了全新的认知。我曾以为，那些伟大的导演就是一切的决定者，但这本书让我看到了编剧、制片人、发行商，甚至投资人所扮演的同样关键的角色，以及他们之间的权力博弈。它教会我如何去“读懂”一部电影，不仅仅是看它的故事和画面，更是去体会它背后所承载的商业考量、社会影响以及创作团队的集体智慧。每一次阅读，都像是在拆解一个精密的机械装置，让我赞叹其巧妙的设计，同时也对其中运作的无数个细小环节充满了好奇。
评分当我翻开《好莱坞之眼》这本书时，我并没有预设太多期待，因为我已经阅读过不少关于好莱坞的书籍，总觉得很难再有惊喜。然而，这本书完全颠覆了我的想法，它以一种极其细腻、深刻且独到的视角，让我对这个光影世界的运作方式有了全新的认知。我特别被书中对于“创意”与“商业”之间微妙关系的描绘所吸引。你知道，电影既需要天马行空的创意，也需要精打细算的商业运作，而如何在这两者之间找到平衡，一直是好莱坞面临的巨大挑战。本书却能将这种挑战背后的复杂性，以及从业者们是如何应对这些挑战的，描绘得淋漓尽致。它让我看到了，在每一个看似完美的电影背后，都可能隐藏着无数次的妥协、调整，甚至是激烈的争论。书中对于一些经典电影项目如何克服重重困难，最终与观众见面的案例分析，更是让我看到了坚持、智慧和运气的结合。它让我不再仅仅关注电影的最终成品，而是开始去欣赏整个创作过程的艰辛与伟大。每一次阅读，都像是在与一群才华横溢的“造梦者”对话，让我对他们所付出的努力和智慧充满了敬意。
评分《好莱坞之眼》这本书，如同一部详尽的百科全书，让我对好莱坞这个充满魔力的世界有了前所未有的认识。它不仅仅停留在表面，而是深入到了工业的骨髓，去挖掘那些支撑起整个产业的基石。我尤其着迷于书中对不同历史时期好莱坞电影风格变迁的梳理，以及这些变迁背后所折射出的社会文化、技术发展以及政治事件的影响。它让我明白，电影从来都不是独立存在的艺术，而是与时代同呼吸共命运的。书中对于某个特定时期，某种类型影片为何会突然兴起，以及某个导演或演员为何能在特定时期获得巨大成功，都进行了深入的解读。这些解读并非简单的历史事件的罗列，而是充满了作者独到的见解和严谨的分析，让我能够清晰地看到，在每一个辉煌的时代背后，都蕴含着复杂的社会因素和商业逻辑。它让我对电影的理解，从单纯的“看热闹”上升到了“看门道”。每一次翻开，都像是在进行一场穿越时空的电影史学之旅，让我对这个行业的演变和发展有了更全面的认知，也让我对未来电影的走向充满了期待。
评分起初拿到《好莱坞之眼》这本书，我的期待值其实并不算太高，毕竟市面上关于好莱坞的书籍浩如烟海，很容易落入俗套，流于表面。然而，这本书完全颠覆了我的预期，它所呈现的深度和广度，是我前所未见的。作者似乎拥有某种超能力，能够穿透好莱坞的重重迷雾，直抵其核心。我尤其被其中对电影制作过程中那些微妙权力关系的描绘所吸引。你知道，我们看到的银幕上是光鲜亮丽的成品，但背后却充满了各种妥协、博弈，甚至是激烈的冲突。书中对于制片方、导演、编剧、演员之间错综复杂的关系，对不同意见的碰撞与融合，以及最终成品如何受到各种非艺术因素的影响，都进行了淋漓尽致的刻画。它让我意识到，一部电影的诞生，从来都不是一条笔直的道路，而是一场充满未知与挑战的冒险。我曾以为，只要有才华，就能在好莱坞一帆风顺，但这本书让我看到了更多的是情商、人脉、资源以及时机的关键作用。它不是简单地罗列事实，而是通过生动的人物故事和案例分析，将这些复杂的概念展现在我面前，让我仿佛置身于一场大型的商业谈判和艺术创作的交响乐之中。每一次翻开，都像是打开了一个新的潘多拉魔盒，充满了惊喜和深刻的思考，让我对整个电影产业的理解上升到了一个新的维度。
评分我曾以为，我对于好莱坞的了解，已经足够深入，毕竟我看了那么多的电影，读了那么多的访谈。但《好莱坞之眼》这本书，彻底刷新了我的认知。它不是那种简单地堆砌明星轶事或绯闻八卦的书，而是真正触及了好莱坞运作的核心，那种我从未想过会去关注，却又至关重要的层面。我尤其着迷于书中对电影营销和发行策略的详尽描述。你知道，一部电影从拍摄完成到最终呈现在观众面前，还有漫长而复杂的过程，而这个过程中，营销和发行所起到的作用，甚至可能比影片本身还要关键。书中对于如何制造话题，如何利用社交媒体，如何精准投放广告，以及如何在全球范围内进行推广，都进行了非常细致的解读。这让我明白，好莱坞的成功，并非仅仅依靠影片本身的质量，更是一个系统性的工程，一个将内容、资本、传播和观众需求完美结合的艺术。它让我看到了，在这个充满创造力的行业里，同样充满了商业的智慧和策略的博弈。每次读完一个章节，我都会不由自主地去回顾我看过的那些电影，用新的视角去审视它们，仿佛我突然拥有了“好莱坞之眼”，能够看到那些曾经被我忽略的细节。
评分《好莱坞之眼》这本书，带给我的震撼，远不止于对好莱坞表面光鲜的揭露，更在于它所展现出的，一种深刻的行业洞察力。我一直觉得，电影产业就像一个巨大的熔炉，能够将各种想法、才华和资本熔炼成我们所看到的银幕奇迹。而这本书，恰恰就是对这个熔炉内部运作的最佳注解。作者似乎拥有某种特殊的“视角”，能够洞悉那些隐藏在镜头背后的权力结构、利益纠葛以及潜规则。我尤其对书中对于不同类型影片创作思路和市场定位的分析感到印象深刻。它让我明白，好莱坞并非总是随心所欲地创作，而是有其清晰的商业逻辑和受众群体分析。无论是那些脍炙人口的大制作，还是那些深刻探讨人性的文艺片，其背后都离不开精密的市场调研和风险评估。它让我看到了，在艺术的表达背后，也同样存在着理性的计算和策略性的部署。书中对于一些经典电影案例的深入剖析，更是让我如同置身于一场“电影诞生记”的现场，亲眼见证了那些伟大作品是如何在重重困难和争议中最终与观众见面的。每一次翻开，都像是在与一位资深电影人对话，他用最真实的案例，最深刻的剖析，让我对好莱坞这个充满魔力的产业，有了更全面、更立体的理解，让我对其产生了更深的敬畏和好奇。
评分这本《好莱坞之眼》真的像一把解锁好莱坞光影世界背后秘密的钥匙，让我看得目不转睛，甚至一度忘了时间。我一直对电影产业有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层神秘的面纱，很多事情都只是媒体报道的只言片语，模糊不清。这本书，却用一种极其细致入微的视角，将那些曾经遥不可及的幕后故事，那些光鲜亮丽背后隐藏的挣扎与角力，一点点地剥开。它不仅仅是关于那些我们熟知的明星、导演，更是关于整个工业的运作，关于资本的流向，关于趋势的捕捉，甚至关于那些在幕后默默付出的、被遗忘的灵魂人物。我特别喜欢作者在描述某个电影的拍摄过程时，那种身临其境的笔触，仿佛我本人就站在摄影机旁，感受着演员的每一次呼吸，体会着导演的每一个眼神，甚至是现场道具师、灯光师的每一滴汗水。那些看似不经意的细节，却构成了电影的灵魂。它让我明白，一部伟大的电影，绝非偶然，而是无数个环节精巧衔接，无数个头脑风暴碰撞的结晶。这本书不仅仅满足了我对好莱坞的好奇心，更让我对电影这门艺术，以及支撑起这门艺术的庞大产业，有了更深刻的认识和由衷的敬意。它像一个老友在娓娓道来，没有生硬的说教，只有饱含情感的故事和洞察，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分开卷有益。层次清晰，观点鲜明，建立了自己的观察体系，又有充分的事实支撑。翻译的也很流畅，是内行人的笔力。感谢后浪赠书。ps：腰封印在书里面这种风气真是不太好。
评分天下电影唯好莱坞牛儿~
评分本书还是比较基础性的电影读物，作为教材来说的话干货还是太少了，只能作为一种经验谈，或者说作为经验谈感觉也是有些不足的，那样去看那些著名导演的传记或谈话录或许能学到更多，而且对观影量大的人来说其中很多电影知识，都可以说是一种常识或者直觉性的东西了，所以就会觉得这本书能提供给影迷的东西还是十分有限的，另外如同作者在致谢中所说：“好莱坞是一个你需要靠拜经验丰富的人们为师，而不是靠读读书或者考考试就能够学到新东西的地方”，除了最最基础性的电影知识，想要成为好的电影制作人，关键还是要靠不断的实践，不断的在经验中摸索，并且最为重要的还是导演内在的东西
评分作者是个蒙太奇思维的人，对观影心理有独到的理论体系，这本书不仅在电影研究书单之列，也常常出现在认知心理研究书单中。号称最有影响力的工业设计师唐纳德·诺曼也在他的某本《设计心理学》中大量引荐了本书的内容。（附录 https://www.douban.com/note/668309912）
评分入门之后的书。作为一个普通观众看得有一半左右看不懂。图好看hhhh
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