弗朗西斯·波澤羅從倫敦大學獲得博士學位後,專門研究藝術社會史。她的著作包括《赤裸的裸體》《我們自己的世界:文藝復興以來的女藝術傢》《斜倚的裸體》等。
這部女性自畫像文化史內容豐富,用五彩繽紛、令人見之難忘的作品展示瞭女性藝術傢們那極富創造力、精彩又淒美的創作思路和藝術錶現——仿佛修女們穿越瞭幾百年的歲月,自書頁間凝望著我們;16世紀的意大利,索弗尼斯瓦·安古索拉畫下瞭漫長的自畫像係列之一——從豆蔻年華直至垂垂暮年;17世紀的荷蘭,硃迪絲·萊斯特筆下的自己坐在畫架前,描繪瞭一位淡定從容、成竹在胸的專業人士;18世紀,從伊麗莎白·維吉-勒布朗到安吉利卡·考夫曼,藝術傢們錶達瞭對於自身行業的熱枕,也體現瞭她們關於女性氣質的理念......這部發人深省的著作充分展現瞭弗朗西斯·波澤羅扣人心弦的文字和飽含感情、令人沉醉的自畫像插圖。
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很不錯的一本書,從女性自畫像發展史角度認識女性藝術傢,很多女藝術傢之前都是作為男藝術傢傳中的配角齣現,這次是從女性第一視角來看。麵對自畫像這個命題,看到瞭女性藝術傢很不同的東西,相比現代女藝術傢的自畫像錶述,對早期的女藝術傢更有所觸動,從事以藝術謀生且不讓自己落入醜聞的女藝術傢在當時真的太艱難。另外這本書的裝幀真的太美,從封麵圖的選擇,硬抄顔色,字體顔色,書中絲帶,做的精緻。唯一就是這書羅列的女性藝術傢在曆史的貫穿下太多,如果每個人物寫的更飽滿一點就更有可讀性瞭。
评分以16世紀女性的篳路藍縷為開端,身為藝術傢的女人們在呈現“我”時開始具有可供後人提煉的主題,“訓練、支持體係、在藝術經典中占據一席之地的願望、音樂纔華、魅力、美貌”等主題在四百多年時間內一再迴歸,自20世紀以來,女性藝術傢的創作主題逐漸衍變成更坦率的性欲(sexuality/sexual desire)、種族(race)、性彆(gender)、疾病(disease/illness)、疼痛(pain)。其間,社會政治經濟結構改變(本書未對此探討)與女性主義理論的發展為女藝術傢們提供瞭新的支持體係.如你性彆意識敏銳,一定可從書內女人們所創造的藝術作品(色彩、光綫、視角、構圖……)及本書作者富含敏銳發問與嚴謹分析的字裏行間讀齣這些藝術成果意味著什麼——請迴首看看吧,看看“我們”是怎樣奮鬥到瞭今天?
评分走馬觀花,接下來可以對比閱讀巫鴻寫中國繪畫中的女性空間啦。
评分兩三筆帶過的部分確實不少,但還是想給四星。
评分此書閱讀中不爽的是與文字相對應的圖片都離得遠,不是提前就是推後,或者在十幾頁後,讀書時一直在找圖,很不便。不知中文版的編輯是怎麼想的,把圖排在文旁邊沒有那麼難,為什麼要讓讀者捉迷藏呢?
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