民間文學與作家文學研討會論文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清華大學中國文學系

作者:胡萬川

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:1998-12-30

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789570230703

丛书系列:

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《民间文学与作家文学研讨会论文集》：探索文化基因与艺术创新的对话 《民间文学与作家文学研讨会论文集》汇聚了来自不同学术领域的专家学者，围绕“民间文学”与“作家文学”这一既相互独立又紧密关联的议题，展开了一场深入而富有启发性的学术对话。本书并非简单罗列各自领域的孤立研究，而是致力于揭示两者之间错综复杂的关系，探寻民间文学作为文化基因如何滋养作家文学的创新，以及作家文学又如何反哺、重塑、升华民间文学的精髓。这是一次对中国乃至世界文学创作源泉的深度挖掘，一次对文学生命力与时代精神的哲学审视，一次对文化传承与艺术革新之间张力的细致考察。 本书的价值在于其多维度、跨学科的视角。它跳出了传统文学史研究的框架，将民间口承传统、民俗事象、地域文化等非书面化的叙事模式，与文人雅士、专业作家创作的系统性、精致化文学作品并置，进行细致的比较、分析与解读。这种跨越“雅”与“俗”的界限，模糊“草根”与“精英”的界限的研究方法，为我们理解文学发展的内在逻辑提供了新的思路。 民间文学：文化的根脉与创新的沃土 在本书中，关于民间文学的部分，着重探讨了其作为民族集体记忆、文化认同以及审美心理的独特载体。研究者们从不同地域、不同民族的口头传说、歌谣、谚语、神话故事、民间戏剧、习俗仪式等方面入手，剖析了这些鲜活的、流动的文学形式所蕴含的深厚文化底蕴。 口承传统的生命力与变异：论文集中的研究者们关注民间故事如何在代代相传的过程中发生变异与演化，探究其叙事结构、人物形象、主题思想在不同时空下的适应性与创新性。例如，某些经典的民间故事，如《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》等，在不同地域流传时，会呈现出迥异的细节和情感表达，这反映了民间文学强大的生命力以及对当下社会文化语境的敏锐回应。研究者们通过田野调查、文本比对等方式，梳理了这些变异的脉络，揭示了民间叙事“活”起来的智慧。 民俗事象的文学化呈现：本书的一大亮点在于，将许多看似与文学无关的民俗事象，如节庆仪式、婚丧嫁娶、祭祀活动、民间信仰等，置于文学分析的视野之下。研究者们发现，这些民俗活动本身就充满了叙事性、象征性和表演性，是口头文学的重要源泉。例如，春节的各种习俗，如贴春联、放鞭炮、吃年夜饭，不仅是生活方式的体现，也承载着人们对吉祥、团圆、辞旧迎新的美好愿望，这些愿望和象征意义，都可以在后来的作家文学中找到回响，甚至成为重要的叙事母题。 地域文化的特色与辐射：不同地域的民间文学，因为其独特的地理环境、历史文化、风土人情，而呈现出鲜明的地域特色。论文集中的一些研究，深入到具体的地域文化，如徽州民歌的婉转悠扬、陕北民歌的粗犷豪放、江南水乡的温婉细腻，分析了这些地方特色如何塑造了当地人的审美情趣和价值观念，并进一步探究这些地域性的文化基因如何渗透到当地作家的创作中，使其作品带上独特的地域印记。 民间叙事的原型与母题：研究者们还关注民间文学中普遍存在的原型和母题。例如，关于英雄的冒险故事，关于善恶报应的寓言，关于爱情的忠贞与磨难，这些人类普遍的心理需求和情感体验，在民间文学中得到了最直接、最朴素的表达。这些原型和母题，构成了作家文学创作取之不尽的宝库，许多伟大的作家都在这些古老的叙事框架下，进行了富有时代精神的再创作。 作家文学：创新的基因与文化的升华 作家文学部分，则聚焦于专业作家如何汲取民间文学的养分，如何进行艺术的创新与升华。这部分的研究，不仅是对作家创作技巧的分析，更是对他们如何处理民间资源、如何在现代语境下重塑传统、如何在文学作品中注入时代精神的深入探讨。 民间叙事模式的借鉴与转型：本书中有多篇论文，详细分析了当代作家如何借鉴民间叙事的结构、节奏、叙事技巧，并将其融入到现代小说、诗歌、戏剧等创作中。例如，一些作家在小说创作中，会运用民间故事的“起承转合”模式，或者借鉴民间叙事中直白、朴素的语言风格，以增强作品的感染力和可读性。同时，作家们并非照搬照抄，而是对其进行转型和创新，赋予这些古老的叙事模式以新的生命力，使其与现代人的思想情感产生共鸣。 民间意象与象征的转化与重构：民间文学中充满了丰富的意象和象征，如龙、凤、祥云、十二生肖等，这些意象往往承载着深厚的文化寓意。作家文学的研究者们，关注作家如何选择、转化和重构这些民间意象，使其在新的作品中焕发出新的光彩。例如，作家可能会将传统意义上的“龙”的形象，赋予新的解读，使其象征着某种民族精神的觉醒，或者某种不可阻挡的力量。这种转化与重构，体现了作家对民间文化的深刻理解和艺术驾驭能力。 民间故事母题的现代诠释：许多经典民间故事，在作家手中被赋予了新的生命和意义。例如，一些作家可能会以现代的视角，重新解读“白蛇传”中关于爱情与自由的主题，或者以批判性的眼光审视“愚公移山”中那种朴素的毅力，并赋予其更复杂的社会和哲学思考。这种对民间故事母题的现代诠释，不仅展现了作家高超的叙事技巧，也反映了他们对当下社会现实的深刻洞察。 地域文化与作家创作的互动：正如民间文学具有地域性，作家文学也常常带有鲜明的地域色彩。本書的論文深入分析了作家如何将自己所处的地域文化，包括当地的民间传说、民俗风情、方言俚语等，融入到自己的创作中。这种融合，使得作家的作品更加鲜活、真实，同时也为我们了解和传承地域文化提供了重要的文学载体。例如，莫言的作品就充满了浓郁的山东高密乡土气息，那些生动的人物形象和曲折的故事，都深深植根于当地的民间文化之中。 作家文学对民间文学的反哺：本书的研究并非单向的溯源，而是强调了作家文学对民间文学的反哺作用。当作家们将民间文学元素进行艺术加工和升华后，其产生的优秀作品，又会以新的形式传播出去，反过来影响和丰富了人们对民间文化的认知，甚至可能启发新的民间创作。这种双向互动，构成了文化传承与创新的良性循环。 本书的理论意义与实践价值 《民间文学与作家文学研讨会论文集》的出版，具有重要的理论意义和实践价值。 理论意义： 拓展文学研究的边界：本书打破了传统上将民间文学与作家文学视为相对独立的学科领域的界限，构建了一种更为宏观和综合的文学观，有助于我们更全面地理解文学发展的历史进程和内在逻辑。 深化文化研究的维度：通过对两者关系的探讨，本书揭示了文化基因的传承与变异，以及其在不同社会语境下的活力，为文化研究提供了新的视角和方法。 促进跨学科对话：本书汇聚了文学、民俗学、社会学、历史学等领域的学者，促进了不同学科之间的思想交流与碰撞，有助于形成更为多元和深入的研究成果。 实践价值： 指导文学创作：对于广大作家而言，本书提供了丰富的创作思路和理论借鉴，帮助他们更好地理解和运用民间文学资源，创作出既有民族特色又具现代意义的优秀作品。 促进文化传承与创新：本书的研究成果，为传承和弘扬中华优秀传统文化提供了理论支持，也为如何在当代社会语境下创新性地发展和利用这些文化资源提供了实践启示。 服务教育与普及：本书的研究内容，可以为文学教育提供重要的教学素材和研究视角，帮助学生更深入地理解中国文学的根源与发展，提高他们的文化素养和审美能力。 总而言之，《民间文学与作家文学研讨会论文集》是一部具有前瞻性和深度的重要学术著作。它通过对民间文学与作家文学之间复杂关系的细致梳理和深刻剖析，为我们理解中国文学乃至世界文学的演变规律，揭示了文化传承与艺术创新的奥秘。本书不仅是学术研究的宝贵财富，更是对文化生命力的一种有力注解，对我们如何在一个日新月异的时代，既不忘根本，又勇于创新的重要提醒。它邀请读者一同走进文化的深邃海洋，感受古老智慧与现代创意的激情碰撞，探索文学不竭的生命源泉。

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整套论文集在装帧和排版上其实略显朴素，但内容上却展现了一种惊人的智力密度和跨学科的整合能力。很多篇目在讨论民间文学的“功能性”时，都自然而然地引入了人类学、社会学甚至心理学的视角。比如，探讨某种民间戏剧形式衰亡的原因时，作者们不是简单地归咎于现代娱乐的冲击，而是结合了经济结构变迁和社区认同瓦解的宏观背景进行综合分析。这种多维度的剖析，让原本可能显得枯燥的学术探讨，变得富有洞察力和现实意义。它成功地证明了，对“民间文学”的严肃研究，绝不是对过去的缅怀，而是理解当下社会复杂肌理的一把关键钥匙。这是一种内敛的深刻，需要读者静下心来细细品味，才能体会到其中蕴含的巨大能量。

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书中的一些探讨，尤其集中在“作家文学如何挪用和重塑民间母题”这一块，简直是一场文学批评的盛宴。其中一篇对某位享有盛誉的先锋派作家作品的“去魅”分析，极其犀利。它没有停留在表面上赞美作家如何“借鉴”了民间故事的宏大结构，而是深入剖析了作家在“提炼”和“精致化”过程中，无意中剔除了哪些原初的野性和生命力。这种对“高雅”与“通俗”之间权力关系的拷问，非常具有批判性。它提醒我们，每一次文学的“升华”，都可能伴随着对源头生命力的某种程度的阉割。这种“逆向工程”式的解读，让我对那些耳熟能详的名著产生了新的审视角度，仿佛透过一层精心编织的华丽帷幕，瞥见了底层故事最原始、最粗粝的底色。

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这套文集，光是翻开扉页，就仿佛置身于一个充满烟火气的、古老村落的市集，空气里弥漫着新鲜出炉的故事和未被官方记载的口述传统。我最欣赏的是它对“民间”这个概念的细腻切割。它没有将民间文学简单地等同于那些广为流传的童谣或神话，而是深入挖掘了那些扎根于特定地域、与特定生产生活紧密相关的“边缘叙事”。比如，关于某个偏远山区采矿队内部流传的“禁忌歌谣”的考据，那种田野调查的扎实程度，让我不得不佩服作者们的钻研精神。他们不仅仅是记录者，更像是文化考古学家，小心翼翼地剥开时间留下的尘土，还原出那些在主流史册中被刻意忽略或遗忘的草根智慧与生存哲学。读到其中一篇关于江南水乡丧葬仪式中“挽歌”的变异分析时，那种跨越了地域边界的哀悼模式的共性与差异，让我对人类共通情感的表达方式有了全新的认识。这不仅仅是学术的堆砌，更是一场深沉的情感对话。

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我特别喜欢这本集子里关于“文学仪式性”的探讨，它似乎触及了人类经验的最深层结构。不同地域、不同族群在特定生命节点——诞生、成年、婚嫁、死亡——所形成的叙事框架，被系统而又充满同情地梳理出来。我读到一篇关于北方游牧民族在转场过程中，为了抵抗环境的艰险与孤独而创造的“行进歌曲”的研究，那种语言的韵律感和对生存意志的极致表达，即便只是通过文字描述，也让人感到心潮澎湃。它展现了文学最初的、最本真的功能：不是为了审美，而是为了生存，为了在无序中建立秩序，在虚无中抓住意义。这种对文学原初动力的追溯，给予了读者一种强大的、几乎是本能的共鸣。

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坦白说，刚开始接触这本汇集时，我带着一丝对“研讨会论文集”可能存在的保守和刻板的预设。然而，很快我的疑虑就被一篇关于“网络迷因（Meme）作为当代民间叙事新形态”的论述彻底打破了。这篇论文的视野之开阔，简直令人惊叹。它成功地架起了传统民俗学与数字文化研究之间的桥梁，指出在信息爆炸的时代，那些快速传播、口耳相传的碎片化信息，其传播机制和社会功能，与古代的谚语、笑话并无本质区别。作者们对“病毒式传播”的文化动力学的分析，使用了非常现代的符号学和传播学工具，论证得逻辑严密，论据扎实。这种将古老的研究对象用崭新视角重新审视的勇气和能力，是区分平庸之作与杰出之作的关键。它让我意识到，民间文学的研究从来都不是僵死的，它永远在呼吸，永远在适应新的媒介和生活形态。

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