纪录片创作论纲,ISBN:9787810047241,作者:钟大年著
钟大年,男,现任香港凤凰卫视节目副总裁,资讯台台长,并在中国传媒大学发展研究院任院长和博士生导师。1982年起在中国传媒大学教授纪录片创作、电视传媒研究等课程。曾著作《中国应用电视学》、《纪录片创作》、《影像的意义系统》、《跨国传播与民族文化》等十余种。
《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...
评分《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...
评分《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...
评分《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...
评分《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...
我不得不说,这本书的实践指导性超出了我的预期。很多同类型的书籍往往止步于概念的阐述,但这部作品却非常注重“落地性”。比如,它专门开辟了一个章节来讨论纪录片在不同融资渠道下的叙事策略调整,这对于独立制片人来说简直是救命稻草。作者从“如何撰写一份能打动投资人的提案大纲”开始,一步步教你如何管理有限的预算和人力资源。更难得的是,书中穿插了许多作者本人在不同国家和文化背景下拍摄的“失败”或“受挫”经历,这些真实的挫折反馈,比任何成功的范例都更有教育意义。它们让创作者明白,技术和创意固然重要,但文化敏感度和跨文化沟通的技巧,在国际合作项目中才是决定成败的关键。这本书与其说是理论指南,不如说是一份久经沙场的资深制作人写给后来者的“战场生存手册”。
评分这本书的结构设计堪称精妙,它采取了一种螺旋上升的叙事方式,不是那种单线性的知识灌输。开篇的几章,作者用一系列经典的案例进行剖析,但这些分析不是简单地复述影片内容,而是深入到镜头的语言学层面,探讨光影、景别、声音设计是如何共同构建情感张力的。这种“以案例带理论”的写法,极大地降低了阅读门槛,让原本抽象的电影理论变得具象可感。然而,最让我惊艳的是后半部分关于“后期剪辑的哲学”的论述。作者将剪辑比喻为“二次创作中的再发现”,强调了素材的无限可能性和剪辑师的主观能动性。他甚至提到了一些非常小众的剪辑技巧,比如如何利用非线性的时间感来营造心理压迫,这对于我这种偏爱实验性叙事的创作者来说,无疑是醍醐灌顶。全书行文流畅,逻辑缜密,读起来有一种被高质量的智力对话所引领的快感。
评分这部作品简直是电影制作领域的一股清流!它没有那些故弄玄虚的理论术语堆砌,而是用一种极其平实、近乎手把手的语气,将纪录片创作的复杂流程拆解得清清楚楚。尤其是关于“故事核心”的探讨部分,作者的视角非常独特,他强调的不是宏大的叙事框架,而是如何从日常生活的细微之处捕捉到最能触动人心的“真实瞬间”。我尤其欣赏他对于前期调研的深入剖析,那部分内容让我意识到,好的纪录片绝不是偶然的幸运,而是严谨、细致、近乎偏执的准备工作的成果。那种对细节的关注,从田野调查的方法论,到如何与受访者建立信任,都写得入木三分。读完这些章节,我感觉自己仿佛参与了一次真实的项目实战,收获的不仅仅是知识,更是一种对待影像叙事的敬畏之心。它引导我思考,在记录他人的生活时,我们自己的立场和伦理责任该如何安放,这种对创作者主体性的探讨,在当前的创作论著中是相当少见的。
评分从文本的文采来看,这本书展现了一种非常克制而有力的美学风格。作者的文字如同他所推崇的纪录片风格一样,内敛却充满力量。他很少使用华丽的辞藻,而是专注于用精准的动词和名词来描绘创作过程中的微妙之处。尤其在讨论“非虚构伦理”的那一章,作者的笔触变得尤为审慎和深沉。他没有给出简单的对错标准,而是构建了一个多维度的思考框架,引导读者去权衡“揭示真相的义务”与“保护受访者隐私的责任”之间的张力。这种对复杂问题的包容性,体现了作者深厚的哲学素养。它不是在教你如何“拍出爆款”,而是在教你如何“拍出有良知的、能经受时间考验的作品”。这种对创作本质的回归,使得整本书的价值超越了技术层面,上升到了艺术和人文关怀的高度。
评分这本书的独特之处还在于,它成功地将“影像思维”与“商业思维”进行了巧妙的融合。我之前读过的很多理论著作,要么过于学院派,脱离了市场实际;要么过于功利化,牺牲了艺术追求。但作者在这本书中找到了一个令人信服的平衡点。他没有回避纪录片作为一种媒介,在信息传播和市场运作中的必要性,反而将如何有效地“讲述你的故事给尽可能多的人听”纳入了创作流程的一部分。例如,书中关于“预告片剪辑策略”的分析,就清晰地展示了如何用最少的信息量,激发观众的最大好奇心,从而达到有效的市场转化。这种务实精神,对于所有希望将自己的创意变为现实的年轻制作人来说,是极其宝贵的财富。它证明了,深刻的思考和成功的实践,并非是互相排斥的两极,而是可以互相成就的。
评分得分这么低……刚看了绪论部分,觉得挺不错的啊。
评分不存在例子老套、讲话不精炼的缺点,创作理论自成体系,所涉猎美学思想和创作方法广泛而深刻,钟教授的创作实践和理论积累可见一斑,在国内几乎无人能及。胜于太多打着纪录片名号的国内外专业书,实属良心之作,被埋没的大师级作品。
评分袁立本。
评分袁立本。
评分二十年前,作者能写出此书,还是有眼界的。
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