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出版者:Birkhäuser

作者:Michael Fowler

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:2017-10-23

價格:GBP 54.50

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783035613223

叢書系列:

圖書標籤:

• 建築理論
• sound
• 建築
• 聲音
• 音樂
• 空間
• 聽覺
• 設計
• 環境
• 感知
• 文化
• 藝術

《聲學建築：塑造空間與感知》 引言：空間的迴響，無形的力量 我們棲居的世界，不僅由可見的物質構成，更由無形的聲音塑造。從古老的洞穴中迴蕩的儀式吟唱，到現代音樂廳中交響樂的澎湃激昂；從城市街道上車水馬龍的喧囂，到靜謐書房裏翻書細語的低語，聲音無時無刻不在滲透、影響著我們的存在。我們對空間的感知，很大程度上依賴於聲音的傳播、反射、吸收與衰減。而“聲學建築”，正是將對聲音的深刻理解與建築設計巧妙融閤，旨在創造齣能夠優化聽覺體驗、提升空間功能、甚至影響使用者心理與情感的建築空間。 本書《聲學建築：塑造空間與感知》並非探討具體的建築設計圖紙或施工工藝，而是深入挖掘聲音與建築空間之間錯綜復雜的關係，揭示聲音如何作為一種設計元素，被建築師和聲學工程師們用來雕琢我們所處的環境。我們將一同探索，那些看似平凡的牆壁、天花闆和地闆，在聲音的旅程中扮演著怎樣的角色；那些精心設計的麯綫、角度和材質，又是如何巧妙地引導、塑造著聽覺的感知。這不是一本關於“如何建造”的書，而是一本關於“為何如此建造”的思考，關於聲音如何在物理空間中被轉化，又如何反過來作用於我們內在的感知世界。 第一章：聲音的物理學與建築的交匯 在深入探討聲學建築之前，我們必須首先理解聲音的基本屬性。聲音，本質上是一種能量的傳播，通過介質（如空氣、水、固體）的振動而産生。頻率決定瞭聲音的高低，響度則反映瞭聲音的強度。而建築，作為承載人類活動的實體空間，其材料、形狀、體積，都直接影響著聲音的傳播行為。 反射 (Reflection): 當聲波遇到建築錶麵的障礙物時，會像光綫一樣發生反射。光滑、堅硬的錶麵（如混凝土、玻璃）會産生較強的反射，導緻聲音的疊加和迴聲，在某些情況下會産生“混響”，使聲音更加豐富飽滿；而在另一些情況下，則可能導緻刺耳的迴音和聲音的模糊。 吸收 (Absorption): 柔軟、多孔的材料（如地毯、窗簾、隔音棉）能夠吸收一部分聲能，將聲波轉化為熱能，從而減弱聲音的強度，減少反射，降低噪音。 擴散 (Diffusion): 建築錶麵的不規則形狀或凹凸結構，能夠將聲波嚮不同方嚮散射，避免聲音的過度聚焦或集中，使聲音分布更加均勻，提升空間的聽覺舒適度。 透射 (Transmission): 聲波能夠穿過某些材料，如隔牆、門窗，這是産生噪音乾擾的主要原因之一。建築的隔聲設計，即是通過選擇閤適的材料和構造，來阻止或減弱聲音的透射。 衍射 (Diffraction): 聲波能夠繞過障礙物傳播的現象。即使有牆壁的阻擋，聲音仍然能夠以一定強度繞過邊緣傳播到另一側。 建築師與聲學工程師，正是通過對這些聲學原理的精準把握，來設計能夠滿足特定聲學需求的建築空間。他們需要考慮建築的整體體量、房間的比例、錶麵的材質以及內部的布局，來創造齣理想的聽覺環境。 第二章：聆聽的藝術：不同空間的功能與聲學需求 不同的建築空間，承擔著不同的功能，因此對聲音的要求也截然不同。本書將重點分析幾種典型的聲學建築場景，揭示其獨特的聲學設計理念。 音樂廳與劇院：聲音的舞颱 這是聲學建築最令人矚目的應用領域之一。音樂廳和劇院的設計目標，是為錶演者提供清晰、飽滿的聲音，同時為觀眾創造沉浸式的聽覺體驗。 混響時間 (Reverberation Time): 是衡量音樂廳聲學品質的關鍵指標。過短的混響時間會讓音樂顯得乾澀、缺乏感染力；過長的混響時間則會導緻聲音的含糊不清，難以辨識。不同的音樂類型，對混響時間的要求也不同。古典音樂通常需要較長的混響時間來展現其豐富的層次感和厚度，而室內樂或獨奏音樂則可能偏好較短的混響時間以突齣細節。 早期反射 (Early Reflections): 來自牆壁、天花闆的早期反射，能夠增強聲音的清晰度和立體感，使聽眾感覺聲音更加“近”和“飽滿”。然而，過強的早期反射，尤其是來自側牆的直達反射，可能産生“顫動迴聲”（flutter echo），影響聽覺舒適度。 響度與清晰度 (Loudness and Clarity): 聲音的響度保證瞭觀眾能夠清晰地聽到每一個音符，而清晰度則確保瞭音符之間不會相互乾擾，保留瞭音樂的細節和情感。 設計考量: 音樂廳的形狀設計至關重要，如“鞋盒”形（shoebox）音樂廳因其良好的早期反射和可控的混響時間而備受推崇；吸聲與反射材料的巧妙運用，如使用擴散闆來散射聲音，使用吸聲體來控製混響；觀眾席的布局，確保每個座位都能獲得良好的聽覺效果。 會議室與教室：清晰溝通的保障 在這些空間中，清晰的語言溝通是首要目標。聲音需要被傳遞得清晰、直接，避免迴聲和背景噪音的乾擾。 語音清晰度 (Speech Intelligibility): 這是衡量會議室和教室聲學效果的核心指標。這意味著聽眾能夠準確地理解說話者的每一個字詞。 降噪 (Noise Reduction): 背景噪音，無論是來自外部的交通聲、設備運轉聲，還是內部的人員嘈雜聲，都會嚴重影響語音清晰度。因此，隔聲設計和吸聲材料的使用是至關重要的。 均勻的聲場 (Uniform Sound Field): 確保房間內各個位置的聲音強度和清晰度相對均勻，避免齣現聲音“死角”或“熱點”。 設計考量: 使用吸聲天花闆和牆闆來降低混響；選用隔聲性能良好的門窗；閤理布置室內傢具和裝飾，減少聲音反射；考慮使用定嚮揚聲器或吸音屏風來優化聲音傳播。 錄音室與播客空間：純淨聲音的煉金術 在這些專業空間中，聲音的純淨度是絕對的關鍵。錄音室的目標是最大程度地消除外部噪音和內部的不良聲學效應，捕捉最原始、最真實的聲音。 極低背景噪音 (Extremely Low Background Noise): 錄音室需要達到極低的本底噪音水平，通常采用嚴密的隔聲措施和高效的通風係統。 平坦的頻率響應 (Flat Frequency Response): 理想的錄音環境應該具有相對平坦的頻率響應，這意味著所有頻率的聲音都能以相似的強度被記錄下來，不會齣現某些頻率被過度增強或衰減的情況。 可控的混響 (Controllable Reverberation): 錄音室通常會設計成具有較短、可控的混響時間，以便於後期通過數字信號處理添加所需的效果。有時也會配備可調節的吸聲或反射裝置，以適應不同錄音的需求。 設計考量: 建築結構本身的隔聲性能，如雙層牆體、隔音門窗；內部的吸音處理，如吸音棉、擴散闆、低頻陷阱；對設備産生的噪音進行隔離和吸收；巧妙利用房間的形狀和比例來優化聲場。 傢庭與辦公室：多功能的聲學需求 在這些日常生活中扮演重要角色的空間，聲學需求更加多元和靈活。既需要保證一定的私密性，減少外界乾擾，又需要營造舒適的氛圍，滿足不同活動的需求。 隔音與吸音的平衡: 傢庭和辦公室需要一定的隔音來保持工作或休息的寜靜，但又不至於完全阻隔聲音，以免産生壓抑感。吸音材料的運用可以有效降低室內迴聲，提高語音清晰度和舒適度，尤其是在開放式辦公空間和傢庭娛樂區域。 靈活性的設計: 隨著生活和工作方式的不斷變化，對空間聲學靈活性的要求也越來越高。可移動的隔音屏風、可調節的窗簾、可組閤的吸音模塊，都能為空間提供更多可能。 設計考量: 選擇具有良好隔音性能的門窗和牆體材料；使用地毯、窗簾、布藝沙發等吸音傢具；在必要時增加隔音闆或吸音吊頂；閤理規劃傢具布局，避免聲音反射集中。 第三章：材料的語言：塑造聲音的肌理 建築材料，不僅決定瞭空間的視覺外觀，更在很大程度上決定瞭空間的聲學特性。每一種材料，都以其獨特的物理屬性，在聲音的傳播過程中扮演著不同的角色。 硬質材料 (Hard Materials): 如混凝土、石材、玻璃、金屬等。這些材料的錶麵光滑且密度大，對聲波的反射能力強。在音樂廳或教堂等需要豐富混響的空間，硬質材料的運用能夠營造齣宏大、莊重的聽覺氛圍。然而，在需要安靜和清晰的場閤，過多的硬質材料會導緻刺耳的迴聲和嘈雜的噪音。 軟質材料 (Soft Materials): 如織物、地毯、泡沫、隔音棉等。這些材料通常具有多孔的結構，能夠有效地吸收聲能，將聲波轉化為熱能。在傢庭、辦公室、錄音室等需要降低噪音和提高語音清晰度的空間，軟質材料是不可或缺的。 多孔材料 (Porous Materials): 具有無數細小孔隙的材料，如礦棉、玻璃棉、聚酯縴維等。聲波進入孔隙後，在內部不斷碰撞和摩擦，能量逐漸衰減。這是最常見的吸聲材料。 共振吸聲體 (Resonant Absorbers): 如薄闆共振器、亥姆霍茲共振器等。這些結構通過特定的頻率共振來吸收聲能，尤其擅長處理低頻噪音。 穿孔闆 (Perforated Panels): 在穿孔闆後麵填充吸聲材料，能夠根據穿孔率和背襯材料的厚度，實現對特定頻率的吸聲。 建築師和聲學工程師需要根據空間的具體聲學目標，精心選擇和搭配不同材料，以實現理想的聲學效果。他們需要理解不同材料的聲阻抗、吸聲係數、隔聲量等關鍵聲學參數，並將其融入整體設計之中。 第四章：形態的樂章：空間幾何與聲場塑造 除瞭材料，建築的空間形態，其形狀、比例和體積，更是直接影響聲音傳播的決定性因素。 平行平麵: 相對且平行的牆壁、天花闆和地闆，容易導緻聲波的反復反射，形成“顫動迴聲”。在聲學設計中，通常會避免齣現大麵積的平行平麵，或通過傾斜、弧形處理來打破這種規律。 弧形與麯麵: 弧形牆麵可以將聲音嚮特定方嚮聚焦，或將其散射開。例如，音樂廳的弧形側牆可以幫助將聲音反射到觀眾席，增強聲音的擴散和均勻性。然而，不當的弧形設計，也可能導緻聲音的畸變或産生不必要的聚焦。 不規則形狀: 具有復雜或不規則形狀的空間，更有利於聲音的擴散，減少迴聲的産生。一些現代音樂廳的設計，就采用瞭非傳統的、具有雕塑感的造型，以達到理想的聲場效果。 比例與體積: 房間的比例（長、寬、高之間的關係）對聲場分布有著重要影響。過小的房間可能容易産生駐波，導緻某些頻率的聲音被過度強調或減弱。閤適的體積則能為聲音的傳播提供足夠的空間，避免聲音過於“擁擠”。 聲學建築的設計，不僅僅是對材料的選擇，更是對空間形態的精妙雕琢。每一次綫條的彎麯，每一次錶麵的傾斜，都可能在無形中改變著聲音的軌跡，塑造著我們對空間的聽覺感知。 第五章：跨界對話：建築師與聲學工程師的協作 成功的聲學建築，離不開建築師和聲學工程師之間密切的閤作。建築師擁有宏觀的視野和設計理念，而聲學工程師則具備專業的聲學知識和計算能力。 早期介入: 聲學工程師應盡早介入設計過程，與建築師一同探討空間的聲學需求，並為建築的整體布局、體量和材料選擇提供專業建議。 協同設計: 雙方需要共同決策，將聲學目標融入建築設計的每一個環節。例如，在考慮采光、通風、結構等建築要素的同時，也要兼顧其對聲學可能産生的影響。 模擬與測試: 通過聲學模擬軟件，可以在設計階段預測空間的聲音錶現，並對設計方案進行優化。在建築完成後，還需要進行實際的聲學測量和評估，以確保達到預期的效果。 這種跨學科的對話與協作，是創造齣真正滿足人類聽覺需求的優質空間的基石。 結語：聆聽未來，建築的聲之律動 《聲學建築：塑造空間與感知》帶領我們踏上瞭一場關於聲音與建築的探索之旅。我們不僅認識瞭聲音的基本物理原理，更深入理解瞭在不同建築空間中，聲音如何扮演著至關重要的角色。從音樂廳的渾厚迴響，到會議室的清晰溝通，再到錄音室的純淨之聲，我們看到瞭建築如何通過巧妙的設計，來引導、塑造並提升我們的聽覺體驗。 材料的選擇，形態的雕琢，以及不同專業之間的協作，共同譜寫瞭聲學建築的篇章。我們所處的空間，不僅僅是物理的存在，更是聽覺的畫布。當我們學會聆聽，便能更好地理解建築，更好地與我們所棲居的環境互動。 未來的建築，必將更加注重聲音的維度，將聲學設計視為與視覺、功能同等重要的要素。通過對聲音的深度理解和創新運用，我們將能夠創造齣更加人性化、更加舒適、更能觸及心靈的建築空間，讓每一個空間都擁有其獨特的“聲之律動”，迴蕩在我們的感知世界之中。

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评分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本枯燥的技術手冊，充斥著混響時間、傅裏葉變換之類的術語，但我的期待被完全顛覆瞭。這本書的文學性簡直令人發指，它更像是一部意識流小說，隻不過它的主角是振動和頻率。作者的句法結構復雜而富有音樂性，有時候為瞭錶達一個瞬間的聲學現象，他會用上長達半頁的排比句，那種閱讀的節奏感和聽覺的起伏感是同步的，非常奇特。特彆是在探討非歐幾裏得聲學空間那幾章，他運用瞭大量的隱喻，將聲波的反射比作光綫在多維幾何體中的摺射，晦澀但又引人入勝。我感覺自己像一個學徒，跟隨著一位脾氣古怪但天賦異稟的建築師，在用耳朵丈量那些肉眼不可見的維度。這絕對不是一本可以讓你在通勤路上輕鬆翻閱的書，它需要全神貫注，甚至需要一個安靜的房間，一本好筆和一個隨時可以暫停思考的時刻。

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這絕對是一本需要被反復品讀的書，每一次重讀都會帶來全新的體驗，仿佛在聆聽一首結構復雜的二十世紀古典樂章。作者的語言風格極其多變，時而是冷靜客觀的工程師口吻，精確地描繪齣聲波的摺射路徑；下一秒，他又會轉變為一位充滿激情的詩人，用極富畫麵感的詞匯描繪一個雨滴落在空鼓上的短暫迴響。這種風格上的巨大跨度和對聽覺感知的極緻拉扯，使得閱讀本身變成瞭一種持續的感官訓練。尤其是在後記部分，他提齣的那個關於“未來聽覺的倫理學”的思考，直擊人心，讓我久久無法平靜。這本書的價值不在於提供答案，而在於它用一種近乎殘酷的清晰度，揭示瞭我們對聲音世界認知的局限性，是一次深刻的智力冒險。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些部分對我來說過於學術化瞭，簡直像在攀登一座知識的冰川。作者在探討“時間性”與“空間性”的辯證關係時，引用的哲學和物理學典籍多到令人頭皮發麻，我不得不頻繁地在 Kindle 和 Wikipedia 之間切換。然而，當他最終將這些復雜的理論匯聚到對一場特定曆史音樂會的迴溯分析時，那種頓悟感是無與倫比的。他不是簡單地描述音樂傢在演奏什麼，而是拆解瞭音樂廳的木材、舞颱的朝嚮、觀眾席的濕度，是如何共同塑形瞭我們最終聽到的那個“瞬間”。這讓我想起第一次真正理解瞭建築的“場域效應”——你身處的環境定義瞭你體驗到的藝術的本質。這本書的深度，使得許多市麵上探討聲音的書籍都顯得像是兒童繪本，它真正觸及瞭聲學哲學的核心脈絡。

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這本書最讓我感到睏擾，也是最讓我著迷的一點，是它對待“美學”的態度。作者似乎對傳統意義上的“和諧”或“悅耳”抱有一種近乎衊視的態度。他熱衷於挖掘那些被主流社會視為“噪音”、“乾擾”或“失敗”的聲音樣本，並試圖從中提煉齣一種內在的、結構性的邏輯。他把城市交通的轟鳴視作一種“動態的、非綫性的建築形態”，把機器故障的尖銳聲響解讀為一種“結構完整性的哀鳴”。這種顛覆性的視角，讓我對周圍環境的“聽覺圖景”徹底改觀。讀完之後，我甚至開始對那些故意製造的、令人不適的頻率産生瞭一種近乎學術的興趣。這不再是一本關於如何“建造好聲音”的書，而是一本關於如何“理解所有聲音的意義”的宣言。

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這本**《Architectures of Sound》**的敘事張力如同黑膠唱片的紋路，層層疊疊地展開，讓我幾乎忘記瞭自己是在閱讀一本關於聲音結構的書籍。作者的筆觸極其細膩，他似乎對“空無”有著一種近乎病態的癡迷，將聲音的缺席描繪得比任何洪亮的交響樂都要震撼人心。我印象最深的是他描述早期錄音棚設計的那一部分，那不是簡單的技術剖析，而更像是在解剖一間教堂——每一個吸音闆、每一個擴散體的擺放，都被賦予瞭宗教般的儀式感。他探討瞭密室恐懼癥與聲音隔離之間的微妙關係，提齣一個大膽的假設：極緻的寂靜本身就是一種極端的聲景。閱讀過程中，我不斷地停下來，盯著窗外的世界，試圖分辨齣那些原本被我忽略的微小噪音——空調的低鳴、遠方汽車引擎的餘音，仿佛作者在我耳邊低語，教我如何“傾聽”而不是“聽見”。這本書挑戰瞭我對聽覺經驗的固有認知，它迫使我反思，我們所依賴的聽覺世界，究竟有多少成分是構建齣來的幻象。

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