Le cinema chinois, 1984-1997 (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Institut de l'image

作者:Regis Bergeron

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782909618036

丛书系列:

图书标签:

• 法语
• 中国电影
• Chinese cinema
• French cinema
• Film studies
• Asia
• 1980s
• 1990s
• Cultural studies
• Media studies
• Film history

《中国电影，1984-1997》（法语版）是一本深入探讨中国电影黄金时期发展历程的学术著作。本书细致梳理了从1984年改革开放浪潮初起，到1997年香港回归祖国这一关键历史节点，中国电影所经历的深刻变革与创新。作者以严谨的学术态度和丰富的史料为基础，为读者呈现了一个既有宏观视野又不失细节描绘的中国电影版图。 本书的叙述始于1984年，这一年标志着中国电影界开始走出十年动荡的阴影，重新拥抱艺术创作的自由和市场的活力。作者详细分析了这一时期电影政策的调整，以及这些调整如何为电影人提供了更广阔的创作空间。从批判现实主义的回归，到对社会转型期各种现象的关注，中国电影人开始大胆地触及过去被回避的题材。电影语言也日趋成熟，涌现出一批具有国际影响力的导演和作品。 随后的章节将目光聚焦于1980年代末和1990年代初期的中国电影。这个时期，中国电影在艺术探索和商业运作上都达到了一个新的高度。第五代导演（如张艺谋、陈凯歌、田壮壮等）的成熟，他们的作品以其独特的东方美学和深刻的人文关怀，在全球范围内赢得了赞誉。本书不仅分析了他们的代表作，还探讨了他们如何将中国传统文化元素与现代电影技术相结合，创造出具有时代特色的视觉语言。同时，作者也深入探讨了当时电影市场上商业化趋势的兴起，以及艺术电影与商业电影之间的张力与互动。 进入1990年代，中国电影市场经历了更为剧烈的变化。国有电影制片厂的改革、民营电影公司的出现，以及盗版市场的挑战，都深刻地影响着电影的生产、发行和消费模式。本书详细分析了这一时期电影产业的结构性调整，以及电影人如何在新的市场环境中寻找生存之道。新一代导演（如王小帅、贾樟柯等）的崛起，他们的作品更加关注普通人的生活，以写实的镜头语言，捕捉社会变迁中的个体命运。本书对这些“第六代”导演的早期作品进行了深入解读，揭示了他们对现实主义精神的继承与发展。 本书特别关注了1997年香港回归这一历史性事件对中国电影的影响。香港电影在过去几十年中以其独特的东方魅力和旺盛的生命力，在全球电影市场占据重要地位。香港的回归，意味着中国电影市场迎来了更广阔的统一前景，同时也带来了新的机遇和挑战。作者分析了回归前后香港电影的创作生态，以及它与内地电影的交流与融合。 《中国电影，1984-1997》（法语版）在梳理电影作品和导演成就的同时，也深入剖析了电影背后的社会、文化和政治语境。作者探讨了电影如何反映和塑造中国的社会变迁，以及电影在传播民族文化和国家形象方面所扮演的角色。本书也讨论了电影审查制度在这一时期的演变，以及电影人如何在制度框架内进行艺术表达。 总而言之，本书为读者提供了一个全面而深刻的视角，以理解1984年至1997年间中国电影的繁荣与转型。它不仅是一部重要的电影史著作，也是研究中国社会文化变迁的宝贵参考。通过对大量电影作品的细致分析，以及对电影人创作心路历程的深入挖掘，本书为我们呈现了一个生动、复杂且充满活力的中国电影时代。

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这本书的封面设计就让我心生好奇，深邃的蓝色背景上，是中国传统的水墨画风格的笔触，勾勒出模糊但充满张力的电影场景剪影。虽然我并非对1984年至1997年这段中国电影史了如指掌，但这个年代本身就充满了变革与冲突的意味。想象一下，在那个刚刚改革开放不久，社会思潮涌动，但西方文化尚未如海啸般席卷的时期，中国电影会是怎样的面貌？是依然承载着主流意识形态的宏大叙事，还是开始孕育着更个体化、更具实验性的表达？我期待这本书能够深入剖析那个时期电影的创作背景、美学风格，以及它们是如何反映和塑造当时的社会现实的。尤其感兴趣的是，在那个信息相对不流通的年代，国外的电影评论家是如何看待和解读中国电影的？是带着猎奇的眼光，还是有着深刻的理解？这本书的法文版本，也暗示着它可能提供了一个独特的、外部的视角，或许能帮助我打破一些固有的认知，发现那些被国内评论所忽略的亮点。封面上的文字，虽然我尚不完全理解，但那种简洁而有力的排版，就预示着这是一本严谨且内容充实的学术著作，而非随意的影评集。

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当我在书店看到这本书的名字时，一股强烈的求知欲瞬间被点燃。1984-1997年，这个在中国电影史上承前启后的关键时期，就像一个充满未知的宝藏，等待着被发掘。《Le cinema chinois》这个法语书名，本身就带有一种优雅的学术气息，暗示着这本书可能提供了一种与众不同的视角。我非常期待这本书能够深入探讨那个时期中国电影的艺术创新，比如新浪潮的延续与发展，以及第六代导演的崛起所带来的影像风格的革新。同时，我也对那个时期中国电影在国际上的传播和接受情况很感兴趣，是否有一些影片在海外获得了意想不到的成功，或者引发了深刻的文化讨论？这本书会不会对当时中国的社会文化背景进行详尽的阐述，以及电影是如何反映和塑造那个时代人们的思想观念？我想知道，它是否会带领我走进那些曾经被尘封的胶片，去感受那个时代中国电影的脉搏。

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这本书的法文名《Le cinema chinois, 1984-1997》给我一种沉静而专业的预感，仿佛一本厚重的学术著作。对于1984年至1997年的中国电影，我脑海中浮现的零星画面，大多是关于第五代导演的经典作品，以及一些具有代表性的社会现实主义影片。然而，我深知这段时期的中国电影远不止于此，它是一个充满活力和复杂性的阶段。我想知道，在那个电影作为一种重要的意识形态载体和文化输出工具的年代，中国电影如何平衡艺术追求与政治诉求？又如何在新兴的市场经济体制下寻找生存之道？这本书会不会涉及到一些我们不常听说的导演、不常看到的影片？它是否会梳理出那个时期中国电影在叙事方式、影像风格、主题选择等方面的演变轨迹？更让我好奇的是，作为一本法文书籍，它对中国电影的评价会带来怎样的“外部视角”，是否会发掘出一些在国内研究中被忽略的价值，或者提供一些颠覆性的解读？

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我最近迷上了研究特定国家电影发展史的专题，而中国电影，尤其是改革开放后的那段时期，一直是我心中的一个“黑箱”。《Le cinema chinois, 1984-1997》这个书名，如同一个神秘的钥匙，指向了我渴望探索的领域。我很好奇，在那个年代，中国的电影工业经历了怎样的转型？是官方主导的创作模式开始松动，还是民营资本开始崭露头角？电影的审查制度在那段时期是如何运作的，又对创作产生了怎样的影响？此外，从1984年到1997年，中国社会本身也发生了翻天覆地的变化，消费主义的兴起，传统观念的冲击，这些社会变革又是如何被电影所捕捉和呈现的？我期待这本书能够提供一个清晰的时代背景梳理，让我了解那个时期电影创作的土壤，以及它所面临的挑战与机遇。而“French Edition”的标签，则让我更加好奇，这本书的作者是如何在法国的学术环境中，对中国电影进行研究和评价的？这种跨文化的视角，或许能为我带来全新的认识。

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作为一名长期关注电影艺术的爱好者，我对任何能够深入探讨特定时期电影发展脉络的著作都充满期待。1984年至1997年，这十几年的时间跨度，恰好是中国电影经历了从“第五代”的崛起，到“第六代”的萌芽，再到市场化改革初期各种力量交织碰撞的关键时期。这个时期的电影，既有对历史的反思，对传统文化的探索，也有对现实社会的触及，甚至是不乏一些大胆的、带有批判色彩的影像表达。我特别想知道，在那个还没有互联网，信息传播渠道相对单一的年代，中国电影是如何在国际上获得关注的？是依靠影展的推动，还是有特定的文化输出战略？这本书的作者，作为一位法国的电影研究者，他的切入点和分析角度一定与国内的学者有所不同，可能会揭示出一些我们习以为常的现象背后不为人知的成因，或者从一个更宏观的文化交流视角来解读中国电影的得失。这本书的篇幅和其在出版界的名声，都暗示着它并非是泛泛而谈，而是可能包含了大量的案例分析、导演访谈、以及对具体影片的细致解读。

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