具体描述
经典电影理论教材新版修订
条分缕析、仔细梳理电影理论史上各家观点
学习电影理论的入门必备
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※编辑推荐※
☆ 电影理论入门经典教材，细致梳理电影理论的发展历程和重要观点。
☆体例清晰，方便读者迅速认识各派理论观点精髓，并提供丰富的延伸阅读书目。
☆在旧版基础上增补修订“电影与类型”“电影与明星”两个新章节，紧跟电影理论前沿话题。
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※内容简介※
这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。
此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。
作者简介
陈晓云，北京师范大学新媒体影像研究中心主任、艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院博士，中国电影家协会理论评论委员会副会长、教育部学位与研究生教育评估专家、国家社科基金及教育部人文社科研究等项目评审专家。主要从事电影研究与教学及影视项目策划，先后执教于浙江师范大学、西藏民族学院、杭州大学、浙江大学、北京电影学院等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》（1999年）、《视觉神话：影视文化的深层结构》（2000年）、《众人狂欢：网络传播与娱乐》（2001年）、《新中国电影史话》（2003年）、《电影学导论》（2003年、2008年、2015年）、《中国当代电影》（2004年）、《我的秘密之花：电影中的女性》（2005年）、《电影城市：中国电影与城市文化（1990－2007年）》（2008年）、《电影理论基础》（2009年，主编）、《中国电影笔记》（2011年）、《2001－2010中国电影学研究报告》（2012年）、《中国电影明星研究》（2012年，主编）、《中国电影的身体政治》（2012年，主编）、《中国电影明星研究续编》（2013年，主编）、《中国当代电影思潮与现象研究》（2013年，主编）、《中国电影明星研究三编》（2016年，主编）、《新媒体语境下的影像生产与话语重构》（2016年，主编）等著作。
目录信息
第一章 电影与艺术
第二章 电影与心理
第三章 电影与形式主义
第四章 电影与写实主义
第五章 电影与语言
第六章 电影与叙事
第七章 电影与精神分析
第八章 电影与意识形态
第九章 电影与女性主义
第十章 电影与文化
第十一章 电影与类型
第十二章 电影与明星
结 语
阅读书目
后 记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我觉得还是很不错的，绪论梳理的很清晰，水准最高，后面的水平有参差，整体还是好。如果编的时候能再多一些耐心，把核心的内容再统起来，不至于精神分析、阿尔都塞等内容反复重复，也不至于将哲学思潮与电影本体间产生割裂。不过这种割裂背后正反映出结语所说的电影理论的困境...
评分前半部分个人感觉很棒，从经典电影理论着手，各个流派分析简明清晰，是条理性很强的梳理性论文。但从精神分析讲拉康开始我就彻底迷茫了，尤其后来讲意识形态女权，拉康、符号学、结构主义语言学，完全不懂，感觉全是某人，然后某理论，然后理论核心和影响。也许是我理论知识实...
评分另一本是作者作为主编的《电影学导论》，本书的几个撰稿人写得很详细，但是集合之后作为大纲简述被搬到了那本书里。部分句子和注释一字不差。有心的同学可以对照一下两本书的目录，从第二章《电影与心理》到第十章基本上顺序、分类都一样。 后浪的电影学院系列买了这本研究理论...
评分另一本是作者作为主编的《电影学导论》，本书的几个撰稿人写得很详细，但是集合之后作为大纲简述被搬到了那本书里。部分句子和注释一字不差。有心的同学可以对照一下两本书的目录，从第二章《电影与心理》到第十章基本上顺序、分类都一样。 后浪的电影学院系列买了这本研究理论...
评分后浪最近出的几本书，从装帧到内容整个都沦陷于了一种性冷淡的设计风格当中，首当其冲要属这本《电影理论基础-第二版》。从作者的初衷来看，陈晓云老师是要编纂一部囊括电影学主流诸理论的“基础教材”。现有的十二个章节已经将当前电影理论的各种“显学”都包括进来了，在...
用户评价
读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场电影理论的“洗礼”，原来那些曾经觉得晦涩难懂的电影概念，在这本书里都变得生动而易于理解。我一直以为电影是“直观”的艺术，但这本书让我看到了它背后隐藏的“逻辑”和“语法”。 作者在讲解“镜头语言”的时候，真的让我大开眼界。他并没有用一些晦涩难懂的专业术语去吓唬读者，而是从最基础的“景别”和“镜头运动”讲起，并且用大量生动的例子来佐证。比如，当他讲到“特写镜头”时，他会引用某个经典电影中，主人公极度紧张时的特写，让我一下子就感受到了特写镜头在营造人物情绪上的强大力量。这种“具象化”的教学方式，让我对抽象的理论有了直观的认识。 我特别欣赏书中关于“叙事学”的讲解。它不仅仅是告诉你故事的内容，更重要的是，它会详细解析故事是如何被“讲”出来的。作者通过分析“叙事视角”、“时间结构”、“信息揭示”等要素，让我明白了为什么有些电影能够让我们如此沉浸其中，而有些则会让我们感到乏味。我回想起一些我特别喜欢的电影，它们之所以能够打动我，正是因为其精巧的叙事设计，它能够巧妙地吊足观众的胃口，让我不断地猜想和推理。 书中对于“电影美学”的阐释，也让我大开眼界。我以前可能只是觉得画面好看，但这本书让我了解到，电影的美不仅仅在于视觉的呈现，更在于其内在的逻辑和秩序。作者通过分析“构图”、“色彩”、“光影”等元素，让我看到了电影是如何通过视觉语言来传达情感和意义的。我开始更加留意电影中的每一个画面，去体会导演在视觉呈现上的巧思。 让我印象深刻的是，书中对“电影的表现主义”的讲解。我以前对这类风格化的电影可能不太理解，但作者通过对其历史背景、美学特征以及对观众心理的影响的分析，让我看到了表现主义电影独特的魅力。它不仅仅是“形式主义”，更是对人物内心世界的深刻挖掘和艺术化呈现。 另外，这本书还触及到了“电影的类型化”概念。我以前可能只是喜欢看某个类型的电影，但这本书让我明白了，为什么这些类型片会如此受欢迎，它们是如何通过一些固定的叙事模式、人物原型来满足观众的期待的。作者通过对黑色电影、西部片等经典类型的深入剖析，让我看到了类型片背后所蕴含的社会文化意义。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的电影向导，它不仅为我指明了电影世界的方向，还教会了我如何去欣赏和解读电影。它让我从一个单纯的电影观众，变成了一个能够主动思考、深入理解的电影爱好者。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是我在电影学习道路上的一本重要启蒙读物。
评分说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太高的期望，毕竟“电影理论基础”这个标题听起来就有点枯燥，我总觉得会是那种晦涩难懂、充斥着专业术语的书。然而，当我翻开第一页，读到作者以一种非常生活化的方式，从我们日常生活中熟悉的电影片段入手，一步步引导我们进入电影理论的世界时，我才发现自己错了，而且错得离谱。 作者在开篇就用了一个非常有趣的例子，关于一个经典的追车戏，他并没有直接抛出“镜头语言”之类的词汇，而是先让我们回忆一下看那个片段时的感受——心跳加速、肾上腺素飙升。然后，他才缓缓揭示，正是因为镜头切换的速度、角度、以及背景音乐的配合，才营造出了那种紧张刺激的效果。这种由浅入深的讲解方式，让我瞬间感觉电影理论不再是高高在上的学问，而是触手可及的，并且与我息息相关。 我特别喜欢书中关于“长镜头”的分析。我以前总觉得长镜头就是一镜到底，显得很“装”，但这本书让我明白，长镜头所蕴含的哲学和美学意义。它不仅仅是为了展示技术，更是为了营造一种沉浸式的观影体验，让观众仿佛置身于影片的现实时空之中，去感受角色的情绪和环境的变化。作者通过对比不同影片中的长镜头运用，以及分析其对观众心理的影响，让我对这种拍摄手法有了全新的认识。 书中对于“剪辑”的讲解也让我大开眼界。我以前总以为剪辑就是把片段连起来，但这本书让我意识到，剪辑是电影的灵魂，是赋予影片生命的关键。它可以通过不同的剪辑方式，改变时间的流逝，制造因果关系，甚至扭曲现实。书中提到的“跳切”、“交叉剪辑”、“平行剪辑”等等，每一个都让我思考，原来电影的叙事可以如此灵活和多变，而这些技巧的背后，都蕴含着导演对故事和观众的深刻洞察。 我还有个特别的体会，就是这本书让我开始主动去“发现”电影中的细节。以前我看电影，注意力可能主要集中在情节和人物对话上，但现在，我会在观看时留意画面构图、色彩运用、演员的微表情，甚至背景中一闪而过的道具。这些细节，原来都承载着导演想要传达的信息，它们就像一个个线索，等待着我们去解读。这本书就像一个“侦探指南”，教会我如何去寻找和分析这些“蛛丝马迹”。 而且，这本书的理论深度也恰到好处。它并没有一味地堆砌各种理论名词，而是在介绍每一个理论时，都会用非常具体的电影片段来举例说明。这让我能够轻松地理解那些复杂的理论概念，并且将它们与实际的观影体验联系起来。比如，在讲到“类型片”时，它会详细分析不同类型片的“通关密码”，让我对各种类型的电影有了更清晰的认识。 让我感到惊喜的是，这本书还探讨了电影的“声音”的重要性。我以前总觉得电影是视觉艺术，对声音的关注度不高，但这本书让我明白，声音在电影中扮演着至关重要的角色。它不仅可以营造氛围，增强戏剧性，甚至可以直接影响观众的情感和判断。书中关于“音效设计”、“配乐运用”的分析，让我意识到，一部伟大的电影，其声音也是不容忽视的组成部分。 这本书还让我对“表演”有了更深的理解。我以前可能只是觉得演员演得好不好，但这本书让我开始思考，演员是如何通过自己的表演来塑造角色的，他们的每一个眼神、每一个动作，甚至是每一次呼吸，都可能包含着丰富的人物信息。书中对不同表演风格的分析，以及它们与角色塑造之间的关系，让我对演员这个职业有了更深的敬意。 我还有一个特别的感受，就是这本书让我觉得电影是一种“思想实验”。它不仅仅是在娱乐我们，更是在引发我们对生活、对社会、对人性的思考。通过不同的叙事方式和表现手法，电影可以挑战我们的固有观念，拓展我们的思维边界。读完这本书，我感觉自己变得更善于思考，看问题的角度也更加多元化。 总的来说，这本书彻底改变了我对电影的看法，它让我从一个“看客”变成了一个“鉴赏家”，一个能够深入理解电影的语言，并从中获得更深层满足感的观众。它不仅仅是一本书，更是一场关于电影的启蒙之旅，让我对这项艺术有了更深刻的热爱和更专业的认识。
评分这本书就像一个私人定制的电影学院课程，虽然我没有付过学费，但它所带给我的知识和启发，丝毫不亚于正规的电影教育。我一直觉得电影是“看得懂”的艺术，但这本书让我意识到，原来“看得懂”只是最浅层的理解，真正地“理解”电影，还需要一套方法论，而这本书，正是这套方法论的奠基石。 作者在讲解“镜头语言”的时候，真的让我眼前一亮。他并没有用一些晦涩难懂的专业术语去吓唬读者，而是从最基础的“景别”和“镜头运动”讲起，并且用大量生动的例子来佐证。比如，当他讲到“特写镜头”时，他会引用某个经典电影中，主人公极度紧张时的特写，让我一下子就感受到了特写镜头在营造人物情绪上的强大力量。这种“具象化”的教学方式，让我对抽象的理论有了直观的认识。 我特别喜欢书中对“叙事技巧”的深入探讨。我以前总以为电影的叙事就是按照时间顺序讲故事，但这本书让我了解到，“非线性叙事”、“闪回”、“倒叙”等多种叙事手法，它们是如何通过打乱时间顺序来制造悬念、表达主题、甚至影响观众的情感。作者通过对比不同影片的叙事结构，让我明白了为什么有些故事会让我们如此着迷，而有些则会让我们感到乏味。 书中对于“色彩心理学”在电影中的运用，也给了我很大的启发。我以前看电影，可能只是觉得画面好看，但这本书让我意识到，色彩不仅仅是为了美观，它更是承载着丰富的情感和象征意义。比如，红色可能代表激情和危险，蓝色可能代表冷静和忧郁。作者通过分析不同电影中色彩的运用，让我学会了如何去解读画面背后的情感信息。 让我印象深刻的是，书中关于“蒙太奇”的讲解。我以前只知道蒙太奇就是镜头组合，但这本书让我明白，蒙太奇不仅仅是简单的拼接，它是一种通过镜头之间的对比、并置来创造新含义的艺术。作者通过分析爱森斯坦的“蒙太奇理论”，以及不同类型的蒙太奇手法，让我看到了剪辑是如何超越了时间的限制，如何在观众脑海中构建起新的意义。 另外，这本书在介绍“电影表现主义”时，也给我留下了深刻的印象。我以前对这类风格化的电影可能不太理解，但作者通过对其历史背景、美学特征以及对观众心理的影响的分析，让我看到了表现主义电影独特的魅力。它不仅仅是“形式主义”，更是对人物内心世界的深刻挖掘和艺术化呈现。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的文字就像一位循循善诱的老师，他能够用最简单易懂的语言，把最复杂的电影理论讲清楚。而且，他总是能够用恰当的电影案例来支撑自己的观点，让读者在学习理论的同时，也能感受到电影的魅力。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加关注电影的“文本性”。我不再只是被动地接受电影提供的信息，而是开始主动地去分析电影的结构、主题、以及它所蕴含的意义。这种主动的分析，让我的观影体验变得更加丰富和有层次。 总而言之，这本书就像一本“电影解码器”，它教会了我如何去拆解电影的各个组成部分，如何去理解电影背后的创作意图。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又上了一个台阶，并且对未来的观影充满了期待，因为我知道，我将用一种全新的、更具洞察力的眼光去审视每一部作品。
评分读完这本书，我真的感觉自己好像打开了新世界的大门，以前看电影，只是跟着剧情走，而现在，我学会了如何去“读”电影，如何去理解电影背后隐藏的深层含义。这本书，真的彻底改变了我对电影的认知。 作者在讲解“镜头语言”的时候，让我大为震惊。我之前以为镜头就是一帧帧的画面，但这本书让我明白，每一个镜头的选择，每一个画面的构图，甚至每一个角色的站位，都可能蕴含着导演想要传达的潜台词。他用了很多经典电影的片段来举例，比如某个镜头为什么会采用仰拍，那个场景为什么会用特写，这些细节的背后，原来都隐藏着对人物心理、叙事情绪的深刻考量。 我特别喜欢书中对“剪辑”艺术的分析。我以前总觉得剪辑就是简单的拼接，但这本书让我意识到，剪辑才是真正赋予电影生命力、塑造电影节奏的关键。它可以通过不同的手法，比如“平行剪辑”来营造紧张感，“跳切”来制造破碎感，甚至“交叉剪辑”来产生对比和呼应。作者用生动的语言和丰富的案例，让我看到了剪辑的无限可能性，也让我明白了为什么有些电影的节奏如此引人入胜。 书中对“色彩心理学”在电影中的运用，也给了我很大的启发。我以前看电影，可能只是觉得画面好看，但这本书让我意识到，色彩不仅仅是为了美观，它更是承载着丰富的情感和象征意义。比如，红色可能代表激情和危险，蓝色可能代表冷静和忧郁。作者通过分析不同电影中色彩的运用，让我学会了如何去解读画面背后的情感信息。 让我印象深刻的是，书中关于“电影的表现主义”的讲解。我以前对这类风格化的电影可能不太理解，但作者通过对其历史背景、美学特征以及对观众心理的影响的分析，让我看到了表现主义电影独特的魅力。它不仅仅是“形式主义”，更是对人物内心世界的深刻挖掘和艺术化呈现。 另外，这本书还触及到了“电影的意识形态”问题。我以前可能觉得电影只是娱乐，但作者让我意识到，电影作为一种强大的媒介，它不可避免地会受到社会、政治、文化等因素的影响，并且也会反过来影响这些因素。书中对不同时期电影的意识形态分析，让我能够更批判性地看待电影，不仅仅是被动接受，而是能够去思考电影背后所传达的信息和价值观。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书就像一本“电影解码器”，它教会了我如何去拆解电影的各个组成部分，如何去理解电影背后的创作意图。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又上了一个台阶，并且对未来的观影充满了期待，因为我知道，我将用一种全新的、更具洞察力的眼光去审视每一部作品。
评分这本书就像一把打开电影艺术宝库的金钥匙，我原本以为自己对电影的理解已经够深了，但读完这本书，我才意识到，之前只是站在了艺术殿堂的门口，而这本书，则引领我走进了殿堂的深处，让我看到了那些更加宏大、更加精妙的构造。 作者在开篇就以一种非常接地气的方式，从我们日常生活中熟悉的电影场景切入，比如经典的追逐戏、煽情的告别片段，来逐步引出“镜头语言”的概念。我以前觉得电影里的镜头切换很自然，但这本书让我明白，每一个镜头、每一次切换，都蕴含着导演的匠心独运，它们并非随意为之，而是为了营造特定的氛围、引导观众的情绪，甚至暗示人物的心理状态。 我特别欣赏书中关于“叙事学”的讲解。它不仅仅是告诉你故事的内容，更重要的是，它会详细解析故事是如何被“讲”出来的。作者通过分析“叙事视角”、“时间结构”、“信息揭示”等要素，让我明白了为什么有些电影能够让我们如此沉浸其中，而有些则会让我们感到乏味。我回想起一些我特别喜欢的电影，它们之所以能够打动我，正是因为其精巧的叙事设计，它能够巧妙地吊足观众的胃口，让我不断地猜想和推理。 书中对于“电影美学”的阐释，也让我大开眼界。我以前可能只是觉得画面好看，但这本书让我了解到，电影的美不仅仅在于视觉的呈现，更在于其内在的逻辑和秩序。作者通过分析“构图”、“色彩”、“光影”等元素，让我看到了电影是如何通过视觉语言来传达情感和意义的。我开始更加留意电影中的每一个画面，去体会导演在视觉呈现上的巧思。 让我印象深刻的是，书中对“电影与社会文化”关系的探讨。我以前可能觉得电影只是艺术，但作者让我意识到，电影作为一种强大的媒介，它与社会、政治、文化等因素息息相关。电影的创作和传播，往往是时代精神的反映，甚至会反过来影响社会观念。书中对不同时期电影的社会文化分析，让我能够更深刻地理解电影作品的意义和价值。 另外，这本书还触及到了“电影的接受美学”。我以前可能觉得电影就是创作者的作品，但作者让我明白，观众的解读也是电影意义生成的重要环节。观众的个人经验、文化背景，都会影响他们对电影的理解。这种互动性的解读过程，让电影的意义变得更加多元和丰富。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的电影向导，它不仅为我指明了电影世界的方向，还教会了我如何去欣赏和解读电影。它让我从一个单纯的电影观众，变成了一个能够主动思考、深入理解的电影爱好者。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是我在电影学习道路上的一本重要启蒙读物。
评分这本书的到来，对我来说，简直是如同在平静的湖面上投入了一颗巨石，激起了层层涟漪，也让我对原本习以为常的电影世界，产生了前所未有的好奇和探究欲。我一直以为，看电影就是放松和娱乐，顶多能体会一下情节的跌宕起伏，但这本书，却让我看到了电影背后隐藏着的，那更为深刻的、更为复杂的艺术逻辑。 作者在讲解“电影语言”的时候，真的让我拍案叫绝。他并没有上来就抛出一些晦涩的专业术语，而是从最基础的“镜头”开始，详细解释了每一个镜头是如何被选择、如何被运用的。比如，在分析一个经典影片中的追逐场景时，他会细致地讲解镜头切换的速度、角度，以及它们是如何共同作用来营造出紧张刺激的氛围，这让我才意识到，原来电影的每一个画面，都是经过深思熟虑的。 我特别欣赏书中关于“叙事结构”的深入探讨。我一直以为故事就是故事，但这本书让我明白，一个故事是如何被“讲述”出来，其重要性丝毫不亚于故事本身。作者通过分析“非线性叙事”、“多线索叙事”等手法，让我明白了为什么有些电影能够如此引人入胜，而有些则会让人感到乏味。我回想起一些我特别喜欢的电影，它们之所以能够打动我，正是因为其精巧的叙事设计，它能够巧妙地吊足观众的胃口，让我不断地猜想和推理。 书中对于“电影表现手法”的剖析，也让我大开眼界。我以前可能只是觉得画面好看，但这本书让我了解到，电影的表现手法不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传达和思想的表达。作者通过分析“象征主义”、“隐喻”等手法，让我看到了电影是如何通过这些“潜文本”来丰富其意义的。我开始更加留意电影中的每一个细节，去体会导演在情感和思想上的表达。 让我印象深刻的是，书中对“电影的类型”的梳理和分析。我以前可能只是喜欢看某个类型的电影，但这本书让我明白了，为什么这些类型片会如此受欢迎，它们是如何通过一些固定的叙事模式、人物原型来满足观众的期待的。作者通过对黑色电影、西部片等经典类型的深入剖析，让我看到了类型片背后所蕴含的社会文化意义。 另外，这本书还触及到了“电影与观众互动”的概念。我以前可能觉得电影就是创作者的作品，观众只是被动地接收。但作者让我明白，观众的个人经验、文化背景，都会影响他们对电影的理解。这种互动性的解读过程，让电影的意义变得更加多元和丰富。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的电影向导，它不仅为我指明了电影世界的方向，还教会了我如何去欣赏和解读电影。它让我从一个单纯的电影观众，变成了一个能够主动思考、深入理解的电影爱好者。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是我在电影学习道路上的一本重要启蒙读物。
评分这本书的出版，对我来说，简直是一次意外的惊喜，我原本以为它会是那种只适合专业人士阅读的学术论文集，充满了晦涩的理论和难以理解的术语。然而，当我真正开始阅读这本书的时候，我才发现，它竟然是以一种如此平易近人、甚至可以说是生动有趣的方式，向我展示了电影那深邃而迷人的世界。 作者在处理一些非常抽象的电影概念时，并没有直接扔给我们一堆理论名词，而是巧妙地运用了大量我们耳熟能详的电影片段来作为例证。比如，在讲解“镜头语言”的时候，他并没有枯燥地分析什么“景别”和“运动镜头”，而是选择了一个观众都非常熟悉的经典电影片段，让我们先直观地感受到了这个片段是如何通过镜头来营造气氛、推进情节的，然后再循序渐进地揭示其中的奥秘。这种“先入情，后讲理”的方式，让我一下子就抓住了重点，并且对理论产生了浓厚的兴趣。 我个人特别欣赏书中对“叙事结构”的分析。我一直认为故事是电影的核心，但这本书让我明白，一个好的故事，其“讲故事的方式”同样至关重要。书中对“非线性叙事”、“多线叙事”等概念的解释，以及它们是如何影响观众的理解和情感体验的，让我恍然大悟。我回想起一些我特别喜欢的电影，它们之所以能给我留下深刻印象，正是因为其独特的叙事结构，它能够巧妙地吊足观众的胃口，让我在观看的过程中不断地猜想和推理。 书中对于“象征主义”在电影中的运用，也给了我很大的启发。我以前看电影，可能更多地关注情节本身，而忽略了画面中那些看似不经意的细节，比如道具的颜色、人物的着装，甚至是背景中出现的特定物体。这本书让我意识到，这些细节往往并非偶然，而是导演精心设计的象征符号，它们能够传递出更深层次的含义，丰富电影的主题。读完这部分内容，我再看电影时，会更加留心这些“彩蛋”，仿佛在玩一场有趣的解读游戏。 让我印象深刻的还有书中对“观众心理”的探讨。它不仅仅是在分析电影本身，更是关注电影如何影响观众，如何与观众产生共鸣。作者通过引入一些心理学上的概念，来解释为什么某些电影手法能够有效地打动观众，为什么某些情节会让我们产生强烈的情感反应。这让我意识到，电影的魅力，很大程度上在于它能够触及我们内心深处的感受，引发我们的思考和共鸣。 另外，这本书在介绍不同电影理论流派时，也做得非常出色。它并没有将这些流派孤立起来，而是试图去梳理它们之间的发展脉络和相互影响。比如，它会将“形式主义电影理论”与“现实主义电影理论”进行对比，让我们看到不同理论在看待电影本质问题上的差异。这种梳理，让我能够更清晰地理解电影理论的发展历史，以及不同理论流派的特点。 我还有个小小的发现，就是这本书在引用电影案例时，非常注重多样性。它不仅仅局限于好莱坞的商业大片，还会涉及到一些欧洲艺术电影、亚洲电影，甚至是纪录片。这种多样化的案例选择，让我能够从更广阔的视野去理解电影理论，而不是被局限于单一的文化语境。 更让我感到惊喜的是，这本书并没有因为其学术性而牺牲可读性。作者的语言风格非常流畅，逻辑清晰，而且在阐述一些复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 此外，书中关于“电影的社会功能”的讨论，也让我受益匪浅。它让我意识到，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会文化现象。电影的创作和传播，往往与当时的社会环境、政治氛围、文化思潮息息相关。理解这一点，能够帮助我们更深刻地理解电影作品的意义和价值。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的电影向导，它不仅为我指明了电影世界的方向，还教会了我如何去欣赏和解读电影。它让我从一个单纯的电影观众，变成了一个能够主动思考、深入理解的电影爱好者。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是我在电影学习道路上的一本重要启蒙读物。
评分我一直以为自己是个“电影迷”，但直到读了这本书，我才发现，自己之前对电影的理解，就像是在一片汪洋大海中，只看到了海面上的一些漂浮物，而这本书，则把我带入了那深邃的海底，让我看到了更为广阔和神秘的世界。 作者在书中对于“影像的真实性”的讨论，让我产生了极大的共鸣。我以前总觉得电影就是虚构的故事，但作者通过分析“摄影机”作为记录者的本质，以及它如何通过不同的角度、不同的景别来“建构”我们对现实的认知，让我开始反思，我们所看到的“真实”，到底是什么。书中对“长镜头”和“主观镜头”的深入分析，让我明白了，影像的背后，其实隐藏着一种拍摄者的“视角”和“意图”。 我特别喜欢书中关于“电影的蒙太奇理论”的讲解。我以前只知道蒙太奇是把镜头拼在一起，但作者让我明白，蒙太奇不仅仅是技术的叠加，它更是一种视觉的“诗歌”，是一种通过不同镜头之间的碰撞和组合，来产生新的意义和情感的艺术。他举例分析了“爱森斯坦的蒙太奇”是如何通过“冲突”来制造意义的，这让我对剪辑产生了全新的认识。 书中对“电影的类型化”的分析，也让我受益匪浅。我以前只是喜欢看某个类型的电影，但这本书让我明白了，为什么这些类型片会如此受欢迎，它们是如何通过一些固定的叙事模式、人物原型来满足观众的期待的。作者通过对黑色电影、西部片等经典类型的深入剖析，让我看到了类型片背后所蕴含的社会文化意义。 让我印象深刻的是，书中对“电影中的意识形态”的探讨。我以前可能觉得电影只是娱乐，但作者让我意识到，电影作为一种大众传播媒介，它不可避免地会受到社会、政治、文化等因素的影响，并且也会在潜移默化中影响观众的观念。书中对不同时期电影的意识形态分析，让我能够更批判性地看待电影，不仅仅是被动接受，而是能够去思考电影背后所传达的信息和价值观。 另外，这本书还触及到了“观众在电影解读中的作用”。我以前可能觉得电影就是导演的作品，观众只是被动地接收。但作者让我明白，观众的个人经验、文化背景、以及心理状态，都会影响他们对电影的理解。这种互动性的解读过程，让电影的意义变得更加多元和丰富。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常朴实，而且逻辑性很强。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让抽象的理论变得容易理解。这使得我在阅读过程中，不仅能够学到知识，还能感受到一种思想的乐趣。 我还有一个小小的感悟，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的电影向导，它不仅为我指明了电影世界的方向，还教会了我如何去欣赏和解读电影。它让我从一个单纯的电影观众，变成了一个能够主动思考、深入理解的电影爱好者。这本书的价值，远远超出了我的想象，它是我在电影学习道路上的一本重要启蒙读物。
评分读完这本书，我真的觉得自己好像被施了魔法一样，整个世界都变得不一样了，尤其是当我再去观看任何一部电影时，那种感受简直是天翻地覆。我一直以为电影就是导演想拍什么就拍什么，观众喜欢看就看，不喜欢看就拉倒，但这本书彻底刷新了我的认知，让我明白，电影背后有着一套极其严谨、极其精妙的“游戏规则”。 作者在讲解“电影语言”的时候，真的让我大吃一惊。我之前以为“镜头”就是一帧一帧的画面，但这本书让我明白，每一个镜头的选择，每一个画面的构图，甚至每一个角色的站位，都可能蕴含着导演想要传达的潜台词。他用了很多经典电影的片段来举例，比如某个镜头为什么会采用仰拍，那个场景为什么会用特写，这些细节的背后，原来都隐藏着对人物心理、叙事情绪的深刻考量。 我特别喜欢书中对“剪辑”艺术的分析。我以前总觉得剪辑就是简单的拼接，但这本书让我意识到，剪辑才是真正赋予电影生命力、塑造电影节奏的关键。它可以通过不同的手法，比如“平行剪辑”来营造紧张感，“跳切”来制造破碎感，甚至“交叉剪辑”来产生对比和呼应。作者用生动的语言和丰富的案例，让我看到了剪辑的无限可能性，也让我明白了为什么有些电影的节奏如此引人入胜。 这本书还让我开始关注“声音”在电影中的作用。我以前看电影，可能更多地把注意力放在画面上，而忽略了声音。但作者在这本书中，非常详细地阐述了声音是如何营造氛围、烘托情绪、甚至引导观众注意力的。无论是背景音乐的运用，还是音效的设计，甚至是沉默的运用，都可能成为电影叙事的重要组成部分。这让我意识到，一部伟大的电影，其声音设计同样功不可没。 让我印象深刻的是，书中对于“电影类型”的梳理和分析。我一直很喜欢某些类型的电影，比如科幻片或者惊悚片，但从来没有深入思考过这些类型是如何形成的，它们又有哪些共同的特征和“潜规则”。作者通过对不同类型片的深入剖析，让我明白了为什么某些元素在某个类型片中会出现，为什么某些情节会成为该类型的标志。这让我对电影的分类有了更清晰的认识。 另外，这本书还触及到了“电影的意识形态”问题。我以前可能觉得电影就是娱乐，但作者让我意识到，电影作为一种强大的媒介，它不可避免地会受到社会、政治、文化等因素的影响，并且也会反过来影响这些因素。书中对不同时期电影的意识形态分析，让我能够更批判性地看待电影，不仅仅是被动接受，而是能够去思考电影背后所传达的信息和价值观。 让我感到欣慰的是，这本书的语言风格非常亲切，一点也不像我预想中的学术著作那样枯燥。作者的叙述方式非常流畅，而且在解释复杂概念时，常常会用一些生动的比喻，让我能够轻松地理解。这让我阅读起来感到非常愉快，也更容易将书中的知识内化。 我还有一个小小的体会，就是这本书让我开始更加“主动”地去观看电影。以前我可能只是跟着剧情走，现在，我会在观看时不断地思考：导演为什么选择这个镜头？这个音乐的出现有什么意义？人物的这个表情又想表达什么？这种主动的思考，让我的观影体验变得更加丰富和有价值。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于电影理论的书，更是一本关于如何“理解”和“欣赏”电影的书。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了电影背后那些不为人知的精妙之处。读完这本书，我感觉自己对电影的爱又加深了一层，并且拥有了更加专业的视角去探索这个迷人的艺术世界。
评分这本书真是彻底颠覆了我过去对电影的理解，简直像是在开启一扇全新的大门。我一直以为看电影只是一个放松娱乐的过程，顶多能从中感受一些情节的起伏，人物的情感变化，但读了这本书后，我才意识到自己是多么的浅薄。原来，每一帧画面，每一个镜头切换，每一个音效的运用，甚至每一次剪辑的时长，都蕴含着导演和编剧的深层意图。它不仅仅是在讲故事，更是在构建一种独特的视觉语言，传递着超越字面意思的含义。 我记得书中提到了“蒙太奇”理论，一开始我只知道它是不同镜头拼接在一起，但它深入地解释了如何通过不同视角的组合、不同时空的交错，来制造出强烈的心理效果，甚至是欺骗观众的认知。举个例子，书中分析了某个经典影片的一个片段，通过快速的剪辑和特写镜头，将观众的情绪瞬间推向高潮，让我不禁拍案叫绝。这完全不是我平时看电影时能体会到的，我以前只是被动接受信息，而现在，我学会了如何去“主动”解读，去挖掘电影背后隐藏的“潜文本”。 这本书的另一大亮点在于它对电影类型的深入剖析。我一直对某些类型的电影情有独钟，但从未想过这些类型是如何形成的，又有哪些普遍性的规则和惯例。书中详细地梳理了从早期电影到现代电影，不同类型片的发展脉络，以及它们在叙事结构、人物塑造、主题表达上的共性与差异。比如，它对于黑色电影的解读，让我明白了为什么那些总是阴郁、绝望的影片，却能长久地吸引观众，原来其中蕴含着深刻的社会批判和对人性的拷问。 我尤其喜欢书中对“作者论”的探讨。我以前总是觉得导演就是电影的创造者，但作者论则将这种观念提升到了一个更高的层次，强调导演的个人风格、哲学思想和创作理念如何贯穿于其作品之中。书中列举了许多著名导演的案例，比如希区柯克的悬疑手法，费里尼的个人奇幻世界，这些导演的作品之所以能够被清晰地辨识出来，正是因为他们独特的“作者印记”。读完这些分析，我再看这些导演的电影时，仿佛看到了一个更深层次的灵魂在对话。 这本书的学术严谨性也让我印象深刻。它引用了大量的电影理论家的观点，从巴赞的“现实主义电影”到精神分析电影理论，再到符号学电影理论，几乎涵盖了电影理论发展的各个重要阶段和流派。虽然有些理论听起来可能有些晦涩，但作者的处理方式非常巧妙，通过大量的影片案例来佐证和阐释理论，让枯燥的理论变得生动易懂。这对于想要系统学习电影理论的读者来说，无疑是一本宝藏。 读完这本书，我感觉自己看电影的“姿势”完全变了。以前是坐在沙发上，手里抓着零食，随波逐流地跟着剧情走。现在，我会在观影前，甚至在观影过程中，不由自主地去思考：导演为什么选择这个镜头？这个场景的灯光有什么含义？人物的服装色彩是否有什么象征意义？这种主动的思考和分析，让观影体验变得更加丰富和有深度，甚至可以说是一种智力上的挑战和享受。 我尤其欣赏书中对“叙事学”的讲解。它不只是告诉你故事是什么，更重要的是，它会分析故事是如何被讲述的。比如，书中会探讨叙事视角（第一人称、第三人称），时间顺序（线性叙事、非线性叙事），以及信息揭示的节奏。这些元素共同作用，直接影响着观众的理解和情感投入。当我了解到这些技巧后，再回看一些结构精巧的影片，会更加惊叹于创作者的智慧。 这本书也让我开始反思电影的社会功能和文化意义。电影不仅仅是艺术，它更是时代精神的反映，是社会观念的载体，甚至是意识形态的传播工具。书中对不同时期电影的社会背景分析，让我明白了为什么在特定的历史时期，会出现某些特定主题和风格的电影。这让我从一个更宏观的视角去理解电影，它不仅仅是一个孤立的艺术品，更是与社会、历史、文化紧密相连的。 这本书的语言风格也非常吸引人。虽然是学术著作，但作者并没有使用过于生硬或故弄玄虚的文字。相反，他的语言流畅、清晰，逻辑性强，而且在阐述复杂概念时，常常穿插一些生动的比喻和个人见解，让读者在学习知识的同时，也能感受到作者的热情和思考。这使得阅读过程更加愉快，也更容易消化和吸收书中的内容。 总而言之，这本书不仅仅是关于电影的，它更是关于如何“观看”和“思考”的。它教会了我用一种全新的、更具批判性的眼光去审视电影，去发现隐藏在表面之下的深层含义。对于任何想要深入了解电影艺术，提升自己观影品味的人来说，这本书绝对是不可或缺的。它让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的、有见解的电影爱好者。
评分东拼西凑的书，实在没有什么深度，随便看看吧
评分基础，全面，浅显；电影和艺术/心理/形式主义/写实主义/语言/叙事/精神分析/意识形态/女性主义/文化/类型/明星概说，其实把理论和批评并列了；一些问题：表达谁想见之事物？解读的边界（语言/符号/解释学）；是艺术（形式）还是行动（思考/表达/内在意义）
评分结合外国文论一起读有奇效
评分为什么会这么乱？
评分考研加油！！！
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