具体描述
电影制作基础全图解
每位电影初学者都应掌握的主要电影制作常识
★ 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。
★ 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
★ 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
★ 辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。
【内容简介】
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
【推荐语】
《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。
——Douglas Bankston，《DV杂志》主编
《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。
——Matthew Terry，编剧
《电影镜头入门》是电影初学者最好的选择，并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话，这本书会给你很多启发。本书以最基本的电影制作概念为基础，并有许多范例，便于阅读、查阅。
——Paul Clatworthy，PowerProduction故事板软件技术总监
《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果，并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举，这对进一步学习电影制作十分有帮助。
——Ross Otterman，导演
《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化，十分便于初学者理解，并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。
——Catherine Clinch，出版家
作者简介
著 者：
杰里米·温尼尔德（Jeremy Vineyard），一名“不切实际的社会改良家”，是个想到就要做到的家伙。为什么不能使一门技术学习起来容易些呢？这门技术本身并不复杂，但是，它常常被夹杂在多本大部头的教科书中，令人费解而不利学习。换句话说，用这样的方法学习一门技术，枉费了太多的时间。十年下来，他要么会在笑嘻嘻时，露出镶嵌着钻石的牙齿，要么就得靠微薄的薪水维持艰苦的生活。
插 图：
何塞·克鲁兹（Jose Cruz），专业的插图画家、故事板大师，曾参与多部故事片、短片、动画短片以及国际商业广告的制作工作。
译 者：
张铭，北京电影学院摄影系教授。
目录信息
引言
Step1 基本电影技巧
Step2 构图技巧
Step3 升降技巧
Step4 运动技巧
Step5 视点技巧
Step6 摄影机技巧
Step7 剪接技巧
Step8 其他技巧
结语
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
最近几年来，国内翻译引进了一大批欧美的影视技术方面的专业书籍。和国内专家编写的专业书籍相比，这些书多以浅显易懂并具有很强的实用性为特点，然而却未必有特别系统化的理论结构，也缺乏严格进行谴词用句的定义。简单来说，就是其中不少书籍不适合应付国内各大艺术类院校的...
评分《电影镜头入门》 在一堆书中唯一让我满意的一本！ “简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点”——确实，虽然我也不是想学习电影，但看这书很有乐趣，可能还是由于一部是插图吧。图文结合，很涨知识。 这书打算买一本。
评分这本书，本来也是凑单，但读后，也是意外之喜。以我的粗浅水平，入门书非常适合，所以，看后，大有收获。 在读完这本书后，重新看了一遍《王牌特工》，感受和第一遍时不一样。也是因为看过一遍的缘故，所以可以不是那么关注情节本身，而认真研究镜头语言。 就工具书来讲，只...
评分最近几年来，国内翻译引进了一大批欧美的影视技术方面的专业书籍。和国内专家编写的专业书籍相比，这些书多以浅显易懂并具有很强的实用性为特点，然而却未必有特别系统化的理论结构，也缺乏严格进行谴词用句的定义。简单来说，就是其中不少书籍不适合应付国内各大艺术类院校的...
评分这本书，本来也是凑单，但读后，也是意外之喜。以我的粗浅水平，入门书非常适合，所以，看后，大有收获。 在读完这本书后，重新看了一遍《王牌特工》，感受和第一遍时不一样。也是因为看过一遍的缘故，所以可以不是那么关注情节本身，而认真研究镜头语言。 就工具书来讲，只...
用户评价
这本书的封面设计虽然不算惊艳，但却有一种沉静而专业的质感，让我一眼就觉得它是一本值得认真研读的工具书。翻开扉页，作者用简短却真诚的序言，勾勒出了本书的创作初衷：普及电影镜头知识，让更多爱好者能够理解并运用镜头这一电影语言的核心。这一点就足以让我放下戒备，开始我的探索之旅。我尤其欣赏的是，作者并没有上来就堆砌晦涩难懂的技术术语，而是用一种循序渐进的方式，从最基础的概念讲起，比如焦距、光圈、景深这些看似简单，实则至关重要的参数。他花了相当大的篇幅去解释这些参数是如何影响画面构图、人物情感表达的。这一点对我来说至关重要，因为我之前接触到的很多关于电影的资料，要么过于理论化，要么过于感性，很少有这样能将技术与艺术完美结合的。更让我惊喜的是，书中大量的插图，并非简单的示意图，而是精心挑选的电影片段截图，配以细致的分析，让我能够直观地感受到不同镜头语言所带来的视觉冲击力和叙事张力。我记得其中有一节讲到广角镜头的运用，作者引用了《银翼杀手》中的几个场景，通过对比不同广角镜头的畸变效果，生动地展示了如何利用镜头本身营造出压抑、不安、或是宏大、疏离的氛围。这种“所见即所得”的学习方式，极大地降低了理解门槛，让我觉得即使是完全没有摄影基础的人，也能在阅读过程中获得满满的成就感。而且，书中提到的案例非常丰富，横跨了不同的电影类型和时代，从黑白老片到现代大片，从艺术电影到商业巨制，几乎囊括了各种可能遇到的镜头运用场景。我特别喜欢作者对于不同时代电影镜头技术演进的梳理，让我对电影技术的发展历程有了更清晰的认识，也理解了为什么在某些经典老电影中，我们会看到一些现在看来略显“粗糙”却充满魅力的画面。这种历史的厚重感，与纯粹的技术讲解结合在一起，让这本书不仅仅是一本技术指南，更是一部微型的电影史。
评分我一直对电影中的画面构图和视觉表现充满好奇，但又苦于没有专业的知识去理解。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，简直是我期待已久的“视觉解码器”。作者的写作风格非常亲切，他不像教科书那样枯燥，而是用一种引导性的方式，带领读者一步步探索镜头的世界。他强调，镜头不仅仅是捕捉画面的工具，更是导演用来“说话”的媒介。我印象最深刻的是，书中关于“焦距”的讲解。他并没有直接给出数字，而是通过类比我们日常生活中使用望远镜和广角镜来建立直观的认识，然后深入分析不同焦距对画面透视感、空间感的影响。他引用了《少年派的奇幻漂流》的例子，分析了如何利用不同焦距来展现海上世界的广阔和孤寂，以及老虎的凶猛和神秘。这种将技术与情感体验相结合的分析，让我觉得非常生动。而且，书中大量的插图，都是来自于经典电影的精彩片段，配以作者细致入微的分析，让我能够直观地感受到不同镜头语言所带来的视觉冲击力。我特别喜欢作者对“景深”的讲解，他用一个非常生动的比喻，将景深比作一个“焦点范围”，然后通过不同光圈和焦距下景深的变化，来展示如何通过虚化背景来突出主体，或是如何通过保持画面整体清晰来呈现复杂的场景信息。他引用了《西西里的美丽传说》中，玛莲娜的出场片段，分析了导演如何通过浅景深来突出她的美貌和神秘感，让观众瞬间被吸引。这种“由画面到原理”的学习方式，让我觉得学习过程非常自然，一点也不觉得枯燥。我甚至觉得，这本书的价值，不仅仅在于它教会我“是什么”，更在于它教会我“为什么”。它让我明白，每一个镜头，每一个参数，都是为了更好地服务于故事和情感。
评分老实说，我对技术类的书籍一向有些敬而远之，总觉得枯燥乏味，难以深入。但是，《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，彻底颠覆了我的刻板印象。作者的叙事方式非常巧妙，他不像其他技术书籍那样，上来就抛出一堆公式和图表，而是用一种“故事化”的方式，将镜头语言的奥秘娓娓道来。他把每一个镜头参数，都描绘成了一个有自己“性格”的角色，比如，“定焦镜头”就像一个专一而执着的恋人，只专注于眼前的焦点，而“变焦镜头”则像一个灵活多变的旅行家，可以随时切换视角。这种生动形象的比喻，让我很容易就记住了那些抽象的概念。我印象最深刻的是，书中关于“浅景深”的运用。我之前一直觉得，画面模糊是因为相机不好，或者技术不够好，但是作者通过大量的电影案例，让我明白，浅景深是一种非常强大的叙事工具，它可以有效地引导观众的注意力，突出主体，营造出梦幻、浪漫，甚至是神秘的氛围。他引用了《爱乐之城》中很多场景，分析了导演如何通过浅景深来放大男女主角之间的情感连接，让他们在喧嚣的城市中，仿佛拥有了一个只属于彼此的“气泡”。这种对镜头语言“情感功能”的解读，让我觉得这本书不仅仅是技术指南，更是一本关于“如何用画面讲故事”的艺术教程。而且，这本书的插图，真的是太赞了！我喜欢作者挑选的那些电影截图，它们不仅仅是用来示意，更是用来“证明”作者的观点。他会在同一张截图的旁边，标注出使用的镜头参数，然后详细分析为什么选择这样的镜头。这种“眼见为实”的学习方式，让我觉得非常受用。我甚至觉得，这本书的价值，不仅仅在于它教我“是什么”，更在于它教我“为什么”。它让我明白，每一个镜头，每一个参数，都是导演经过深思熟虑的选择，都是为了更好地服务于故事和情感。
评分一直以来，我对电影镜头的了解仅限于“广角”、“长焦”这些模糊的概念，直到我翻开《电影镜头入门（插图修订第2版）》，才真正打开了通往电影视觉语言的大门。作者的叙述方式非常独特，他没有像其他技术书籍那样，上来就堆砌晦涩难懂的术语，而是将镜头语言的魅力，通过一个个生动的电影案例，娓娓道来。他强调，镜头不仅仅是一个工具，更是导演的“眼睛”，是用来构建观众感受的“画笔”。我印象最深刻的是，书中关于“镜头畸变”的讨论。我之前总觉得，画面边缘的扭曲是一种“错误”，是技术不达标的表现，但作者通过分析一些经典影片的运用，让我明白，畸变有时是一种故意的艺术选择，用来营造出一种超现实、或是压迫性的视觉效果。他引用了《搏击俱乐部》中的片段，展示了如何利用广角镜头的桶形畸变，来衬托出主角分裂的内心和混乱的生活。这种打破常规的解释，让我对“技术”有了全新的认知。而且，这本书的插图，真的是点睛之笔。我特别喜欢那些对比图，比如同一场景，使用长焦镜头和广角镜头拍摄的效果对比，一目了然地展示了不同镜头的叙事功能。作者还引用了很多“幕后花絮”式的分析，比如某位著名导演是如何偏爱某一种镜头的，或者是在某个特定场景下，选择了什么样的镜头来达到最佳效果。这种“秘籍”式的分享，让我觉得学到了很多“干货”。我记得有一个章节专门讲了“上帝视角”的镜头运用，作者分析了《指环王》系列中，如何通过高角度和广角镜头，来展现霍比特人世界的奇幻和壮丽，以及巨龙降临时的压迫感。这种对宏大叙事与镜头语言结合的分析，让我觉得这本书不仅仅是入门，更是进阶。
评分我一直认为，理解一部电影，除了故事本身，还要去理解它所使用的“语言”。而镜头，就是电影这门语言中最基础、也最重要的“词汇”。《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，就如同我的“电影语言入门手册”，让我对那些曾经模糊不清的视觉概念，有了清晰的认知。作者的叙事功力体现在，他能够将那些看似晦涩的技术术语，用最通俗易懂的方式解释清楚。比如，他讲到“光圈”的时候，并没有直接拿出F值来吓唬人，而是用我们日常生活中“窗户的大小”来类比，告诉我们光圈越大，进光越多，画面就越亮，同时也更容易产生浅景深。这种“由大及小”的解释方式，让我一下子就抓住了问题的本质。我特别喜欢书中关于“镜头畸变”的讨论。我之前总觉得，画面边缘的扭曲是一种“缺陷”，但是作者通过分析一些经典电影，让我明白，畸变也可以是一种非常有力的艺术表达方式，它可以用来营造出一种超现实、或是压抑的视觉效果。他引用了《银翼杀手》的例子，说明了如何利用广角镜头的畸变，来衬托出未来城市的压抑感和疏离感。这种对“缺陷”的艺术化解读，让我觉得非常有启发性。而且，这本书的插图，真的是我爱不释手的原因之一。我喜欢作者挑选的那些电影截图，它们不仅仅是为了示意，更是为了“证明”作者的观点。他会在同一张截图旁边，标注出使用的镜头参数，然后详细分析为什么选择这样的镜头。这种“眼见为实”的学习方式，让我觉得非常受用。我甚至觉得，这本书的价值，不仅仅在于它教我“是什么”，更在于它教我“为什么”。它让我明白，每一个镜头，每一个参数，都是导演经过深思熟虑的选择，都是为了更好地服务于故事和情感。
评分作为一个对电影摄影的“门外汉”，我最初购买这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态，毕竟“镜头”这两个字听起来就充满了技术含量，很容易让人望而却步。然而，《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，却以一种出人意料的友好姿态，向我敞开了电影世界的大门。作者的写作风格非常平易近人，他没有使用那些令人生畏的专业术语，而是将复杂的概念拆解成易于理解的组成部分。比如，当他第一次提到“焦距”的时候，并没有直接给出定义，而是通过类比我们日常生活中使用的望远镜和广角镜，来帮助我们建立直观的认识。他反复强调，焦距不仅仅是一个数字，更是“眼睛”的视角，是导演用来框选世界、引导观众注意力的工具。我尤其喜欢他对于“景深”的解释，他用了一个非常生动的比喻，将景深比作一个“焦点范围”，然后通过不同光圈和焦距下景深的变化，来展示如何通过虚化背景来突出主体，或是如何通过保持画面整体清晰来呈现复杂的场景信息。书中大量的插图，不是那种枯燥的图表，而是直接来自于著名的电影片段，通过这些真实的画面，我才真正体会到，原来同一个场景，使用不同的镜头，会带来如此巨大的情感差异。例如，在分析“特写镜头”时，作者引用了《教父》中一个经典场景，通过特写镜头放大角色的表情细节，来传递人物内心的波澜，这种细腻的表达方式，让我对电影表演和镜头语言的结合有了全新的认识。而且，这本书的修订版确实做得非常扎实，我注意到其中很多案例的分析都融入了最新的电影技术和创作理念，让我觉得这本书即使放到当下，依然具有很强的指导意义。作者还花了很大的篇幅介绍不同类型的镜头，比如定焦镜头和变焦镜头，以及它们各自的优缺点。他并没有简单地罗列参数，而是深入探讨了它们在实际拍摄中如何被巧妙运用，以达到特定的叙事目的。这一点非常宝贵，让我不仅仅是了解了“是什么”，更明白了“为什么”。
评分我一直觉得，电影的魅力，很大程度上来自于它那精心构建的视觉语言，而镜头，无疑是这门语言中最重要的“词汇”。《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，就像一本详尽的“词典”，让我能够一点点地去拆解和理解这些“词汇”。作者的功力体现在，他能够将那些冰冷的技术参数，赋予生命和情感。他不是简单地告诉你“焦距是XX”，而是告诉你“当焦距是XX时，画面会呈现出怎样的感受”。我印象最深刻的是，书中关于“镜头畸变”的讲解。我之前一直觉得，画面边缘的扭曲是一种“错误”，是技术不达标的表现，但作者通过分析一些经典影片的运用，让我明白，畸变有时是一种故意的艺术选择，用来营造出一种超现实、或是压迫性的视觉效果。他引用了《末代皇帝》中一些片段，展示了如何利用广角镜头的桶形畸变，来衬托出溥仪在紫禁城中的渺小和孤寂。这种打破常规的解释，让我对“技术”有了全新的认知。而且，这本书的插图真的是点睛之笔。我尤其喜欢那些对比图，比如同一场景，使用长焦镜头和广角镜头拍摄的效果对比，一目了然地展示了不同镜头的叙事功能。作者还引用了很多“幕后花絮”式的分析，比如某位著名导演是如何偏爱某一种镜头的，或者是在某个特定场景下，选择了什么样的镜头来达到最佳效果。这种“秘籍”式的分享，让我觉得学到了很多“干货”。我记得有一个章节专门讲了“上帝视角”的镜头运用，作者分析了《指环王》系列中，如何通过高角度和广角镜头，来展现霍比特人世界的奇幻和壮丽，以及巨龙降临时的压迫感。这种对宏大叙事与镜头语言结合的分析，让我觉得这本书不仅仅是入门，更是进阶。我甚至觉得，这本书的价值，远远超出了“入门”的范畴，它更像是一本“镜头语言的艺术指南”，让我对如何运用镜头来讲述故事，有了更深刻的理解。
评分对于一个对电影充满热爱，但又对技术细节一窍不通的普通观众来说，《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，简直是一场及时雨。作者的写作风格非常细腻，他总能从一个观众最容易产生的疑问入手，然后一步步揭示出背后的技术原理。他不像很多技术书籍那样，上来就抛出一堆复杂的公式和图表，而是用一种“讲故事”的方式，将镜头语言的奥秘娓娓道来。他将每一个镜头参数，都描绘成了一个有自己“性格”的角色，比如，“定焦镜头”就像一个专一而执着的恋人，只专注于眼前的焦点，而“变焦镜头”则像一个灵活多变的旅行家，可以随时切换视角。这种生动形象的比喻，让我很容易就记住了那些抽象的概念。我印象最深刻的是，书中关于“浅景深”的运用。我之前一直觉得，画面模糊是因为相机不好，或者技术不够好，但是作者通过大量的电影案例，让我明白，浅景深是一种非常强大的叙事工具，它可以有效地引导观众的注意力，突出主体，营造出梦幻、浪漫，甚至是神秘的氛围。他引用了《爱乐之城》中很多场景，分析了导演如何通过浅景深来放大男女主角之间的情感连接，让他们在喧嚣的城市中，仿佛拥有了一个只属于彼此的“气泡”。这种对镜头语言“情感功能”的解读，让我觉得这本书不仅仅是技术指南，更是一本关于“如何用画面讲故事”的艺术教程。而且，这本书的插图，真的是我爱不释手的原因之一。我喜欢作者挑选的那些电影截图，它们不仅仅是为了示意，更是为了“证明”作者的观点。他会在同一张截图旁边，标注出使用的镜头参数，然后详细分析为什么选择这样的镜头。这种“眼见为实”的学习方式，让我觉得非常受用。我甚至觉得，这本书的价值，不仅仅在于它教我“是什么”，更在于它教我“为什么”。它让我明白，每一个镜头，每一个参数，都是导演经过深思熟虑的选择，都是为了更好地服务于故事和情感。
评分这本书给了我一个全新的视角去看待电影。我之前看电影，更多的是关注剧情，人物，而忽略了画面背后那些精密的“语言”。《电影镜头入门（插图修订第2版）》这本书，就像一个神奇的“翻译器”，让我能够读懂导演用镜头所传达的潜台词。作者的叙事风格非常“懂你”，他知道我们普通观众在看电影时，最关心的是画面是否好看，故事是否吸引人，而忽略了背后那些精密的镜头运用。所以，他总是会先从电影的画面效果入手，比如“这段镜头为什么看起来这么有冲击力？”“为什么这个人物的眼神如此动人？”然后再层层剥茧，揭示出是哪个焦距、哪个光圈、哪种景深在起作用。我记得其中有一章讲到“镜头运动”，作者不仅仅是解释了摇镜头、推镜头、拉镜头这些基本概念，更是结合了《盗梦空间》等影片的经典片段，分析了这些镜头运动如何配合故事节奏，营造出悬念、紧张或是沉思的氛围。这种“由果溯因”的教学方式，让我觉得学习过程非常自然，一点也不觉得枯燥。而且，书中对于一些“反常规”的镜头运用，也做了深入的探讨。比如，作者分析了在某些艺术电影中，刻意使用不符合传统美学的镜头，反而能够传达出人物的孤独、疏离或是不安的情绪。这种对镜头语言“潜规则”的解读，让我觉得这本书不仅仅是在教我“怎么拍”，更是在教我“怎么看”。我特别欣赏作者在书中对于“镜头性格”的论述，他将不同的镜头比作不同的“角色”，有的热情奔放，有的沉静内敛，有的善于捕捉细节，有的擅长展现宏大。这种人格化的比喻，让我一下子就记住了每个镜头的特点，而且在之后的观影过程中，我也会不自觉地去留意，这个场景用的是什么“性格”的镜头。这本书真的让我改变了看电影的方式，让我不再只是被故事所吸引，而是开始去欣赏那些隐藏在画面背后的，由镜头语言所构建的艺术。
评分这本书最让我印象深刻的一点，就是它将技术参数的讲解，与电影叙事和情感表达的分析，做得非常融洽。我之前总觉得，谈论电影镜头，要么是技术宅的专属话题，要么是影评人的自我感动，很少有这样的书，能够既让技术小白看得懂，又能让影迷有所收获。作者的叙述方式非常“懂你”，他知道我们普通观众在看电影时，最关心的是画面是否好看，故事是否吸引人，而忽略了背后那些精密的镜头运用。所以，他总是会先从电影的画面效果入手，比如“这段镜头为什么看起来这么有冲击力？”“为什么这个人物的眼神如此动人？”然后再层层剥茧，揭示出是哪个焦距、哪个光圈、哪种景深在起作用。我记得其中有一章讲到“镜头运动”，作者不仅仅是解释了摇镜头、推镜头、拉镜头这些基本概念，更是结合了《盗梦空间》等影片的经典片段，分析了这些镜头运动如何配合故事节奏，营造出悬念、紧张或是沉思的氛围。这种“由果溯因”的教学方式，让我觉得学习过程非常自然，一点也不觉得枯燥。而且，书中对于一些“反常规”的镜头运用，也做了深入的探讨。比如，作者分析了在某些艺术电影中，刻意使用不符合传统美学的镜头，反而能够传达出人物的孤独、疏离或是不安的情绪。这种对镜头语言“潜规则”的解读，让我觉得这本书不仅仅是在教我“怎么拍”，更是在教我“怎么看”。我特别欣赏作者在书中对于“镜头性格”的论述，他将不同的镜头比作不同的“角色”，有的热情奔放，有的沉静内敛，有的善于捕捉细节，有的擅长展现宏大。这种人格化的比喻，让我一下子就记住了每个镜头的特点，而且在之后的观影过程中，我也会不自觉地去留意，这个场景用的是什么“性格”的镜头。这本书真的让我改变了看电影的方式，让我不再只是被故事所吸引，而是开始去欣赏那些隐藏在画面背后的，由镜头语言所构建的艺术。
评分在不需要花钱的图书馆的语境下，我必须承认我好喜欢这种简单粗暴、功利性强的工具书！
评分2017.2.27
评分好书。适合随时随手翻阅。
评分如果一本入门书被人评价为“还不如去看维基百科”那我就要鼓掌了，我哪有时间去分门别类并一条一条地去查维基百科。
评分如果一本入门书被人评价为“还不如去看维基百科”那我就要鼓掌了，我哪有时间去分门别类并一条一条地去查维基百科。
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