纪录片创作论纲

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出版者:北京广学院
作者:钟大年
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2000-1
价格:21.50元
装帧:平装
isbn号码:9787810047241
丛书系列:
图书标签:
  • 纪录片
  • 钟大年
  • 教材
  • 纪录片编导与制作
  • 教材。
  • 纪录片
  • 创作
  • 理论
  • 影视
  • 艺术
  • 表达
  • 叙事
  • 美学
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具体描述

纪录片创作论纲,ISBN:9787810047241,作者:钟大年著

好的,这是一份关于一部名为《光影的叙事法则》的图书简介,内容详尽,不涉及任何与《纪录片创作论纲》相关的信息: --- 图书名称:《光影的叙事法则:电影视觉语言的深度解析与实践指南》 内容提要 《光影的叙事法则》是一部深入探讨电影视觉语言、叙事结构与情感传达之间复杂关系的专业性著作。本书旨在为电影制作、摄影、导演及影视理论研究者提供一套系统而深入的分析框架,用以理解和运用光影、构图、色彩、运动等核心视觉元素,从而构建出具有强大生命力和独特风格的电影叙事。 本书的立足点在于,电影不仅仅是事件的记录,更是一种高度精炼和编码的视觉语言。作者摒弃了流于表面的技巧罗列,转而深入挖掘潜藏于经典影像背后的符号学意义、心理学影响以及文化语境。全书结构严谨,分为四大核心板块:“视觉符号的解构”、“空间与时间的构建”、“情绪的色彩图谱”以及“动态叙事的韵律”。 第一部分:视觉符号的解构 本部分聚焦于构成电影画面的基本元素——光线与构图。作者详细剖析了不同布光方式(如伦勃朗光、蝴蝶光、伦巴光等)在心理层面引发的观众反应。通过对大量电影案例的分析,揭示了光线如何塑造人物的内心世界、暗示潜在冲突,并引导叙事方向。 构图部分则超越了传统的“三分法”或“引导线”等基础规则。书中着重探讨了“负空间”在构建张力和暗示失落感方面的作用,以及景深在区分现实与主观视角中的权力。例如,深入解析了如何利用对角线构图来营造动荡不安的氛围,以及对称构图在确立秩序感或营造压迫感之间的微妙平衡。对画框内外的视觉张力处理,被视为导演构建世界观的关键环节。 第二部分:空间与时间的构建 电影的本质在于对时间和空间的操控。《光影的叙事法则》在本部分探讨了剪辑如何成为时间的重塑者。书中详细分类了各种剪辑技术——从经典好莱坞的连续性剪辑,到戈达尔式的跳接(Jump Cut)所带来的非线性时间体验。重点在于分析“蒙太奇”的哲学基础,阐明视觉元素如何通过并置产生新的、超越单个镜头的意义。 空间构建方面,本书强调了“场域感”的重要性。作者认为,一个场景的地理空间不仅仅是背景,它参与叙事。书中系统研究了镜头运动(如推轨、摇摄、跟拍)如何定义角色与环境的关系,以及如何通过焦距和视角的变化来操纵观众对场景的感知,从而增强代入感或疏离感。 第三部分:情绪的色彩图谱 色彩,作为电影最直接的情感载体,在本部分得到了深入的探讨。作者建立了一套系统的色彩语义学模型,分析了原色、副色及其饱和度、明度在不同文化背景下的普遍心理投射。 书中对“色彩设计”与“灯光设计”的融合进行了开创性的论述。例如,如何通过冷暖色调的对比来强化主题的二元对立;如何利用单一色调的渐变来暗示人物状态的微妙转变。分析涵盖了从早期黑白片的影调控制,到现代数字电影中高饱和度色彩的叙事功能,强调色彩绝非装饰,而是叙事逻辑的延伸。 第四部分:动态叙事的韵律 这是本书最具实践指导意义的部分,聚焦于如何将上述所有元素整合,形成流畅而有力的动态叙事。作者提出了“视觉节奏学”的概念,即将镜头的长短、场景的切换频率、运动的快慢,比拟为音乐的节拍与和弦。 书中通过对动作场面、对话场景和内心独白场景的对比分析,展示了导演如何通过改变视觉节奏来控制观众的情绪起伏。例如,在紧张的追逐戏中,如何通过快速的剪辑和稳定的运镜来制造“被困住的能量”;在情感高潮时,如何通过长时间的定拍和景深的微妙变化来放大瞬间的张力。 本书的价值与受众 《光影的叙事法则》不仅是对电影史上的视觉杰作进行“事后分析”,更是一部面向未来的创作工具书。它要求读者带着批判性的眼光去审视每一帧画面,理解每一个选择背后的意图。 本书适合以下读者群体: 1. 电影导演与摄影指导(DOP): 为其提供一套深化视觉表达、实现创作意图的理论与方法论。 2. 影视制作专业学生: 作为系统学习电影语言的权威教材,帮助他们建立扎实的理论基础。 3. 影视理论研究者: 提供深入的符号学和美学分析角度,拓宽研究视野。 4. 资深影迷与内容创作者: 帮助他们从“观看者”升级为“解读者”,更深层次地欣赏和构建视觉故事。 通过对光线、构图、色彩和动态的精妙编排,《光影的叙事法则》旨在揭示电影艺术的底层代码,引导创作者超越简单的“拍下来”,进入到“设计与塑造”的更高境界。 ---

作者简介

钟大年,男,现任香港凤凰卫视节目副总裁,资讯台台长,并在中国传媒大学发展研究院任院长和博士生导师。1982年起在中国传媒大学教授纪录片创作、电视传媒研究等课程。曾著作《中国应用电视学》、《纪录片创作》、《影像的意义系统》、《跨国传播与民族文化》等十余种。

目录信息

读后感

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《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...

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《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...

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《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...

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《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...

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《纪录片创作论纲》是钟大年教授在2000年发表的关于纪录片创作的专论著作。 这本书自成理论体系,结构上分为八个小论述,分别为:纪实论、艺术特征论、创作观念论、视觉表意论、剪辑风格论、创作构思论、结构论、声画关系论。 每个小论述的分解和剖析,不是以传统古板的方...

用户评价

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这部作品简直是电影制作领域的一股清流!它没有那些故弄玄虚的理论术语堆砌,而是用一种极其平实、近乎手把手的语气,将纪录片创作的复杂流程拆解得清清楚楚。尤其是关于“故事核心”的探讨部分,作者的视角非常独特,他强调的不是宏大的叙事框架,而是如何从日常生活的细微之处捕捉到最能触动人心的“真实瞬间”。我尤其欣赏他对于前期调研的深入剖析,那部分内容让我意识到,好的纪录片绝不是偶然的幸运,而是严谨、细致、近乎偏执的准备工作的成果。那种对细节的关注,从田野调查的方法论,到如何与受访者建立信任,都写得入木三分。读完这些章节,我感觉自己仿佛参与了一次真实的项目实战,收获的不仅仅是知识,更是一种对待影像叙事的敬畏之心。它引导我思考,在记录他人的生活时,我们自己的立场和伦理责任该如何安放,这种对创作者主体性的探讨,在当前的创作论著中是相当少见的。

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从文本的文采来看,这本书展现了一种非常克制而有力的美学风格。作者的文字如同他所推崇的纪录片风格一样,内敛却充满力量。他很少使用华丽的辞藻,而是专注于用精准的动词和名词来描绘创作过程中的微妙之处。尤其在讨论“非虚构伦理”的那一章,作者的笔触变得尤为审慎和深沉。他没有给出简单的对错标准,而是构建了一个多维度的思考框架,引导读者去权衡“揭示真相的义务”与“保护受访者隐私的责任”之间的张力。这种对复杂问题的包容性,体现了作者深厚的哲学素养。它不是在教你如何“拍出爆款”,而是在教你如何“拍出有良知的、能经受时间考验的作品”。这种对创作本质的回归,使得整本书的价值超越了技术层面,上升到了艺术和人文关怀的高度。

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这本书的结构设计堪称精妙,它采取了一种螺旋上升的叙事方式,不是那种单线性的知识灌输。开篇的几章,作者用一系列经典的案例进行剖析,但这些分析不是简单地复述影片内容,而是深入到镜头的语言学层面,探讨光影、景别、声音设计是如何共同构建情感张力的。这种“以案例带理论”的写法,极大地降低了阅读门槛,让原本抽象的电影理论变得具象可感。然而,最让我惊艳的是后半部分关于“后期剪辑的哲学”的论述。作者将剪辑比喻为“二次创作中的再发现”,强调了素材的无限可能性和剪辑师的主观能动性。他甚至提到了一些非常小众的剪辑技巧,比如如何利用非线性的时间感来营造心理压迫,这对于我这种偏爱实验性叙事的创作者来说,无疑是醍醐灌顶。全书行文流畅,逻辑缜密,读起来有一种被高质量的智力对话所引领的快感。

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这本书的独特之处还在于,它成功地将“影像思维”与“商业思维”进行了巧妙的融合。我之前读过的很多理论著作,要么过于学院派,脱离了市场实际;要么过于功利化,牺牲了艺术追求。但作者在这本书中找到了一个令人信服的平衡点。他没有回避纪录片作为一种媒介,在信息传播和市场运作中的必要性,反而将如何有效地“讲述你的故事给尽可能多的人听”纳入了创作流程的一部分。例如,书中关于“预告片剪辑策略”的分析,就清晰地展示了如何用最少的信息量,激发观众的最大好奇心,从而达到有效的市场转化。这种务实精神,对于所有希望将自己的创意变为现实的年轻制作人来说,是极其宝贵的财富。它证明了,深刻的思考和成功的实践,并非是互相排斥的两极,而是可以互相成就的。

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我不得不说,这本书的实践指导性超出了我的预期。很多同类型的书籍往往止步于概念的阐述,但这部作品却非常注重“落地性”。比如,它专门开辟了一个章节来讨论纪录片在不同融资渠道下的叙事策略调整,这对于独立制片人来说简直是救命稻草。作者从“如何撰写一份能打动投资人的提案大纲”开始,一步步教你如何管理有限的预算和人力资源。更难得的是,书中穿插了许多作者本人在不同国家和文化背景下拍摄的“失败”或“受挫”经历,这些真实的挫折反馈,比任何成功的范例都更有教育意义。它们让创作者明白,技术和创意固然重要,但文化敏感度和跨文化沟通的技巧,在国际合作项目中才是决定成败的关键。这本书与其说是理论指南,不如说是一份久经沙场的资深制作人写给后来者的“战场生存手册”。

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纪录片创作必读。

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理论性很强,具备一定的基础后再阅读,收获会更大。受写作时代影像,不可避免存在一点局限性,瑕不掩瑜,水平很高。绪论是全书的精华。

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观念还行,但是有种和我老爸那样年纪人爱的啰嗦,好多内容反复出现,更精炼一些就好了

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二十年前,作者能写出此书,还是有眼界的。

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得分这么低……刚看了绪论部分,觉得挺不错的啊。

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