宇文所安在耶鲁大学讲授中国文学理论期间编选、翻译和评注的中国传统文论经典读本,所涉作品从先秦早期经典,到著名的《诗大序》《典论·论文》《文赋》《文心雕龙》《二十四诗品》《六一诗话》,直至清初王夫之和叶燮几近现代意义上的“文学思想”。
作者以西方自古希腊以来的诗学传统为参照,通过英文翻译和文本解说的方式,为读者梳理和阐发了中国文学思想的渊源、特征、核心观念与发展脉络。对文本的精细解读和中西传统互参互照的独特视角,使本书独树一帜,成为东西方读者阅读和了解中国传统文论的必读经典。诚如乐黛云先生所言,“《中国文学思想读本》是中西文论双向阐发,互见、互识、互相照亮的极好范例”,虽以文本解读为形态,但本身也是一部极富创意的理论之作。
宇文所安(Stephen Owen),哈佛大学詹姆斯·布莱恩特·柯南德荣休教授。著作包括《初唐诗》、《盛唐诗》、《中国传统诗歌与诗学》、《追忆》、《迷楼》、《中国文学思想读本》、《中国“中世纪”的终结》、《中国早期古典诗歌的生成》、《晚唐》、《只是一首歌:中国11世纪至12世纪初的词》以及《杜甫全集》英文注译等。
对诗人的棒喝 ──2003年阅读回顾 在今年能认真读了的区区十来本书中,第一个要提的当属宇文所安(Stephen Owen,美国汉学家)的《中国文论:英译与评论》,这本被哈佛作为教材的可怕的大部头,如果不是拜五月非典所赐一个月的闭门赋闲,我还没有打开它的勇气。...
评分对诗人的棒喝 ──2003年阅读回顾 在今年能认真读了的区区十来本书中,第一个要提的当属宇文所安(Stephen Owen,美国汉学家)的《中国文论:英译与评论》,这本被哈佛作为教材的可怕的大部头,如果不是拜五月非典所赐一个月的闭门赋闲,我还没有打开它的勇气。...
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我必须承认,一开始我曾担心这本书的内容会过于学术化,难以阅读。但事实证明,我的担忧是多余的。作者在保持学术严谨性的同时,非常注重语言的表达,力求让更多读者能够理解和接受。他善于运用生动的比喻和形象的类比,将那些抽象的哲学概念变得鲜活起来。比如,在解释“以文载道”时,他将“道”比作河流的源头,而文学则是流淌的河水,只有源头活水才能滋养出丰沛的生命力。这种恰到好处的比喻,让我在阅读过程中,始终保持着一种轻松愉悦的心情,并且能够深刻地理解到作者想要传达的核心思想。此外,书中穿插的许多历史故事和文人轶事,也为沉闷的理论分析增添了不少色彩,让阅读过程更加有趣。这本书让我看到了,学术研究并非只能是枯燥乏味的,它也可以是充满智慧和趣味的。
评分在我看来,这本书最让我感到“惊艳”的地方,是它展现了中国文学思想的“生命力”。它不仅仅是对历史的回顾,更是对当下依然具有指导意义的智慧的挖掘。作者通过对历代文学思想的梳理,揭示了其中许多关于人生的思考、关于社会的反思、关于艺术的追求,至今仍然具有重要的价值。例如,书中关于“知行合一”在文学创作中的体现,就让我看到了中国文人如何将个人的道德修养与文学创作相结合,以实现“文以载道”的理想。这种将文学思想与个人成长、社会进步联系起来的视角,让这本书的意义远超了一般的文学读物。它让我思考,在当今社会,我们应该如何借鉴中国文学思想的智慧,来应对我们所面临的挑战。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启迪,它让我对中国文化有了更强的认同感和自豪感。
评分我一直觉得,要真正理解一个民族的文化,就不能仅仅停留在对其文学作品的欣赏层面,更需要深入探究其背后的思想根源。这本书恰好满足了我这样的需求。它没有回避那些看似晦涩难懂的哲学原理,而是用一种相对通俗易懂的方式,将它们与文学的创作实践联系起来。比如,在阐述儒家思想对文学的影响时,书中不仅仅提到了“兼济天下”的入世情怀,更深入挖掘了“慎独”等个人修养的观念是如何影响了文人的道德自觉和创作态度。而道家思想的“自然”、“无为”等理念,又是如何体现在那些飘逸洒脱、寄情山水的诗篇之中,读来令人回味无穷。我尤其喜欢作者在处理这些复杂思想时,所展现出的那种平衡和辩证。他并没有简单地将某种思想“套用”到文学作品上,而是细致地分析了思想与文学之间相互渗透、相互影响的微妙关系。这种严谨的治学态度,让我对中国文学思想的理解更加深刻,也让我看到了文学作为一种精神载体,所能承载的文化厚度和思想深度。
评分从我个人的阅读体验来说,这本书最大的价值在于它提供了一种“解构”和“重构”的视角。它不是简单地介绍中国文学作品,而是将这些作品背后的思想支撑“解构”出来,然后再将这些思想“重构”成一个清晰的体系。我过去阅读中国古代诗歌,常常为其中蕴含的深沉情感所打动,但却很难准确把握其背后的哲学意蕴。这本书则在这方面给了我极大的帮助。比如,在解读唐诗宋词时,作者会追溯到佛教的“空”与“色”的观念,以及道家的“寄情山水”的隐逸情怀,让我明白了那些优美的文字背后,往往蕴含着作者对人生短暂、世事无常的深刻思考。这种“溯源而上”的解读方式,让我对中国文学的理解,从感性的欣赏上升到了理性的认识,也让我对那些伟大的文学作品有了更深层次的敬意。它不仅是一本关于文学的书,更是一本关于如何理解中国文化的“钥匙”。
评分我一直对中国古代的哲学思想非常感兴趣,尤其是那些与文学创作息息相关的观念。这本书的选题正中我的下怀,它提供了一个非常系统和深入的视角,来解读中国文学是如何在思想的沃土中生根发芽,又如何反过来影响和塑造了中国人的精神世界。读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的对话,与历代文人墨客神交,感受他们如何在时代的洪流中,用文字表达对生命、对社会、对宇宙的理解和感悟。书中对“诗言志”、“文以载道”等经典命题的探讨,我以为是这本书的亮点之一。作者不仅梳理了这些概念的起源和发展脉络,更重要的是,他结合大量的文学作品实例,生动地展现了这些思想是如何体现在具体的诗词歌赋、散文小说之中的。比如,读到关于“风骨”的章节,我才真正理解到,原来中国文学中的“风骨”并不仅仅是语言上的雄健,更是人格精神的体现,是作者在创作中坚守的道义和节操。这种从抽象概念到具体作品的解读,让我对中国文学的审美追求有了更深刻的体悟,也让我看到了文学背后所蕴含的深层价值。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。简约而富有质感的纸张,传递出一种沉静而厚重的学术气息。封面上“中国文学思想读本”几个字,字体古朴有力,字里行间仿佛蕴含着千年文脉的传承。我尤其喜欢的是那个淡淡的,但又意味深长的水墨图案,它不是那种张扬的色彩,而是如同一幅留白的山水画,引人遐思,让人忍不住想要探寻其背后所承载的深刻意涵。当翻开书页,那清新的纸张气味扑面而来,仿佛置身于一个书香满溢的古老书斋。排版设计也非常用心,字号适中,行距疏朗,即使是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。每一章节的标题都清晰醒目,副标题的设计也很有讲究,往往能精准地概括该章节的核心内容,为读者建立起清晰的阅读脉络。而且,我发现作者在引用古籍时,也十分注重文献的考证和标注,这对于我们这些非专业读者来说,无疑提供了极大的便利,也让我们对作者的严谨态度有了更深的认识。从外观到细节,这本书都散发着一种对知识的敬畏和对读者的关怀,这在当下快节奏的出版环境中,实属难得。它不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人爱不释手,充满了探索的欲望。
评分在阅读这本书的过程中,我感觉自己仿佛置身于一条蜿蜒的河流,而这条河流便是中国文学思想的发展脉络。作者巧妙地利用历史的叙事手法,将我们带入一个又一个鲜活的文学时代。他不仅仅是罗列事实,更是深入挖掘了每个时代背景下,思想是如何成为文学的灵魂。我对于书中关于“言外之意”的探讨印象尤为深刻,作者通过解读那些看似平淡的文字,展现了中国文人如何含蓄地表达深沉的情感和深刻的见解,这与西方文学中直抒胸臆的表达方式形成了鲜明的对比。这种含蓄内敛的表达,恰恰是中国文学思想的独特魅力之一。作者的分析,让我能够更深入地理解到,为什么在中国文学中,许多时候“不言之美”比“直言之美”更具力量。他引用了大量精妙的文学片段,并对其进行抽丝剥茧般的解读,让我能够真正体会到那些“画外音”的深意。这本书让我学会了如何去“听”文学,而不仅仅是“看”文学。
评分这本书的内容之丰富,让我一度感到有些“应接不暇”,但正是这种“应接不暇”,恰恰说明了中国文学思想的博大精深。作者在书中涉及的领域非常广泛,从先秦诸子百家,到宋明理学,再到佛教传入中国后的影响,几乎囊括了影响中国文学思想形成的主要思想流派。我尤其欣赏作者在处理不同思想流派之间的关系时,所展现出的那种历史的眼光和辩证的思维。他并没有将这些思想简单地割裂开来,而是强调了它们之间的相互吸收、相互融合和相互作用,从而共同构建了中国文学思想的复杂而又统一的体系。比如,书中对儒道互补如何影响文学创作的分析,就让我看到了两种看似对立的思想,是如何在文学中找到和谐统一的表达方式。这种对中国思想文化“一体两面”的深刻洞察,让这本书的解读更具深度和启发性,也让我看到了中国文化特有的包容性和创造性。
评分这本书最大的价值在于,它为我提供了一个全新的审视中国文学的角度。我过去阅读文学作品,更多的是关注其语言的优美、情感的细腻,但这本书让我意识到,在这些之外,更有一个庞大的思想体系在支撑着它们。作者通过对中国传统哲学、历史、社会观念的梳理,揭示了这些思想如何潜移默化地影响了文学的创作主题、艺术手法乃至审美范式。例如,书中关于“气韵生动”的论述,就让我重新理解了中国画论中的一些概念是如何被借鉴到文学批评中的,而“意境”的营造,更是与中国人的宇宙观和人生观紧密相连。我尤其欣赏作者在引用史料和文学作品时,所展现出的那种广博的学识和深厚的功底。他能够信手拈来,却又处处切中要害,将复杂的理论与生动的实例融为一体,让读者在不知不觉中,对中国文学思想的体系有了更清晰的认识。这本书让我看到了中国文学并非仅仅是优美的文字堆砌,而是一个承载着民族精神和智慧的宏大工程。
评分这本书最让我印象深刻的是它对中国文学思想的“历史性”和“发展性”的关注。它并没有将中国文学思想孤立地看待,而是将其置于中国历史文化的大背景下,考察其是如何随着时代的变迁而演变的。比如,在谈论魏晋南北朝时期的文学思潮时,作者详细阐述了当时社会政治动荡、玄学盛行等因素如何催生了文学的“玄言化”和“山水化”,以及文人如何在乱世中寻求精神的寄托。而到了唐宋时期,随着科举制度的发展和市民阶层的兴起,文学的思想内涵又呈现出新的特点,更加注重现实关怀和社会功能。作者的这种梳理,使得我们能够清晰地看到中国文学思想并非一成不变,而是一个不断继承、创新和发展的过程。这种动态的视角,让我对中国文学史的理解不再是简单的断代史,而是能够把握其内在的逻辑和演进的规律。我尤其欣赏作者在分析不同时期文学思潮时,所运用的那种精细入微的辨析能力,能够抓住时代精神的核心,并将其与具体的文学现象巧妙地联系起来,让枯燥的理论变得鲜活生动。
评分有原典,有英译,还有解说,尤其是与西方哲学、文学理论的比较,是一本随时可以再翻阅的参考书。
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评分从文本细节出发,没有从一开始就构建框架,自然而然形成了一套自己的逻辑,是很有效的阐释方法。
评分有原典,有英译,还有解说,尤其是与西方哲学、文学理论的比较,是一本随时可以再翻阅的参考书。
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