Graphic 12

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出版者:Book Industry Services (BIS)
作者:Marc Valli
出品人:
页数:198
译者:
出版时间:2008-04-30
价格:GBP 17.99
装帧:Paperback
isbn号码:9789063691790
丛书系列:
图书标签:
  • 英国
  • Graphic
  • 平面设计
  • 图形设计
  • 视觉传达
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  • 插图
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具体描述

《苍穹之下:风暴边缘》 这是一个关于勇气、牺牲与家国情怀的故事。在遥远的艾欧尼亚大陆,古老的预言悄然苏醒,预示着一场席卷一切的黑暗即将降临。当平静被打破,当昔日祥和的村庄化为废墟,一个名叫艾拉的年轻女子被迫踏上一条充满未知与艰险的道路。 艾拉并非天生的英雄,她只是一个平凡的村庄医者,对家族传承的草药学有着深入的研究。然而,一场突如其来的袭击,让她的生活天翻地覆。她的故乡被一群神秘的“暗影行者”摧毁,她的亲人失散,生命岌岌可危。在绝望的边缘,她偶然获得了一块古老的符文石,这块符文石不仅能抵御暗影的力量,还似乎与她体内沉睡的某种力量产生共鸣。 符文石的出现,将艾拉卷入了一场波及整个大陆的阴谋之中。她得知,暗影行者并非简单的掠夺者,他们是某个被遗忘的邪恶古神的信徒,意图通过唤醒他们的神祇,将艾欧尼亚拖入永恒的黑暗。而符文石,则是阻止这一计划的关键。 为了查明真相,寻找失散的亲人,并阻止末日的降临,艾拉踏上了漫长的旅程。她穿越被战争蹂躏的平原,翻越险峻的雪山,深入神秘的地下迷宫。在这段旅程中,她结识了形形色色的人物:一位身经百战、背负着沉重过往的流浪骑士;一位精通古老魔法、掌握着失落知识的隐居法师;以及一个沉默寡言、却拥有超凡身手的暗影刺客,他似乎与暗影行者有着不为人知的联系。 他们因各自的目的而聚集,却在共同的敌人面前,逐渐形成了难以割舍的羁绊。艾拉从一个手无缚J的女子,逐渐成长为一名坚定的战士。她学会了如何运用符文石的力量,如何在绝境中寻找生机,更重要的是,她明白了肩负的责任远比个人的命运更为重大。 故事中,艾拉不仅要面对外在的敌人,更要对抗内心的恐惧与迷茫。她曾质疑自己的能力,曾因失去而痛苦,但每次跌倒,她都能从身边战友的鼓励、从对家园的思念中重新站起来。她逐渐领悟到,真正的力量并非来自于血脉或天赋,而是来自于内心的坚韧与对希望的执着。 《苍穹之下:风暴边缘》将带领读者深入一个充满奇幻色彩的世界,这里有恢弘的史诗、动人的情谊、以及对人性深处善恶的深刻探讨。它讲述了一个关于如何在最黑暗的时刻,依然保持光明与希望的故事,展现了渺小个体如何凭借勇气和牺牲,改变世界命运的壮丽画卷。 这是一场与命运的抗争,一场与黑暗的较量。艾拉和她的伙伴们,将如何在这场席卷整个大陆的风暴中,寻找一线生机,守护他们所珍视的一切?他们的选择,将决定艾欧尼亚的未来。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的插图使用情况也令人费解,这对于一本名字中带有“Graphic”字样的书籍来说,是致命的缺陷。如果说文字内容已经让人摸不着头脑,那么视觉辅助材料的缺失或错配,更是雪上加霜。我发现,书中偶尔出现的图片,大多是低分辨率的扫描件,边缘模糊,色彩失真严重,而且这些图片与紧邻的文字内容之间,往往不存在任何直接的关联性。比如,在讨论某种印刷技术进步的段落旁边,竟然配着一张模糊的、看起来像是上世纪某个工厂内部的黑白照片,主题明显是关于工业流水线而非图形设计本身。更糟糕的是,很多关键的理论阐述部分,完全是纯文本,缺乏任何图表、流程图或是视觉化的模型来帮助消化吸收那些复杂的观念。作为一个视觉学习者,我迫切需要看到“如何做”的直观演示,而不是仅仅被告知“应该是什么样”。这种对视觉元素的漠视,让我严重怀疑作者是否真正懂得视觉传达的力量,或者说,他是否真的对“图形”这一领域抱有敬畏之心。

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整体来说,这本书给我的感觉是“用力过猛但方向全错”。它似乎试图涵盖太多的领域,从纯粹的哲学思辨,到具体的机械操作指南,再到一些难以归类的个人感悟,结果导致了所有内容都浮光掠影,没有一处能深入挖掘。它缺乏焦点,缺乏一个明确的目标读者群体,仿佛作者只是想将自己脑海中所有闪现的灵感一股脑倾倒出来,不加筛选。我花了大量时间试图在其中寻找哪怕一点关于现代平面设计趋势的讨论,比如响应式设计、用户体验中的视觉层级构建,或者数字媒体中的动态图形应用,但这些与当代设计实践息息相关的话题,在这本书里完全缺席。取而代之的是对早已被历史淘汰的技术和理念的冗长缅怀。读完之后,我没有感到知识的增益,反而产生了一种强烈的浪费时间的挫败感。这本书更像是一个自我陶醉的艺术家的私人日记,而非一本面向广大专业领域读者的参考读物。我最终合上书页时,脑海中留下的不是清晰的知识点,而是关于“这本书到底想说什么”的巨大问号。

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从文字的风格来看,这本书的笔调极其晦涩和自恋,充满了只有作者本人才能完全理解的内部笑话和典故。它完全没有站在读者的角度去构建交流的桥梁,更像是一份写给作者“知音”的私人信件,而我,很显然不是那个“知音”。大量的长句堆砌,充满了晦涩的哲学名词和不加解释的专业术语,让人不得不频繁地停下来查阅字典,而即便查阅了这些术语,也未必能真正领会作者试图表达的精髓。例如,书中反复提及一个被作者称为“零度构图”的概念,但全书上下没有一个清晰的定义、图示或案例来支撑这个核心概念。它只是作为一个符号,被不断地抛掷在文本中,仿佛其意义不言而喻。这种故作高深的写作倾向,极大地阻碍了知识的有效传递。我期待的是一种清晰、有力、能够激发思考的表达,而不是这种包裹在故作深沉外衣下的空洞说教。读到后面,我开始感到一种被作者疏远和轻视的感觉,仿佛作者并不在乎读者是否能够理解他的“伟大”思想。

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阅读体验上,这本书给我带来了一种近乎“迷航”的感觉,结构松散得让人抓狂。如果说好的书籍是星辰大海,那么这本书就像是在一团浓雾中航行,找不到任何可以定位的灯塔。每一章的过渡都像是被强行剪断,毫无逻辑上的承接,仿佛是作者从不同的笔记本里随意抽取片段拼凑而成。举个例子,前一页还在描述如何用最少的墨水达到最大的视觉冲击力,下一页的焦点却突然转向了某种特定颜料的化学成分分析,而且这种分析还停留在非常初级的化学层面,完全没有上升到艺术或设计的应用高度。我努力尝试去寻找一条贯穿始终的主线索,试图理解作者究竟想通过这些看似不相关的碎片化信息传递什么核心观点,但最终放弃了。这种阅读的挫败感,并非源于内容本身的难度,而是源于叙事上的失控。它没有提供任何可供构建知识体系的脚手架,读者只能在作者的思维跳跃中被动地接受信息流。我甚至怀疑,作者是否真正理解“图形”这个概念在当代语境下的多重含义,还是仅仅将其视为一个可以任意填塞个人兴趣爱好的标签。

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种复古的印刷质感和大胆的色彩碰撞,立刻让人联想到上世纪中叶的先锋艺术运动。我花了相当长的时间,只是对着封面的排版细节摩挲不已,设计师对于网格系统和负空间的运用达到了令人惊叹的程度。然而,当我真正翻开内页,试图寻找那些预期的、关于视觉语言深层剖析的文字时,却发现内容指向了完全不同的方向。它似乎更像是一本关于某个特定历史时期,某个小众文化群体的口述回忆录,充满了对那个时代特定生活片段的琐碎记录和个人情感的宣泄。例如,其中有大段篇幅详述了某一类老式照相机的维修过程,以及那些机械部件运作的哲学思考,这与我期待的“Graphic”所暗示的平面设计理论和现代视觉传播学的探讨,简直是天差地别。我原以为会读到关于字体选择的心理学影响,或是信息图表如何重塑公众认知的严谨论述,但收获的却是关于怀旧情结和工艺美学的喃喃自语。这种错位感是如此强烈,以至于我不得不暂停阅读,重新审视自己当初对书名的全部假设。这感觉就像走进一家米其林餐厅,点了一份招牌菜,结果上来的是一份精心制作的、但完全不合时宜的家庭烤饼。

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