具体描述
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。
人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。
音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。
音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。
本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。
作者简介
芥川也寸志（1925-1989）
日本作曲家、指挥家，作家芥川龙之介之子，毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品，是日本战后音乐的代表人物之一，并多次担任柴科夫斯基国际音乐比赛的评委。
创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——三折画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就，三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。
目录信息
读后感
1988年，也就是去世的前一年，日本作曲家介川也寸志的作品在列宁格勒音乐节演出。当时的指挥是声名远没有今天这么显赫的捷杰耶夫。也寸志是日本小说家芥川龙之介的三子，中国的爱乐者对他的名字并不熟悉，其实他的《交响性管弦乐曲》《弦乐三章——三折画》《埃洛拉交响曲》很...
评分1988年，也就是去世的前一年，日本作曲家介川也寸志的作品在列宁格勒音乐节演出。当时的指挥是声名远没有今天这么显赫的捷杰耶夫。也寸志是日本小说家芥川龙之介的三子，中国的爱乐者对他的名字并不熟悉，其实他的《交响性管弦乐曲》《弦乐三章——三折画》《埃洛拉交响曲》很...
评分1988年，也就是去世的前一年，日本作曲家介川也寸志的作品在列宁格勒音乐节演出。当时的指挥是声名远没有今天这么显赫的捷杰耶夫。也寸志是日本小说家芥川龙之介的三子，中国的爱乐者对他的名字并不熟悉，其实他的《交响性管弦乐曲》《弦乐三章——三折画》《埃洛拉交响曲》很...
评分 评分在大大小小的音乐会里，经常会看到这样的观众，极有可能包括我们自己，在悠扬的音乐声中，陶醉地闭上了眼。这些音乐会闭眼侠们，有的听出了门道，有的却睡出了香甜。怎样才是欣赏音乐的正确姿势，在日本作曲家芥川也寸志的《音乐是什么》中，可以得到较为专业的答案。 这本《音...
用户评价
初次拿起这本书，我怀揣着一种复杂的心情。一方面，我对“音乐是什么”这个问题的答案充满了好奇，另一方面，我又担心它会是一本充斥着枯燥乐理知识的书籍。然而，当我翻开扉页，我就被作者那充满人文关怀的笔触所吸引。 作者并没有从“音乐是什么”这个问题的表面入手，而是带领我走进了一个更加广阔的音乐世界。他从人类最原始的表达方式——歌唱和声音的模仿——讲起，将音乐的起源与人类文明的早期发展紧密地联系起来。我仿佛看到了原始部落的篝火旁，人们用简单的节奏和呼喊来庆祝丰收，来祭祀神灵，那种纯粹而原始的音乐力量，至今仍能穿透时空，触动我的心弦。 书中关于音乐与“情感”的互动，是我最为着迷的部分。作者以一种极其细腻的方式，阐释了音乐是如何通过旋律、节奏、和声以及音色等元素的巧妙组合，来触动我们内心深处的情感。他并非简单地将音乐与情绪划等号，而是深入分析了音乐如何能够唤起我们的喜悦、悲伤、愤怒，甚至是一些我们自己都难以言喻的复杂情感。我甚至开始尝试去分辨一首乐曲中不同乐器所传达的情感色彩。 我尤为欣赏作者对音乐“历史”的梳理。他并没有生硬地罗列年代和作品，而是将音乐的发展与当时的社会背景、哲学思想、艺术潮流紧密地结合起来。我读到了巴洛克时期的严谨与华丽，看到了浪漫主义时期的激情与奔放，也看到了现代音乐的实验与创新。这种宏观的视角，让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也对那些伟大的音乐家产生了更深的敬意。 让我惊喜的是，作者还深入探讨了音乐的“身体性”。他解释了音乐是如何影响我们的生理节奏，例如心率和呼吸，以及它如何能够激发我们的肢体动作，让我们不自觉地跟着音乐摇摆。这种将抽象的音乐体验与具体的身体感受联系起来的方式，让我对音乐有了更直观、更深刻的理解。我甚至开始尝试去感受不同节奏的音乐对我身体带来的细微变化。 书中对音乐“多样性”的推崇，也让我深受启发。作者并没有将目光局限于西方古典音乐的范畴，而是以一种开放且包容的心态，去挖掘和赞美世界各地丰富多彩的音乐文化。从非洲大地原始的鼓点，到亚洲腹地古老的旋律，再到南美洲热情奔放的节奏，他都给予了细致的解读和高度的评价。这极大地拓宽了我对音乐的认知边界。 我非常喜欢作者对“聆听”的建议。他鼓励读者放下手机，静下心来，用一种更专注、更具探索性的方式去感受音乐。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用一种更沉浸的方式去聆听，并且从中获得了更深层次的满足感。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了浓厚的兴趣。作者探讨了科技如何深刻地改变着音乐的创作、传播和消费模式，并对音乐的未来发展趋势进行了大胆的推测。这让我意识到，音乐的生命力是无限的，它将随着时代的进步而不断演变和创新。 我十分感谢作者为我开启了对音乐的全新认知。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。它让我意识到，音乐，就是我们生命中最动人的旋律。
评分当我拿起这本书时，内心充满了复杂的情绪。我对音乐总有一种难以言喻的亲近感，但却又常常感到自己只是一个门外汉，无法触及到它真正的核心。“音乐是什么”，这个问题，如同一个巨大的谜团，一直盘旋在我的脑海中。当我阅读这本书时，我仿佛获得了一把钥匙，得以窥见音乐那丰富而深邃的世界。 作者并没有直接给出“音乐是什么”这样一个宏大的定义，而是选择了一条更具探索性的道路。他通过一个个鲜活的故事，一段段悠扬的旋律，引导我一步步地去感知、去理解音乐。我读到了古老部落的吟唱，感受到了其中蕴含的原始生命力；我读到了宫廷的华丽乐章，体会到了时代的庄严与浪漫；我读到了街头的即兴演奏，领略到了其中的自由与活力。这些故事并非孤立的存在，而是被作者巧妙地串联起来，展现了音乐在人类文明进程中所扮演的不可替代的角色。 书中对音乐与情感之间关系的论述，尤其令我着迷。作者深入剖析了音乐是如何通过其独特的构成元素——旋律、节奏、和声、音色——来触动我们内心最深处的情感。他用生动的语言，解释了为什么有些音乐会让我们感到快乐，有些会让我们忧伤，甚至有些会让我们热血沸腾。我开始反思自己每次听音乐时的感受，试图去捕捉那些细微的情感变化，去理解音乐是如何在我的内心激起涟漪。 我非常欣赏作者对音乐“历史”的梳理。他并没有枯燥地罗列年代和作品，而是将音乐的发展与当时的社会背景、哲学思想、艺术潮流紧密地结合起来。我读到了巴洛克时期的严谨与华丽，看到了浪漫主义时期的激情与奔放，也看到了现代音乐的实验与创新。这种宏观的视角，让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也对那些伟大的音乐家产生了更深的敬意。 让我惊喜的是，作者还深入探讨了音乐的“身体性”。他解释了音乐是如何影响我们的生理节奏，例如心率和呼吸，以及它如何能够激发我们的肢体动作，让我们不自觉地跟着音乐摇摆。这种将抽象的音乐体验与具体的身体感受联系起来的方式，让我对音乐有了更直观、更深刻的理解。我甚至开始尝试去感受不同节奏的音乐对我身体带来的细微变化，这是一种非常奇妙的体验。 书中对音乐“多样性”的推崇，也让我深受启发。作者并没有将目光局限于西方古典音乐的范畴，而是以一种开放且包容的心态，去挖掘和赞美世界各地丰富多彩的音乐文化。从非洲大地原始的鼓点，到亚洲腹地古老的旋律，再到南美洲热情奔放的节奏，他都给予了细致的解读和高度的评价。这极大地拓宽了我对音乐的认知边界。 我非常喜欢作者对“聆听”的建议。他鼓励读者放下手机，静下心来，用一种更专注、更具探索性的方式去感受音乐。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用一种更沉浸的方式去聆听，并且从中获得了更深层次的满足感。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了浓厚的兴趣。作者探讨了科技如何深刻地改变着音乐的创作、传播和消费模式，并对音乐的未来发展趋势进行了大胆的推测。这让我意识到，音乐的生命力是无限的，它将随着时代的进步而不断演变和创新。 我十分感谢作者为我开启了对音乐的全新认知。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。它让我意识到，音乐，就是我们生命中最动人的旋律。
评分当我拿起这本书时，我抱持着一种既好奇又略带审慎的心态。毕竟，“音乐是什么”这个看似简单的问题，却蕴含着无数的哲学思辨和艺术探索。“音乐是什么”，这个问题在我心中回荡了很久，而这本书，恰似一道和煦的春风，轻轻吹开了我通往音乐殿堂的大门。 作者并非直接抛出一个冷冰冰的定义，而是以一种极其富有画面感的方式，将我带入了一个广阔而奇妙的音乐世界。他从人类最原始的声音表达开始，讲述了歌唱、吟唱、节奏如何演变成今天我们所熟知的音乐形式。我仿佛置身于远古的部落，听着简朴却充满力量的鼓点，感受着原始的生命力；又仿佛置身于宏伟的宫廷，聆听着庄严而华丽的管弦乐，体会着时代的辉煌。作者的笔触细腻而富有感染力，将音乐从一种抽象的概念，转化为触手可及的感官体验。 书中关于音乐与情感之间的深度连接，是我最着迷的部分。作者用大量的生动案例，解释了音乐是如何通过其独特的构成元素——旋律、节奏、和声——来触动我们内心最深处的情感。他并非简单地将音乐等同于情绪的表达，而是深入剖析了音乐如何能够唤起我们的喜悦、悲伤、愤怒，甚至是一些我们自己都难以言喻的复杂情感。我开始重新审视自己每次听音乐时的感受，试图去捕捉那些细微的情感变化，去理解音乐是如何在我的内心激起涟漪。 我尤为欣赏作者对音乐“历史”的梳理。他并没有枯燥地罗列年代和作品，而是将音乐的发展与当时的社会背景、哲学思想、艺术潮流紧密地结合起来。我读到了巴洛克时期的严谨与华丽，看到了浪漫主义时期的激情与奔放，也看到了现代音乐的实验与创新。这种宏观的视角，让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也对那些伟大的音乐家产生了更深的敬意。 让我惊喜的是，作者还深入探讨了音乐的“身体性”。他解释了音乐是如何影响我们的生理节奏，例如心率和呼吸，以及它如何能够激发我们的肢体动作，让我们不自觉地跟着音乐摇摆。这种将抽象的音乐体验与具体的身体感受联系起来的方式，让我对音乐有了更直观、更深刻的理解。我甚至开始尝试去感受不同节奏的音乐对我身体带来的细微变化，这是一种非常奇妙的体验。 书中对音乐“多样性”的推崇，也让我深受启发。作者并没有将目光局限于西方古典音乐的范畴，而是以一种开放且包容的心态，去挖掘和赞美世界各地丰富多彩的音乐文化。从非洲大地原始的鼓点，到亚洲腹地古老的旋律，再到南美洲热情奔放的节奏，他都给予了细致的解读和高度的评价。这极大地拓宽了我对音乐的认知边界。 我非常喜欢作者对“聆听”的建议。他鼓励读者放下手机，静下心来，用一种更专注、更具探索性的方式去感受音乐。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用一种更沉浸的方式去聆听，并且从中获得了更深层次的满足感。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了浓厚的兴趣。作者探讨了科技如何深刻地改变着音乐的创作、传播和消费模式，并对音乐的未来发展趋势进行了大胆的推测。这让我意识到，音乐的生命力是无限的，它将随着时代的进步而不断演变和创新。 我十分感谢作者为我开启了对音乐的全新认知。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。它让我意识到，音乐，就是我们生命中最动人的旋律。
评分翻开这本书，我首先被它那如诗如画般的开篇所吸引。它并没有直接抛出一个生硬的定义，而是用一种非常引人入胜的方式，描绘了音乐在人类历史长河中扮演的各种角色。我仿佛置身于古老的部落，听着篝火旁的吟唱，感受着原始的生命力；又仿佛置身于宏伟的宫廷，聆听着庄严的管弦乐，体会着时代的辉煌。作者的笔触细腻而富有感染力，将音乐从一种抽象的概念，转化为触手可及的感官体验。 我特别欣赏书中关于音乐与情感之间关系的论述。它没有简单地将音乐与情绪划等号，而是深入剖析了音乐是如何通过旋律、节奏、和声等元素，巧妙地触动我们内心最深处的情感。我读到了很多关于音乐疗法的案例，以及音乐如何帮助人们排解忧愁、舒缓压力。这让我意识到，音乐不仅仅是娱乐，更是一种强大的心理慰藉。 书中对音乐发展的历史脉络梳理得井井有条，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到现代音乐的多元探索，每一个时期都有其独特的魅力和代表性的作品。作者用生动的语言，将那些复杂的音乐理论和历史背景，以一种易于理解的方式呈现出来。我甚至开始尝试去听一些我之前从未接触过的音乐风格，并且从中获得了意想不到的惊喜。 让我耳目一新的是，这本书并没有局限于“高雅艺术”，而是将目光投向了更广阔的音乐领域。从街头艺人的即兴表演，到流行音乐的动感节奏，再到不同地域的民族音乐，作者都给予了同等的关注和解读。这让我看到了音乐的包容性和生命力，也让我意识到，音乐无处不在，它存在于我们生活的每一个角落。 作者对音乐中的“意境”有着独到的见解。他认为，好的音乐不仅仅是声音的组合，更是一种能够唤起想象、营造氛围的艺术。他通过大量的例子，阐释了音乐如何通过留白、对比、变化等手法，来引导听者的情感和思考。我开始学会用更细腻的耳朵去捕捉音乐中的细节，去体会其中蕴含的深意。 这本书还让我对音乐的创作过程有了更深的理解。它探讨了作曲家的灵感来源，创作的技巧，以及音乐是如何从最初的想法，一步步地走向成熟。我甚至开始尝试在脑海中构思一些简单的旋律，虽然稚嫩，但却充满了乐趣。 让我受益匪浅的是，书中关于音乐与科技的结合。作者分析了电子音乐的兴起，以及科技如何改变了音乐的制作、传播和消费方式。这让我看到了音乐未来的发展趋势，也让我对音乐的无限可能有了更深的憧憬。 我非常喜欢书中关于音乐作为一种“语言”的观点。它认为，音乐能够跨越语言的障碍，直接触及人们心灵深处的情感。它能够传递喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种复杂的情绪，并且能够引起共鸣。这让我更加珍视音乐的力量。 这本书也让我对“聆听”有了全新的认识。我不再仅仅是被动地接收声音，而是主动地去分析、去感受、去思考。我开始关注音乐的结构，乐器的音色，以及它们是如何相互配合，共同营造出一种独特的艺术体验。 总的来说，这本书是一次深刻的音乐启蒙。它以其独特的视角、丰富的内涵和生动的笔触，让我对“音乐是什么”有了前所未有的理解。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我更加深入地去感受和体验音乐的美好。
评分这本书简直就是为我量身定做的！我一直对音乐充满好奇，但又常常感觉自己只是一个旁观者，无法真正触及到它最深邃的内核。“音乐是什么”，这个简单的问题，却在我心中盘旋了无数个夜晚。当我翻开这本书的时候，我仿佛推开了一扇通往全新世界的大门。作者并非直接给我一个枯燥的定义，而是以一种极其巧妙的方式，引导我一步步地去探索。 它没有给我一份冷冰冰的乐理表格，也没有给我一篇艰涩的哲学论文。相反，它通过一系列生动的故事，从古老的部落吟唱，到现代交响乐的辉煌，再到街头巷尾的即兴创作，我看到了音乐是如何渗透到人类文明的每一个角落，成为我们情感表达、文化传承，甚至精神慰藉的不可或缺的一部分。我读到了某个民族在战火纷飞中，用歌声传递希望的故事，也读到了某个失意者在一段旋律中找到慰藉，重新振作起来的经历。这些故事并非零散的片段，而是被巧妙地编织在一起，展现出音乐那跨越时空、连接心灵的强大力量。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在宏观的叙事层面。它深入到音乐的细微之处，用我能理解的方式，探讨了音高、节奏、和声这些构成音乐的基本元素，是如何影响我们的情绪，如何在我们大脑中产生共鸣。我开始意识到，那些曾经让我心动的旋律，不仅仅是悦耳的声音组合，而是经过精心编排、充满智慧的艺术表达。我甚至开始尝试去分辨音乐中的不同乐器，去体会它们各自扮演的角色，以及它们如何共同营造出一种独特的氛围。 这本书还让我重新审视了自己与音乐的关系。我不再满足于被动地接受，而是开始思考，我为什么喜欢这段旋律？它触动了我内心深处的哪一部分？我是否也能尝试创作，哪怕只是哼唱一首简单的曲子？这种主动的探索，让音乐在我生活中扮演的角色发生了深刻的改变。它不再是背景噪音，而是我与世界对话的一种方式，是我表达自我，感受生命的方式。 我特别喜欢书中关于音乐与情感的探讨。作者用了很多心理学的例子，来解释为什么某些音乐会让我们感到快乐，某些音乐会让我们忧伤，甚至某些音乐会让我们热血沸腾。我常常在听音乐的时候，不自觉地跟着旋律起舞，或者被歌词深深打动，但却说不出个所以然。这本书就像一把钥匙，为我解开了这些谜团。它告诉我，音乐不仅仅是声音的排列，更是情感的编码，是我们内心世界的直接映射。 它还拓展了我对音乐形式的认知。我原本以为音乐就是古典乐、流行乐这些简单的分类，但这本书带我走进了一个更加广阔的天地。从非洲鼓点的原始律动，到电子音乐的迷幻节奏，再到爵士乐的自由即兴，我看到了音乐的多样性和无限可能。我甚至开始对一些我从未接触过的音乐类型产生了兴趣，并且跃跃欲试地想去探索。 我印象最深刻的是书中关于音乐与社会文化的研究。作者通过对不同时代、不同地区音乐的分析，展现了音乐在塑造民族认同、推动社会变革方面所扮演的重要角色。我看到了音乐如何成为反抗压迫的呐喊，如何成为凝聚人心的旗帜，如何成为记录历史的史诗。这些内容让我对音乐的理解，从个体的情感体验，上升到了更宏观的社会层面。 这本书给我最大的收获，是让我学会了如何“听”音乐。过去，我可能只是“听到”声音，而现在，我学会了去“感知”音乐。我开始关注旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同构建出一种情感体验。这种细致的聆听，让我在享受音乐的过程中，获得了更深层次的满足感。 它也让我意识到，音乐是一种普世的语言，它能够跨越文化的隔阂，连接不同的个体。即使我们语言不通，即使我们背景迥异，一段优美的旋律，一句感人的歌词，都能够触动我们共同的人性，让我们感受到一种深切的共鸣。这本书让我对人类共通的情感和体验有了更深的理解。 总而言之，这本书不是一本枯燥的音乐教材，而是一次充满启发性的音乐之旅。它用最动人的方式，向我展示了“音乐是什么”这个问题的丰富内涵，并且邀请我成为这场探索旅程的一部分。我强烈推荐给所有对音乐感到好奇，想要深入了解音乐的人，相信你也会像我一样，被它深深吸引，并且开启属于自己的音乐探索之路。
评分当我翻开这本书时，我抱着一种既期待又忐忑的心情。我一直以来都对音乐有着模糊的好感，但却始终无法用语言来准确定义它。“音乐是什么”，这个问题在我心中萦绕多年，而这本书，似乎就是为了解答我的困惑而来。 令我意外的是，作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的音乐术语，而是以一种极具画面感的方式，把我带入了一个音乐的万花筒。我仿佛亲历了古老文明的祭祀仪式，感受到了部落人民原始的歌声；又仿佛置身于中世纪的教堂，聆听着神圣而庄严的圣歌。作者通过生动的叙述，让我看到了音乐是如何从人类最本真的需求中生长出来，并逐渐演变成一种复杂而精妙的艺术。 书中关于音乐与情感的连接，是我最着迷的部分。作者用大量生动的例子，解释了为什么某些旋律会让我们感到愉悦，某些节奏会让我们心潮澎湃，甚至某些音色会让我们潸然泪下。他将音乐比作一种能够直接作用于心灵的语言，它无需翻译，却能够触及我们最深处的灵魂。我开始重新审视自己每次听音乐时的感受，试图去捕捉那些细微的情感变化。 我尤其欣赏作者对音乐“形式”的解读。他并没有将乐器、音阶、和声等视为孤立的技术，而是将它们看作是音乐表达情感的载体。他详细阐述了不同的乐器是如何通过音色和表现力，来传递不同的情绪，以及不同的和声组合是如何营造出或舒缓、或紧张、或激昂的氛围。我甚至开始尝试去分辨不同乐器在音乐中的角色，去体会它们是如何共同构建起一首完整的作品。 这本书还让我对音乐的“历史”有了全新的认识。作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是将音乐的发展与社会、文化、科技的进步紧密联系起来。我读到了音乐如何随着时代的变迁而演变，又如何反过来影响着人们的思想和生活。我甚至对一些我之前完全陌生的音乐流派产生了浓厚的兴趣，并且迫不及待地想去探索。 令我耳目一新的是，作者对音乐的“普适性”的强调。他认为，音乐是一种超越国界、语言和文化的通用语言。即使我们生活在不同的地域，说着不同的语言，但一段动人的旋律，却能够让我们感受到共同的情感，产生深刻的共鸣。这让我对人类共通的情感有了更深的理解。 书中对音乐“创作”过程的探讨，也让我受益匪浅。作者详细分析了作曲家是如何从灵感出发，如何运用各种技巧来将脑海中的想法转化为实际的音乐。我甚至开始尝试在脑海中哼唱一些简单的旋律，虽然简单，却也充满了乐趣。 我非常喜欢书中关于音乐“聆听”的建议。作者鼓励我们要用一种更主动、更具探索性的方式去聆听音乐。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用更专注的心态去聆听，并且从中获得了更丰富的感受。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了无限的遐想。作者探讨了科技如何改变音乐的创作、传播和消费方式，以及音乐的边界将如何被不断拓展。这让我对音乐的无限可能性充满了期待。 总而言之，这本书不是一本教条式的音乐指南，而是一次充满智慧和启迪的音乐之旅。它以其深刻的洞察力和生动的笔触，让我对“音乐是什么”有了颠覆性的认识。它不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。
评分初次拿到这本书，我以为它会是一本枯燥乏味的乐理指南，没想到却是一次意想不到的心灵洗礼。作者用一种极其个人化，却又充满普适性的视角，带领我走进了音乐的殿堂。他并没有用生硬的术语堆砌，而是通过一个个鲜活的场景，一次次真实的体验，将音乐的奥秘娓娓道来。 我最先被吸引的是书中对音乐如何“发生”的探讨。它不是从抽象的乐理知识入手，而是从人类最原始的表达欲望出发，讲述了歌唱、吟诵、舞蹈是如何演变成今天的音乐形式。我读到了关于远古时代，人们如何用鼓点和呼喊来庆祝丰收、祭祀神灵，那种原始而纯粹的音乐力量，至今仍能穿透时空，触动我的心弦。 书中关于音乐与身体的关系，也是我之前从未深入思考过的。作者详细阐述了音乐是如何影响我们的生理反应，比如心率、呼吸，以及它如何能够激发我们的肢体动作，让我们不自觉地跟着节奏摇摆。我甚至开始尝试去感受不同节奏的音乐对我身体带来的细微变化，这是一种非常奇妙的体验。 我非常欣赏作者对不同音乐风格的平等对待。他并没有偏爱某种特定的音乐类型，而是以一种开放的心态，去发掘和解读各种音乐形式的价值。从古典音乐的宏伟壮丽，到爵士乐的自由奔放，再到现代电子音乐的实验性，他都能够深入浅出地进行分析，并且找到它们之间共通的艺术基因。 书中对音乐与社会变迁的关联，也让我大开眼界。我读到了音乐如何成为历史的见证者，如何记录下时代的变迁，如何反映出人们的思想和情感。我甚至从中看到了音乐在社会运动、民族解放等重大历史事件中，所扮演的重要角色。这让我对音乐的理解，从个人的情感体验，提升到了更宏观的社会视角。 让我惊喜的是，作者还探讨了音乐的“无形”特质。他认为，音乐虽然看不见摸不着，但却能够以最直接的方式，触及我们的内心，唤起最深沉的情感。他用了很多生动的比喻，来描述音乐是如何在我们心中留下痕迹，又如何在我们脑海中留下回响。 书中关于音乐与记忆的联系，也让我深有感触。我们常常会因为一段旋律，而唤起一段尘封的记忆，一段美好的时光。作者深入分析了音乐是如何与我们的情感和经历相结合，从而成为一种强大的记忆载体。我甚至开始整理我自己的音乐歌单，并将它们与我生命中的重要时刻一一对应。 我特别喜欢书中关于音乐的“互动性”的探讨。它认为，音乐不仅仅是创作者单方面的输出，更是创作者与听者之间的一种对话。听者的理解、感受和共鸣，是音乐生命得以延续的关键。这让我意识到，每一次聆听，都是一次与音乐的互动。 这本书也让我对“美”有了更深的理解。它认为，音乐的美，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其情感的真挚，以及其能够触动人心的力量。我开始学会用一种更宽广的视野，去欣赏音乐中的“美”，去感受那种超越形式的美。 总而言之，这本书并非一本简单的音乐介绍，而是一次深入的艺术探索。它以其独特的哲学思考和人文关怀，让我对“音乐是什么”有了颠覆性的认识。它不仅丰富了我的音乐视野，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。
评分拿到这本书的时候，我并没有预设它会给我带来多大的惊喜。毕竟，关于“音乐是什么”的讨论，在学术界和文化领域早已汗牛充栋。然而，当我沉浸其中时，我发现这本书所带来的，远不止是知识的增长，更是一种深刻的心灵触动。 作者以一种极为温和且富有洞察力的方式，剥开了音乐层层神秘的面纱。他没有使用那些令人生畏的音乐理论术语，而是用平实却充满力量的语言，描绘了音乐在人类文明发展进程中所扮演的至关重要的角色。我读到了音乐如何在远古的部落中，成为沟通天地、凝聚社群的纽带；我读到了音乐如何在宫廷中，成为彰显权势、表达情感的媒介；我读到了音乐如何在市井街头，成为普通人宣泄情绪、寻找慰藉的港湾。 我尤为着迷于书中关于音乐与“情感”的交互分析。作者并非将音乐简单地等同于情绪的表达，而是深入探究了音乐是如何通过其独特的构成元素——旋律、节奏、和声、音色——来精妙地拨动人们内心最敏感的琴弦。他用大量令人信服的例子，阐释了为何某些音乐能够唤起我们的喜悦，为何某些音乐能引发我们的悲伤，甚至为何某些音乐能激起我们的愤怒和斗志。这让我对音乐的心理影响有了前所未有的认知。 书中对于音乐“历史”的梳理，同样令人印象深刻。作者巧妙地将不同历史时期音乐风格的演变，与其所处的社会、政治、哲学语境相结合，勾勒出了一幅波澜壮阔的音乐画卷。我仿佛看到了巴洛克时期音乐的严谨与秩序，看到了浪漫主义时期音乐的奔放与激情，也看到了现代音乐的多元与实验。这种宏观的视角，让我对音乐的发展有了更全面的理解。 让我感到惊喜的是，作者还别出心裁地探讨了音乐的“身体性”。他详细阐述了音乐是如何通过影响我们的生理节律，如心率、呼吸，来引发我们身体的共鸣，并进而驱动我们产生肢体动作。这种将抽象的音乐体验与具象的身体反应相联系的方式，让我觉得音乐不再仅仅是耳朵的享受，更是全身心的投入。 书中对音乐“多样性”的推崇，也是我十分赞赏的一点。作者并没有将目光局限于西方古典音乐的范畴，而是以一种开放且包容的心态，去挖掘和赞美世界各地丰富多彩的音乐文化。从非洲大地原始的鼓点，到亚洲腹地古老的旋律，再到南美洲热情奔放的节奏，他都给予了细致的解读和高度的评价。这极大地拓宽了我对音乐的认知边界。 我非常喜欢作者对“聆听”的建议。他鼓励读者放下手机，静下心来，用一种更专注、更具探索性的方式去感受音乐。他建议我们去关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用一种更沉浸的方式去聆听，并且从中获得了更深层次的满足感。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了浓厚的兴趣。作者探讨了科技如何深刻地改变着音乐的创作、传播和消费模式，并对音乐的未来发展趋势进行了大胆的推测。这让我意识到，音乐的生命力是无限的，它将随着时代的进步而不断演变和创新。 我十分感谢作者为我开启了对音乐的全新认知。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。它让我意识到，音乐，就是我们生命中最动人的旋律。
评分当这本书展现在我眼前时，我并没有抱持着太高的期望，毕竟“音乐是什么”这样宏大的命题，似乎很难在一本书中得到一个令人满意的解答。然而，从我翻开第一页的那一刻起，我就被它深深吸引住了。作者并非以一位高高在上的“音乐导师”的身份出现，而是像一位引路人，温柔地牵引着我，一步步地走入音乐的奇妙世界。 我最先感受到的，是作者对音乐那份发自内心的热爱与敬畏。他并没有将音乐视为一种纯粹的技术，而是将其上升到了一种精神体验的高度。他用极其细腻的笔触，描绘了音乐如何渗透到人类文明的每一个角落，如何成为情感宣泄的出口，如何成为心灵疗愈的良药。我仿佛看到了那些在战火中吟唱的母亲，那些在逆境中谱曲的艺术家，他们用音乐传递着希望，用音乐对抗着绝望。 书中关于音乐“构成”的阐述，让我耳目一新。我之前以为音乐就是音符的堆砌，但作者却告诉我，每一个音符，每一个节奏，每一段旋律，都蕴含着创作者的情感和意图。他用生动的例子，解释了音高、节奏、和声这些基本元素，是如何被巧妙地运用，从而营造出不同的情绪氛围。我甚至开始尝试去分辨音乐中不同乐器的音色，去体会它们是如何在音乐中扮演着各自的角色。 我非常欣赏作者对音乐“历史”的梳理。他并没有简单地罗列年代和作品，而是将音乐的发展与当时的社会背景、哲学思想、艺术潮流紧密地结合在一起。我读到了巴洛克时期的严谨与华丽，浪漫主义时期的激情与奔放，以及现代音乐的实验与创新。这让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也对那些伟大的音乐家产生了更深的敬意。 令我惊喜的是，作者还深入探讨了音乐与“身体”之间的互动。他解释了音乐是如何影响我们的生理节奏，例如心率和呼吸，以及它如何能够激发我们的肢体动作，让我们不自觉地跟着音乐摇摆。这种将抽象的音乐体验与具体的身体感受联系起来的方式，让我对音乐有了更直观、更深刻的理解。 书中对音乐“多样性”的赞美，也让我深受启发。作者打破了传统音乐的分类界限，将目光投向了世界各地丰富多彩的音乐形式。他探讨了非洲部落的鼓点，印度的西塔琴，中国的古琴，以及拉丁美洲的热情桑巴。这让我看到了音乐的包容性和无限可能性，也让我对不同文化的音乐产生了浓厚的兴趣。 我特别喜欢作者对音乐“解读”的引导。他鼓励我们不要仅仅是被动地聆听，而是要主动地去思考，去感受，去发掘音乐背后的意义。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用一种更专注、更具探索性的方式去聆听。 这本书也让我对音乐的“传播”有了全新的认识。作者探讨了音乐是如何通过口耳相传，通过乐谱，通过现代科技，不断地传播和演变。我甚至对音乐的未来发展产生了无限的遐想，科技将如何进一步改变我们体验音乐的方式。 我非常感谢作者为我打开了认识音乐的一扇新窗户。这本书不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我学会了如何去感受生活中的美好，如何去用音乐来滋养心灵。它让我意识到，音乐无处不在，它就是我们生命中最动人的旋律。
评分当我拿起这本书时，我抱着一种既期待又略带忐忑的心情。我一直以来都对音乐有着朦胧的好感，但却始终无法用语言来准确定义它。“音乐是什么”，这个问题在我心中萦绕多年，而这本书，似乎就是为了解答我的困惑而来。 令我意外的是，作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的音乐术语，而是以一种极具画面感的方式，把我带入了一个音乐的万花筒。我仿佛亲历了古老文明的祭祀仪式，感受到了部落人民原始的歌声；又仿佛置身于中世纪的教堂，聆听着神圣而庄严的圣歌。作者通过生动的叙述，让我看到了音乐是如何从人类最本真的需求中生长出来，并逐渐演变成一种复杂而精妙的艺术。 书中关于音乐与情感的连接，是我最着迷的部分。作者用大量生动的例子，解释了为什么某些旋律会让我们感到愉悦，某些节奏会让我们心潮澎湃，甚至某些音色会让我们潸然泪下。他将音乐比作一种能够直接作用于心灵的语言，它无需翻译，却能够触及我们最深处的灵魂。我开始重新审视自己每次听音乐时的感受，试图去捕捉那些细微的情感变化。 我尤其欣赏作者对音乐“形式”的解读。他并没有将乐器、音阶、和声等视为孤立的技术，而是将它们看作是音乐表达情感的载体。他详细阐述了不同的乐器是如何通过音色和表现力，来传递不同的情绪，以及不同的和声组合是如何营造出或舒缓、或紧张、或激昂的氛围。我甚至开始尝试去分辨不同乐器在音乐中的角色，去体会它们是如何共同构建起一首完整的作品。 这本书还让我对音乐的“历史”有了全新的认识。作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是将音乐的发展与社会、文化、科技的进步紧密联系起来。我读到了音乐如何随着时代的变迁而演变，又如何反过来影响着人们的思想和生活。我甚至对一些我之前完全陌生的音乐流派产生了浓厚的兴趣，并且迫不及待地想去探索。 令我耳目一新的是，作者对音乐的“普适性”的强调。他认为，音乐是一种超越国界、语言和文化的通用语言。即使我们生活在不同的地域，说着不同的语言，但一段动人的旋律，却能够让我们感受到共同的情感，产生深刻的共鸣。这让我对人类共通的情感有了更深的理解。 书中对音乐“创作”过程的探讨，也让我受益匪浅。作者详细分析了作曲家是如何从灵感出发，如何运用各种技巧来将脑海中的想法转化为实际的音乐。我甚至开始尝试在脑海中哼唱一些简单的旋律，虽然简单，却也充满了乐趣。 我非常喜欢书中关于音乐“聆听”的建议。作者鼓励我们要用一种更主动、更具探索性的方式去聆听音乐。他建议我们要关注音乐的细节，去体会旋律的起伏，节奏的变化，和声的色彩，以及它们是如何共同营造出一种独特的艺术体验。我开始尝试用更专注的心态去聆听，并且从中获得了更丰富的感受。 这本书也让我对音乐的“未来”产生了无限的遐想。作者探讨了科技如何改变音乐的创作、传播和消费方式，以及音乐的边界将如何被不断拓展。这让我对音乐的无限可能性充满了期待。 总而言之，这本书不是一本教条式的音乐指南，而是一次充满智慧和启迪的音乐之旅。它以其深刻的洞察力和生动的笔触，让我对“音乐是什么”有了颠覆性的认识。它不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我更加懂得如何去感受、去体验、去创造生活中的美好。
评分不是写给入门者的，但非常四两拨千斤。对日本的古典音乐教育刮目相看。学音乐最好还是趁早。
评分前半部分还能看懂，到后半部分讲和声的时候真的看不懂了。我需要跟儿子一起去上音基课了
评分讲曲式的篇幅会不会有点点少…
评分最开始读到写寂静那篇还以为整本书都是这样，很兴奋，结果后来发现是本乐理书，“四两拔千斤” 太真实了，这本书并不适合无基础入门（真正进入和声学的那一页我没太吸收到以外，把其他自学过的东西系统化地理了一遍）。不过芥川也寸志挺厉害的，能在大篇幅理论中自然穿插一些对音乐的理解。
评分自我科普，但是音乐。。。真实我心中毫无天赋的痛
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