简明中国文学史(下)

简明中国文学史(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视大学出版社
作者:张鸣
出品人:
页数:423
译者:
出版时间:2007-1
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787304037901
丛书系列:
图书标签:
  • 文学史
  • 张鸣
  • 中国文学史
  • 简明
  • 文学史
  • 中国
  • 经典
  • 教材
  • 下册
  • 古代文学
  • 散文
  • 诗歌
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材•简明中国文学史(下)》的目标是追求理论的新颖性与较强的知识性的结合,力图在有限的篇幅中清晰而完整地阐述中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。它尤其坚持文学本位的立场,强调从文学独特的价值尺度去分析问题;注重文学发展的基本线索,各时期文学演变的主要特征和重要作家作品在艺术创造上的独特意义及影响。

《中华文脉:从唐宋走向明清》 本书聚焦于中国文学发展史上两个重要的转型时期,深入剖析了唐宋文学的辉煌与转折,以及明清文学的繁荣与演变。我们旨在揭示中华文脉如何在这数百年间薪火相传,不断融合创新,最终形成博大精深的文学传统。 第一部分:盛世余音与文体革新——唐宋文学的辉煌与转折 唐宋时期是中国文学史上的一个高峰,也是一个充满变革与探索的时代。本部分将从多个维度展现这一时期的文学成就。 唐诗的千古绝唱: 盛唐气象与边塞诗的雄浑: 我们将追溯盛唐诗坛的辉煌,重点解读李白、杜甫、王维、高适、岑参等巨匠的杰作。深入分析他们如何以宏大的视野、豪迈的气魄、精妙的笔触描绘出时代的风貌、山河的壮丽,以及边塞将士的英雄气概。我们将探讨边塞诗在艺术风格、题材选择上的独特性,以及其所蕴含的家国情怀与民族精神。 中晚唐的沉郁与写实: 随着安史之乱的阴影笼罩,诗歌风格也逐渐转向沉郁顿挫,更加关注个体命运与社会现实。我们将重点分析白居易的通俗易懂与讽喻现实,李商隐的缠绵悱恻与意象晦涩,杜牧的俊逸潇洒与现实关怀。通过解读他们的作品,展现诗歌在艺术表现力上日益精进,以及对社会人情世态的深刻洞察。 诗歌体式的演变与创新: 除了律诗的成熟与定型,我们还将考察古体诗的自由奔放,以及绝句的精炼凝练。分析不同诗歌体式如何适应不同的情感表达与审美需求。 宋词的婉约与豪放: 宋词的兴起与词坛格局: 词作为一种新兴的文学体裁,在宋代迎来了空前的繁荣。我们将梳理词的起源与发展脉络,介绍晏殊、欧阳修等早期词人的优雅风致,以及柳永开创的俚俗化、市民化的词风。 婉约派的细腻情思: 重点分析李清照的凄婉动人、精巧传神,秦观的清丽婉转。深入挖掘她们如何通过细腻的笔触捕捉女性的微妙情感,表现闺阁中的愁绪、离愁别绪以及对逝去时光的眷恋。 豪放派的旷达胸襟: 聚焦苏轼的豁达开朗、汪洋恣肆,辛弃疾的爱国情怀与悲愤壮志。分析他们如何打破词体原有的柔媚局限,将诗歌的意境与哲理融入词中,展现出更为广阔的胸襟与激昂的情感。 词的格律与音韵之美: 探讨词牌的运用、句式的变化以及声韵的和谐,分析其在音乐性与艺术性上的独特魅力。 散文的复兴与古文运动: 唐代古文运动的先声: 追溯韩愈、柳宗元等倡导的古文运动,分析他们如何反对骈文的浮华,提倡质朴、平实的文风,以恢复先秦散文的传统。解读他们的散文在议论、叙事、抒情上的成就。 宋代古文的鼎盛: 深入分析欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙(唐宋八大家)等人的散文创作。探讨他们如何继承与发展古文传统,在议论文、记叙文、抒情文等各个领域取得辉煌成就,确立了宋代散文的典范地位。 散文的题材与风格多样性: 展现宋代散文题材的广泛,从政治评论到个人生活,从游记山水到历史反思,无不涵盖。分析不同作家在风格上的差异,如欧阳修的温醇,王安石的峻峭,苏轼的挥洒自如。 宋代小说与戏曲的萌芽: 话本小说的兴起: 介绍宋代讲唱文学的发展,以及话本小说的初步形态。分析其作为市民文学的特点,以及对后世小说的影响。 宋杂剧与南戏的初步探索: 简要介绍宋代戏曲的早期形式,如宋杂剧与南戏,分析其在表演形式、故事情节上的初步特点,为后世戏曲的繁荣奠定基础。 第二部分:市民文化与通俗文学的勃兴——明清文学的繁荣与演变 明清时期,商品经济的发展与市民阶层的壮大,极大地推动了文学的世俗化和通俗化。这一时期涌现出了大量脍炙人口的作品,深刻地反映了当时的社会生活与思想文化。 小说艺术的巅峰: 四大名著的时代印记: 《三国演义》的英雄史诗与政治智慧: 深入分析罗贯中如何以宏大的历史叙事,展现波澜壮阔的战争场面,塑造栩栩如生的英雄形象。探讨其对历史人物的艺术加工,以及其中蕴含的政治权谋与人生哲理。 《水浒传》的草莽英雄与社会批判: 揭示施耐庵笔下梁山好汉的形象,分析其出身、性格、行为背后的社会原因。探讨作品对官逼民反的深刻揭示,以及对江湖义气的歌颂与反思。 《西游记》的奇幻想象与哲学寓言: 展现吴承恩构建的奇幻世界,分析孙悟空等角色的成长历程。探讨其在神魔故事中融入的佛教、道教思想,以及对人性弱点的讽刺与对真理追求的赞美。 《红楼梦》的百科全书与人生悲歌: 深入解析曹雪芹如何以细腻的笔触,描绘贾、史、王、薛四大家族的兴衰,以及贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的悲剧命运。分析其在人物塑造、心理描写、语言艺术上的高度成就,以及对封建社会末期的深刻批判与对人生无常的哲理思考。 其他重要小说作品: 简要介绍《金瓶梅》、《儒林外史》、《聊斋志异》等重要作品,分析它们在题材、艺术手法、思想内涵上的独特性,以及它们对中国小说发展的贡献。 戏曲艺术的成熟与繁荣: 元曲的辉煌与影响: 简要回顾元代杂剧的成就,为明清戏曲的繁荣奠定基础。 明清传奇的巅峰: 重点分析汤显祖的“临川四梦”,如《牡丹亭》的浪漫主义与对封建礼教的挑战。介绍高濂、沈璟等剧作家的贡献。 昆曲、弋腔等声腔剧种的发展: 介绍不同声腔剧种的特点,分析其在音乐、表演、唱腔上的创新,以及它们如何走向成熟与繁荣。 戏曲的题材与主题多样化: 展现明清戏曲题材的广泛,包括历史演义、神话传说、才子佳人、公案传奇等,以及其中反映的社会现实与人生百态。 诗歌的转型与文人雅集的兴盛: 公安派的“独抒性灵”: 分析袁宗道、袁宏道、袁中道等人的文学主张,探讨他们如何反对拟古主义,提倡抒发个人真实情感,以及其对明代诗歌的影响。 明清诗歌的流派纷呈: 介绍明清时期众多的诗歌流派,如前七子、后七子、竟陵派等,分析其文学主张与艺术特点。 文人雅集与诗社活动: 探讨明清时期文人雅集与诗社活动在文学创作、交流中的重要作用,以及它们如何促进文学的繁荣。 散文的平实与随笔的兴盛: 明代小品文的兴起: 分析明代小品文的特点,如篇幅短小、语言精练、情感真挚。介绍茅坤、归有光等作家的创作。 清代散文的“桐城派”: 重点介绍方苞、刘大櫆、姚鼐等桐城派散文家的创作,分析其“严整”、“典雅”的风格,以及对后世散文的影响。 随笔、笔记的广泛流行: 介绍明清时期随笔、笔记类散文的特点,如内容广泛、形式自由、富于个人色彩。如张岱的《陶庵梦忆》、蒲松龄的《聊斋志异》等,展现了文人对日常生活、个人感悟的细致观察与生动记录。 本书旨在为读者提供一个清晰、深入的中国文学发展脉络。我们不仅仅呈现文学作品的成就,更着力于剖析其产生的社会背景、文化渊源,以及它们如何共同构筑了博大精深的中华文脉。通过对唐宋文学的辉煌与转折,以及明清文学的繁荣与演变的系统梳理,我们希望读者能够更深刻地理解中国文学的演进规律,感受中华民族独特的审美情趣与人文精神。

作者简介

张鸣,北京大学中文系教授,博士生导师。1954年生,1977年考入北京大学中文系,1984年研究生毕业,获文学硕士学位,留校执教至今,曾任北京大学中文系古代文学教研室主任、中文系副主任。主要从事中国古代文学史教学与研究,有《宋诗选》、《辛弃疾》、《从白体到西昆体》、《宋代“转踏”歌舞与歌词》、《宋金十大曲笺说》等论著。

丁夏,清华大学中文系教授。1955年生,1977年考入北京大学中文系,1984年毕业,先后获文学学士、文学硕士学位。1984年入清华大学执教至今,曾任清华大学中文系副主任,现任清华大学对外汉语文化教学中心主任。著有《魏晋南北朝诗卷》、《咫尺千里:明清小说导读》、《中国文学史简编》(副主编)等。

李简,文学博士,北京大学中文系副教授。1981年考入北京大学中文系,1988年留校任教至今。主要从事中国古代文学史和古代戏曲的教学与研究,著有《呼唤与梦想——近代的杂剧传奇创作》、《元明戏曲》、《<元明戏曲>导读》等。

目录信息

第五编 宋金文学
概说
第一章 宋初诗文
第一节 宋初诗歌
第二节 宋初古文
第二章 欧阳修与北宋文学风尚的转变
第一节 欧阳修与北宋文风变革
第二节 欧阳修的古文创作
第三节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦与诗坛新风
第四节 曾巩与王安石
第三章 柳永与北宋前期词
第一节 柳永
第二节 晏殊和欧阳修
第三节 张先和其他词人
第四章 苏轼
第一节 苏轼的生平和思想性格
第二节 苏轼的文
第三节 苏轼的诗
第四节 苏轼的词
第五节 苏洵和苏辙
第五章 黄庭坚与江西诗派
第一节 黄庭坚
第二节 江西诗派
第三节 陈师道
第六章 北宋中后期其他诗人和词人
第一节 晏几道
第二节 秦观、张耒和晁补之
第三节 周邦彦和贺铸
第七章 两宋之交的文学
第一节 李清照
第二节 朱敦儒、张元干等词人
第三节 陈与义、吕本中等南渡诗人
第八章 陆游与南宋中兴时期诗人
第一节 陆游的生平
第二节 陆游诗歌的思想内容
第三节 陆游诗歌的艺术成就
第四节 杨万里和范成大
第五节 朱熹
第九章 辛弃疾
第一节 辛弃疾的生平
第二节 辛词的思想内容
第三节 辛词的艺术成就
第十章 南宋后期文学
第一节 姜夔和吴文英
第二节 四灵诗派和江湖诗派
第三节 宋末词人
第四节 文天祥等宋末诗人
第十一章 金代文学
第一节 金代文学概况
第二节 元好问
第三节 董解元《西厢记诸宫调》
第六编 元代文学
概说
第一章 关汉卿
第一节 关汉卿杂剧的思想内容
第二节 关汉卿杂剧的艺术成就
第三节 《窦娥冤》
第二章 王实甫《西厢记》
第一节 《西厢记》的主题
第二节 《西厢记》的人物塑造
第三节 《西厢记》的结构与语言
第三章 元代其他杂剧作家作品
第一节 白朴
第二节 马致远
第三节 郑光祖
第四节 其他杂剧作品
第四章 宋元南戏
第一节 南戏的产生与发展
第二节 高明的《琵琶记》
第五章 宋元话本
第一节 宋元话本的形成
第二节 宋元话本的形式特点
第三节 宋元话本的成就
第六章 元代散曲
第一节 散曲的兴起及发展
第二节 散曲小令的成就
第三节 套曲的特点及成就
第七编 明代文学
概说
第一章 《三国志演义》
第一节 《三国志演义》的思想内容
第二节 《三国志演义》的艺术成就
第二章 《水浒传》
第一节 《水浒传》的思想内容
第二节 《水浒传》的艺术成就
第三章 《西游记》
第一节 《西游记》的思想内容
第二节 《西游记》的艺术成就
第四章 《金瓶梅》
第一节 《金瓶梅》的思想内容
第二节 《金瓶梅》的艺术成就
第五章 “三言”与“二拍”
第一节 “三言”、“二拍”的思想内容
第二节 “三言”、“二拍”的艺术成就
第六章 明代戏曲
第一节 明代杂剧
第二节 明代传奇
第七章 汤显祖与《牡丹亭》
第一节 汤显祖的生平与思想
第二节 《牡丹亭》
第三节 汤显祖的其他剧作
第八章 明代诗文和散曲
第一节 明初诗文
第二节 “前后七子”与文学复古运动
第三节 唐宋派古文
第四节 公安派
第五节 明末诗文
第六节 明代散曲
第八编 清代文学
概说
第一章 《长生殿》和《桃花扇》
第一节 洪昇的《长生殿》
第二节 《长生殿?惊变》
第三节 孔尚任的《桃花扇》
第四节 《桃花扇?却奁》
第二章 《聊斋志异》
第一节 《聊斋志异》的思想内容
第二节 《聊斋志异》的艺术成就
第三章 《儒林外史》
第一节 《儒林外史》的思想内容
第二节 《儒林外史》的讽刺艺术
第四章 《红楼梦》
第一节 《红楼梦》的思想内容
第二节 《红楼梦》的艺术成就
第五章 清初至清中叶其他长篇小说
第一节 《水浒后传》与《说岳全传》
第二节 《好逑传》等才子佳人小说
第三节 《镜花缘》
第六章 清初至清中叶的诗文词
第一节 清初至清中叶的诗
第二节 清初至清中叶的文
第三节 清初至清中叶的词
第七章 近代诗文
第一节 龚自珍
第二节 黄遵宪
第三节 梁启超
第八章 近代小说
第一节 “四大谴责小说”
第二节 近代翻译小说
第三节 近代“新小说”
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦率地说,这本书带给我的冲击是结构性的,它重塑了我对中国古典文学的整体认知框架。作者的论证逻辑链条极其严密,每一个观点都建立在扎实的史料和精妙的文本分析之上,让人找不到任何可以指摘的漏洞。特别是在探讨文学社会功能和美学价值演变的部分,其论述的深度和广度,远超我此前的预期。它不仅是一部梳理历史的著作,更像是一部文学理论的精炼文本,只是它将理论隐藏在了生动的历史叙述之中。对于想要深入研究中国文学的读者而言,这本书无疑是一块不可或缺的垫脚石,它提供的参照系和批判性思维的训练,是任何速成指南都无法比拟的。读完之后,感觉自己的文学素养提升到了一个新的台阶。

评分

这本书的装帧和排版设计也值得一提,它在保持学术厚重感的同时,兼顾了现代读者的阅读习惯。纸张的质感非常舒服,即便是长时间阅读也不会有视觉疲劳。内容组织上,作者对不同文学体裁的并重处理,使得整体结构非常均衡。比如,它没有将重心一味地偏向于诗歌,而是给予了散文、小说、戏曲同样细致的考察,这让读者能够更全面地把握中国文学的多元面貌。尤其值得称道的是,作者在引用原著时,选取的片段既精炼又最具代表性,辅以恰到好处的评述,使得原本晦涩难懂的古文,也变得易于消化和体会其精妙之处。这本工具书的价值,在于它能将复杂的历史信息,转化为清晰而引人入胜的故事线。

评分

老实说,这本书的阅读体验堪称一绝,它成功地避开了许多同类著作中常见的枯燥说教腔调,转而采用了一种近乎于“娓娓道来”的叙事方式。每当我翻开新的一章,总能被作者那种对文学的热爱所感染。它不像是一本教科书,更像是一位博学的长者,带着你一同漫步于中国文学的璀璨长廊。对于我这样业余的文学爱好者来说,它提供的解读角度非常友好,既不会因为术语过多而感到气馁,也不会因为过于浅显而失去深度。那些关于特定时期文风转变的分析,尤其精彩,将政治、社会环境与文学思潮的相互影响剖析得淋漓尽致,让人不得不佩服作者深厚的学养和洞察力。这本书让我对那些耳熟能详的作品,有了全新的、更具层次感的理解。

评分

我之前阅读过不少文学史的著作,但总觉得它们在处理“传承与创新”这一核心议题时,往往显得力不从心。而这本下册,恰恰在这一点上展现了其非凡的功力。作者巧妙地追踪了不同时期文人如何继承前代遗产,又如何在时代变迁中大胆革新,构建出各自独特的文学高峰。这种动态的、发展的眼光,让我对“文学史”的理解从静态的知识点集合,转变为一个生生不息的有机体。阅读的过程中,我甚至会忍不住停下来,思考不同时代文学观念的碰撞与融合,那种思想的火花,是读书中最令人兴奋的部分。它教会我的,不只是“谁在什么时候写了什么”,更是“为什么他们要那样写”。

评分

这本关于中国文学史的下部读物,对我来说真是一次精神上的洗礼。从魏晋风骨到唐诗宋词的巅峰,再到明清小说的崛起,作者的笔触如同高明的画师,将一个个时代的文学风貌细致入微地勾勒出来。我尤其欣赏它在梳理脉络上的功力,那种层层递进、清晰有力的逻辑,让那些看似零散的文学流派和作家风格,在我的脑海中构建起一个完整而宏大的知识体系。阅读过程中,我仿佛穿越了时空,亲身感受了那个时代文人的喜怒哀乐,那些经典作品的诞生背景,也因此变得立体而鲜活。它不仅仅是知识的罗列,更是一种对历史文化深度的挖掘,让人在赞叹古人智慧的同时,也对自己所处的时代有了更深刻的反思。全书的论述既有学术的严谨,又不失文人的情怀,读起来既有收获的充实感,又有沉浸其中的乐趣。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有