Art, politics, and commerce are intertwined everywhere, but in China the interplay is explicit, intimate, and elemental, and nowhere more so than in the film industry. Understanding this interplay in the era of market reform and globalization is essential to understanding mainland Chinese cinema. This interdisciplinary book provides a comprehensive reappraisal of Chinese cinema, surveying the evolution of film production and consumption in mainland China as a product of shifting relations between art, politics, and commerce. Within these arenas, each of the twelve chapters treats a particular history, development, genre, filmmaker or generation of filmmakers, adding up to a distinctively comprehensive rendering of Chinese cinema. The book illuminates China’s changing state-society relations, the trajectory of marketization and globalization, the effects of China’s stark historical shifts, Hollywood’s role, the role of nationalism, and related themes of interest to scholars of Asian studies, cinema and media studies, political science, sociology, comparative literature and Chinese language. Contributors include Ying Zhu, Stanley Rosen, Seio Nakajima, Zhiwei Xiao, Shujen Wang, Paul Clark, Stephen Teo, John Lent, Ying Xu, Yingjin Zhang, Bruce Robinson, Liyan Qin, and Shuqin Cui.
Ying Zhu is professor of cinema studies in the Department of Media Culture and co-coordinator of the Modern China Studies Program at the City University of New York, College of Staten Island.
Stanley Rosen is director of the East Asian Studies Center and a professor of political science at the University of Southern California.
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我带着对中国电影艺术边界的探索欲,以及对政治话语如何在银幕上巧妙编织,还有商业运作如何塑造内容的好奇心,翻开了《艺术、政治与商业在中国电影中》这本书。我期望能够在这本书中,找到那些关于电影美学如何与时代精神共舞,政治审查的无形之手如何影响创作,以及资本如何成为艺术表达的推手或阻碍的生动案例。然而,这本书给我的感觉,更像是在一片广袤的沙漠中寻找绿洲,虽然风景壮丽,却似乎缺少了我渴求的那份甘霖。书中对于中国电影产业的整体发展轨迹,市场规模的扩大,以及技术革新有着详尽的描述,这些内容构筑了一个清晰的行业图景。但是,我期待中的那种对艺术作品本身,以及其创作过程中,艺术、政治、商业三者之间具体而微的互动关系的深入剖析,却并未如我所愿地呈现。我渴望的是能够看到具体的电影,进行细致的文本分析,去理解它们是如何在多重力量的夹击下,寻找到表达的可能。这本书提供了一个宏观的视角,让我得以窥见中国电影的整体发展,但对于那些我真正好奇的、关于“艺术、政治与商业”之间微妙而深刻的联结,我似乎还需要更多的指引。
评分我一直认为,一本好的关于电影的书,应该能够带领我走进电影制作的幕后,让我看到镜头背后的复杂博弈。这本书的书名——《艺术、政治与商业在中国电影中》——正是点燃了我这种渴望的导火索。我满怀期待地翻开书页,希望能够找到对中国电影发展历程中,艺术的独立追求与政治的宏大叙事是如何交织,以及商业的运作逻辑如何渗透其中,从而塑造出最终银幕上呈现的每一帧画面的深刻剖析。然而,随着阅读的深入,我发现这本书更侧重于对中国电影产业的宏观概览,着重于描述其发展的时间线、市场规模的扩张以及国际影响力的提升。虽然这些方面的内容为理解中国电影的整体格局提供了必要的背景,但那些我所期待的、关于艺术探索如何与政治审查周旋,商业资本如何反哺或制约艺术表达的具体个案研究,却显得尤为稀缺。我渴望的是一种更深入的、更具分析性的视角,能够揭示电影作品背后,艺术、政治、商业三者之间错综复杂的关系,而这本书似乎更像是一份翔实的行业报告,而非深入的学术探讨。
评分拿到《艺术、政治与商业在中国电影中》这本书,我首先被它那充满学术气息的书名所吸引。我内心深处渴望的,是能在这本书中找到中国电影在艺术上的创新尝试,如何与当时社会政治的思潮相互激荡,以及商业力量的涌入又如何重塑了电影的生产与传播方式。我期待着书中能够出现那些经典的中国电影案例,通过详实的分析,揭示它们如何在多重力量的拉扯下诞生,艺术表达的边界在哪里被划定,政治的隐喻如何被巧妙地运用,而商业的逻辑又如何在其中扮演着怎样的角色。然而,当我认真阅读之后,我发现这本书所提供的,更多的是一种宏观的、对中国电影产业发展历程的梳理。它详细地描述了中国电影市场的演变,国家政策对电影业的影响,以及中国电影在国际舞台上的崛起。这些内容无疑是重要的,但它们似乎更侧重于“是什么”,而非“为什么”和“怎么样”。我所期待的、那种关于艺术、政治、商业之间具体互动机制的深入探究,却显得相对模糊。这本书提供了一个大体框架,但对于我来说,这个框架下的细节和深度,还有待挖掘。
评分初读《艺术、政治与商业在中国电影中》这本书,我本来是带着对中国电影史和其背后复杂关系的强烈好奇心去翻阅的。这本书的书名本身就散发出一种学术的严谨和对深层探讨的承诺,仿佛预示着一场深入骨髓的文化解析之旅。然而,当我沉浸其中,试图寻找书名所承诺的那些关于艺术的独立表达、政治力量的无形之手以及商业运作的逐利本质如何在中国的银幕上交织、碰撞、甚至是彼此塑造时,我却发现自己仿佛置身于一个迷宫。那些期望中关于电影美学如何被意识形态审查所扭曲,或者资本如何引导内容创作方向的具体案例和深刻洞见,似乎都巧妙地避开了我的探寻。取而代之的是一系列宏大叙事的铺陈,以及对中国电影产业整体发展脉络的梳理,这些内容固然有其价值,但与我期待的、更具象、更具分析性的“艺术、政治与商业”的互动,却显得有些遥远。总而言之,这本书提供了一个宏观的视角,但对于我这个渴望深入理解电影创作背后具体力量运作的读者来说,其细节的缺失,让我感到意犹未尽。
评分这本书的阅读体验,就像是在品尝一道精心烹制的菜肴,但它的调味却让我有些摸不着头脑。我怀揣着对中国电影艺术边界的探索、政治话语如何巧妙地融入叙事,以及市场力量如何影响创作选择的期待。书中大量的篇幅被用来描述中国电影产业的转型、技术的发展,以及一些大型电影节的概况。这些内容无疑勾勒出了中国电影行业发展的图景,但我总觉得少了点什么——少了那种能够直击核心的、能够让我醍醐灌顶的分析。我期待着能够看到具体的电影作品,分析其艺术风格的独特性如何受到时代背景的影响,政治符号是如何被巧妙地植入,或是商业考量如何在剧本打磨和演员选择中扮演重要角色。然而,这本书似乎更倾向于一种全景式的呈现,而非聚焦式的解剖。那些关于艺术与政治、商业之间微妙平衡和博弈的生动例证,并没有如我所愿地铺陈开来。因此,虽然我得以对中国电影的整体发展有了更广阔的认识,但那种对具体内在机制的深入理解,却未能得到充分的满足,略感遗憾。
评分简单易懂,我希望所有电影学用书都像这么写((((
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评分挺喜歡的。
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