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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:刘永来（著）

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2008-01

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543934627

丛书系列:

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独立戏剧：一场场心之所向的凝视 《独立戏剧》并非一本关于舞台装置、演员调度，亦或是剧本创作技巧的枯燥论述。它更像是一张珍贵的藏宝图，引领我们深入探索那些不安分、不循规蹈矩、却又闪烁着生命中最纯粹光芒的艺术实践。本书旨在呈现的，是一系列关于“独立”的生动剖析，关于艺术家如何在既定的藩篱外，开辟出属于自己的呼吸空间；关于剧场如何挣脱商业洪流的裹挟，回归其作为人与人之间深刻沟通与碰撞的本质。 我们并非要拆解“独立”二字在市场定义下的商业价值，或是将其归类为某种票房数字不尽如人意的“小众”标签。恰恰相反，《独立戏剧》所关注的，是一种精神上的独立，一种创作姿态上的自主，一种对艺术纯粹性的不懈追求。它关乎那些在排练厅里燃烧的汗水，那些在简陋舞台上迸发的灵感，那些在观众心中激起的涟漪，无论这些涟漪是否被主流媒体放大。 本书将从多个维度，细腻地勾勒出独立戏剧的生态图景。我们将首先聚焦于那些“独立”背后所蕴含的创作动机与精神内核。是什么样的冲动，驱使着创作者们甘愿放弃体制内的安逸，去拥抱充满未知与挑战的独立之路？是对于当下社会议题的强烈表达欲？是对传统戏剧形式的革新尝试？亦或是内心深处一种难以抑制的艺术冲动，如同某种召唤，必须通过戏剧的语言来释放？我们将通过对一些代表性案例的深入挖掘，揭示这些“独立”的火焰是如何点燃的，以及它们如何燃烧出独一无二的艺术光芒。 接着，我们会审视独立戏剧的生存方式与挑战。不同于大型剧团拥有稳定的资金支持和成熟的市场渠道，独立戏剧的生存之路往往布满荆棘。从资金筹措的窘迫，到场地选择的局限，再到宣传推广的艰辛，《独立戏剧》将坦诚地呈现这一切。然而，这并非是为了渲染悲情，而是为了凸显在这种“逆境”中，独立戏剧所爆发出的强大生命力与创造性。我们将看到，如何通过社区合作、众筹、跨界联结等方式，在有限的资源下实现无限的艺术可能。同时，我们也会探讨独立戏剧在面对市场压力时，如何坚守艺术的初心，如何在商业与艺术之间寻找微妙的平衡，甚至是如何将挑战转化为艺术表达的独特养分。 本书的另一重要篇章，将围绕独立戏剧的艺术形态与创新实践展开。独立戏剧的魅力，很大程度上在于其不受拘束的艺术探索。我们将在书中看到，那些打破舞台边界的装置艺术，那些模糊演员与观众界限的互动实验，那些融合影像、音乐、装置等多种媒介的跨界尝试。从浸没式戏剧的沉浸体验，到环境戏剧的场景转化，再到文本解构与重塑的颠覆性探索，《独立戏剧》将呈现一个充满惊喜与想象力的艺术世界。我们不会止步于对形式的罗列，而是深入分析这些创新背后所指向的，对戏剧本体的思考，对观众观演关系的重塑，以及对现实世界的独特回应。 此外，《独立戏剧》还将触及独立戏剧与社会现实的连接。那些在独立剧场上演的剧目，往往是最直接、最敏锐地反映社会脉搏的镜子。它们可能关注边缘群体的心声，可能揭示社会结构性的不公，可能探讨个体在时代洪流中的迷茫与抗争。本书将通过对特定主题的剧目分析，展现独立戏剧如何成为一种社会评论的平台，一种公共讨论的催化剂，一种引发观众自我反思和集体共鸣的强大力量。我们将看到，独立戏剧并非脱离现实的空中楼阁，而是深深扎根于社会土壤，用艺术的语言，对话时代，叩问人心。 最后，《独立戏剧》将展望独立戏剧的未来可能。随着科技的发展，传播方式的变迁，以及观众需求的多元化，独立戏剧的边界正在不断被拓展。本书将探讨在数字化时代，独立戏剧如何利用新媒体进行传播与互动，如何构建线上线下的融合生态；在文化全球化的背景下，独立戏剧如何保持本土特色，同时又与世界对话；在日益变化的社会结构中，独立戏剧又将扮演何种角色？我们相信，独立戏剧的未来，将是一个更加开放、更加多元、更加充满活力的未来。 《独立戏剧》并非一本给“局内人”阅读的专业手册，它同样欢迎所有对艺术、对人文、对生命体验抱有好奇心的读者。它希望能够成为一扇窗，让更多人窥见独立戏剧那不为人所知的角落，感受那份纯粹而热烈的心之所向。通过阅读本书，我们希望能够激发您对于独立戏剧的兴趣，鼓励您走进剧场，去亲身体验那些充满生命力的艺术表达。每一次的走进，都是一次与独立精神的对话，一次对艺术本质的探寻。 本书所呈现的，是那些在喧嚣之外，坚持用真诚与勇气，打磨每一次演出的创作者们；是那些怀揣着对艺术的敬畏之心，用自己的方式，构建一个又一个独特戏剧世界的实践者们；更是那些在有限的空间里，却能创造出无限可能性的，独立戏剧的灵魂。这趟旅程，不为名利，不为迎合，只为每一次纯粹的表达，只为每一次深刻的凝视，只为那份在艺术中寻求自由与真实的，永恒的追寻。

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这本书的氛围营造简直是教科书级别的。从翻开扉页的那一刻起，我就被一种难以言喻的、略带潮湿和陈旧的气息包裹住了。作者对于场景的细致描摹，让我仿佛能清晰地闻到老剧院里散发出的木头腐朽和厚重天鹅绒混合的味道。那种光线透过厚重窗帘，在布满灰尘的舞台上投下斑驳光影的画面感，实在太强烈了。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与爆发的平衡。他们不是那种脸谱化的“艺术家”，而是活生生地在困境中摸索、自我怀疑，却又被某种内在的、近乎偏执的火焰驱使着前进的个体。那些关于创作瓶颈、市场压力与个人坚持之间的拉扯，写得极其真实，让人读着读着就不由自主地把自己的焦虑投射进去。虽然故事线索并非传统意义上的跌宕起伏，但那种内在的张力，像一根被拉到极限的橡皮筋，随时可能迸发出惊人的能量，让人屏息以待。读完合上书本，那种萦绕在心头的不安和对美的向往，久久不能散去，足见其功力之深厚。

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这本书最让我感到震撼的是它对“边缘”人群生存状态的关注和呈现。作者的笔触异常冷峻，却又充满了深沉的同情。他没有试图将这些人物理想化或浪漫化，而是非常赤裸地展示了他们在社会夹缝中挣扎求存的真实面貌——那些不被主流认可的审美、那些永远在边缘徘徊的群体，他们如何用自己独特的方式定义着“存在”的意义。我特别喜欢作者对那些微小胜利的捕捉，那些在黑暗中点亮的一瞬希望，它们是如此脆弱，却又如此坚韧。这种对生命力的赞美，不是通过宏大的口号完成的，而是通过对具体生活细节的精准捕捉来实现的。比如某处对一次失败的聚会的描写，寥寥数语，却把那种聚光灯散去后的落寞、酒精消退后的空虚刻画得入木三分。这本书让人反思，我们通常所定义的“成功”或“主流”，究竟是以牺牲多少种不同的生命形态为代价的。

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我个人认为，这本书的社会批判力度是极其尖锐的，但它处理批判的方式却非常高明，因为它几乎从不直接给出结论。它没有像某些作品那样，直接将矛头指向某个具体的社会弊端，而是通过构建一个极端化的、封闭的环境，让那些社会问题在人物关系和日常互动中自然“腐烂”出来。读者就像一个旁观者，被邀请进入这个已经开始发酵的有机体内部，亲眼目睹其内部的逻辑如何自我毁灭。这种间接的、潜移默化的渗透性，比任何直接的控诉都来得更有力。它没有说教，但读完后，那种对既有秩序的怀疑和不适感会像慢性毒药一样在血液中循环。特别是书中对权力结构和信息不对称性的探讨，虽然背景设定可能略显虚构，但其映射到现实世界的清晰度，让人不寒而栗。这是一部需要深思熟虑才能完全消化的作品，绝对不是茶余饭后的消遣之选。

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说实话，这本书的语言风格是极其独特且具有个人强迫症色彩的。你会发现大量的、几乎令人窒息的长句，它们层层递进，充满了大量的从句和精妙的修饰语，读起来需要反复咀嚼。这绝非是拖沓，而是一种刻意的语言雕琢，仿佛作者对每一个词语的选择都进行了近乎偏执的打磨。这种极度繁复的句法结构，反而契合了书中人物那种复杂纠结、无法用简单逻辑阐释的内心世界。它要求读者放慢速度，进入一种近似于冥想的状态去阅读。更难能可贵的是，尽管语言密度极高，但作者在关键时刻总能抛出一些异常简洁、如同谶语般的短句，形成强烈的对比和节奏变化，瞬间将你从繁复的思绪中抽离出来，直击核心。这是一种非常高明的修辞技巧，显示了作者对文字驾驭的炉火纯青。

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读完这本小说，我的第一反应是，作者的叙事节奏掌控得令人称奇。它不是那种教科书式的、严格遵循时间顺序的线性叙述，而是像一团打了结的毛线球，需要读者耐下性子，慢慢解开那些看似错综复杂的线头。作者巧妙地运用了大量的内心独白和非线性的闪回，将过去与现在交织在一起，形成一种复调式的结构。这种结构带来的好处是，它迫使我们去思考事件之间的因果联系，而不是被动地接受一个已经构建好的故事框架。例如，某一段关于童年记忆的描写，看似与主线情节毫无关联，但细细品味之下，却能发现它如何塑造了主角日后面对冲突时的那种独特的、近乎疏离的反应模式。这种处理手法对读者的要求较高，需要全神贯注，但一旦沉浸其中，那种“顿悟”的快感是其他流畅叙事难以比拟的。它更像是一次智力上的探险，而不是简单的消遣。

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提到我的剧社了。

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提到我的剧社了。

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论文参考。

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资料还算全

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当年非主流边缘人抨击'老人家'的言词，值得对照当下做派来看