具体描述
谁是薇薇安·迈尔？这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。
这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从20世纪50年代到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常 出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。
本摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。
作者简介
薇薇安·迈尔（1926.2.1-2009.4.21）20世纪最神秘也最有意思的摄影师之一。目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。最后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。
2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
目录信息
读后感
在国图借到这两本摄影集，真是够幸运！当晚就翻看了一遍，第二天就看了“寻找薇薇安迈尔”这部纪录片。感慨良多，难道不能说她就是月亮和六便士里的思特里克兰德吗？不管有部分人还是不承认她的艺术造诣，但不容否认，她的作品得到了很多人的认可，艺术本来也不会被所有人认可...
评分她长着一幅很犹太人的鼻子，眼波里流动的是对这个世界的若即若离。官方的资料显示她是法国人后裔，出生在纽约，可是据说她自己承认自己是战时犹太人的后裔，还曾经承认自己是一名间谍。 Who cares？ 人们眼中的她，只是一个离开这世界但是并没有离开这个世界的摄影师。她的生命...
评分 评分 评分在国图借到这两本摄影集，真是够幸运！当晚就翻看了一遍，第二天就看了“寻找薇薇安迈尔”这部纪录片。感慨良多，难道不能说她就是月亮和六便士里的思特里克兰德吗？不管有部分人还是不承认她的艺术造诣，但不容否认，她的作品得到了很多人的认可，艺术本来也不会被所有人认可...
用户评价
坦率地说，初翻阅此书时，我差点以为自己拿错了一本哲学思辨录，而不是一本广义上的“个人体悟集”。它的结构松散却又内在紧密，像是由无数个独立的、打磨光滑的鹅卵石堆砌而成，每块石头都散发着独有的光泽，但当你把它们放在一起时，却构成了一条清晰的、通往作者核心关切的小径。我尤其欣赏作者在处理那些“社会性互动”时的克制。他没有用任何指责性的语言来批判现代人的冷漠，而是用一种近乎人类学家的视角，客观地记录下人们在公共空间中如何小心翼翼地维护着彼此的“领地”——那种身体上的贴近与精神上的遥远。这种观察的深度，让我联想到早期的存在主义文学，但少了些许沉重，多了份现代都市的轻盈感。对我个人而言，这本书提供了一个绝佳的“暂停键”。在忙碌的生活中，我们常常像高速列车一样向前冲，这本书则迫使我跳下车，站在站台上，看着呼啸而过的风景，思考自己到底是在前往何方，以及我的“到达”对于沿途风景而言，究竟意味着什么。这种抽离感是极其宝贵的。
评分如果用一个比喻来形容阅读这本书的体验，那就像是在一个极其安静的博物馆里，独自面对一幅后印象派大师的作品。周围的一切都模糊了，只有你和画布上的笔触进行着无声的对话。这本书的魅力，就在于它成功地在文字和读者之间建立起了一种“共振频率”。它没有提供任何现成的答案或清晰的路线图，这是我最欣赏的一点。太多书籍急于告诉你“应该怎么做”或者“事情的真相是什么”，而这本书却甘愿停留在“事情呈现出它的样子”这一层面。它对“不确定性”的拥抱，给予了读者极大的自由度去填补那些留白。我感觉自己不再是被动接受信息的容器，而是一个主动参与到意义构建过程中的合作者。在某些段落，我甚至会产生一种错觉，以为那段话是我自己刚刚写下的，只是我苦于无法用如此精妙的方式表达出来。这种深度的共鸣，是任何浮光掠影的阅读都无法企及的。
评分从文学手法上来看，这本书的叙事视角是极度内敛的，它几乎完全摒弃了传统意义上的“情节推进”，转而聚焦于一种持续性的“状态”。这种状态是流动的、难以捕捉的，像是空气中某种微妙的电荷变化。作者的观察视角常常是斜侧的，他很少正面直视事物，而是从侧面、从阴影里去捕捉事物的本质。这使得阅读过程充满了探索的乐趣。我仿佛戴上了一副特殊的眼镜，看到了平日里被我们忽略掉的那些细微的折射和光谱。它探讨的不是宏大的命运，而是个体在日常生活中如何应对那些无形的、来自环境和自我的拉扯力。阅读这本书，让我对“沉浸”这个词有了全新的理解。它不是让你完全迷失在故事里，而是让你更加清醒地意识到，你此刻正“沉浸”于一种特定的感知模式中。这种清醒的沉浸，才是作者赠予读者的最宝贵的礼物。
评分这本书的语言风格是极其独特的，它仿佛在模仿一种经过高度提纯的、几乎不含杂质的思考过程。我尝试着去模仿其中的一句话的语气，但总觉得自己的表达过于拖沓、不够精准。作者似乎能直接从概念的源头捕捉词汇，使得他所构建的意象清晰得如同高分辨率的照片。这并非那种追求华丽辞藻堆砌的文字，恰恰相反，它的力量来源于其“精简”和“准确”。比如，描述“等待”这个动作时，他没有写“焦急的等待”或“漫长的等待”，而是用了一个我从未想过的组合，直接将“等待”置于一个特定的时间维度下，立刻让这个动作获得了重量和质感。对于那些习惯于快速阅读、追求即时满足感的读者来说，这本书可能需要一些耐心。它要求你慢下来，像是在解剖一株植物的结构，一层层剥开表皮，才能看到其内部输送养分的管道。读到中后段，我甚至开始在自己的日常对话中，下意识地寻找那些可以被“精简”和“重构”表达的瞬间。这已经超越了单纯的阅读体验，变成了一种思维模式的渗透。
评分这本横空出世的力作，简直是为我这种常年在“局外人”与“局内人”的夹缝中游走的人量身定做的指南。我阅读时的感受，就像是终于找到了一个能用完全相同的频率与我对话的灵魂。它没有宏大的叙事，没有刻意的煽情，只是以一种近乎冷静的笔触，勾勒出我们日常生活中那些微妙的、稍纵即逝的感受。你得细心体会那些句子之间的留白，才能真正捕获作者想要传达的那种疏离感。比如他描述清晨街道上那层薄雾时，用的词语不是“朦胧”或“迷茫”，而是带着一种精确的、物理学的距离感，仿佛作者正站在一个绝对零度的地方观察着一切的热闹。这种对细节的捕捉，让我对自己以往的观察习惯产生了深深的怀疑。我开始反思，自己是否也常常因为太过专注于“事物的表象”而错失了那些构建我们与环境之间张力的“看不见的线”。这本书的文字本身就具有一种魔力，它将那些难以言喻的、潜藏在心底的对“连接”与“断裂”的思考，优雅地呈现在我们眼前。读完后，我并没有立刻合上书本，而是久久地凝视着封面，感觉自己对周围的世界多了一层，或者说少了一层，原本厚重的滤镜。
评分“她用孤独隐秘的一生，服事了影像的光辉与不朽”
评分终于看到了！喜欢薇薇安街头的各种可能，找到有故事的人和他们的表情。其中，更喜欢温暖的几幅照片，甚至有的有些欢乐，可以短暂的忘却城市里肮脏冷酷沮丧，缓解被世俗撕裂的疼痛。
评分“她用孤独隐秘的一生，服事了影像的光辉与不朽”
评分有些人的天赋是浓浓的，是藏不住的，就是做什么事情都能渗透出来。
评分终于看到了！喜欢薇薇安街头的各种可能，找到有故事的人和他们的表情。其中，更喜欢温暖的几幅照片，甚至有的有些欢乐，可以短暂的忘却城市里肮脏冷酷沮丧，缓解被世俗撕裂的疼痛。
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