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出版者:中信出版集团·新思文化

作者:李萧锟

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2018-6

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508679723

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 艺术史
• 书画
• *北京·中信出版社*
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中国书法之旅：穿越时空的翰墨传奇 《中国书法之旅》并非一本简单的图册或历史叙述，它是一扇窗，引领读者踏上一段穿越数千年中国历史长河的视觉与精神之旅。我们并非要在此罗列历代名家名帖，抑或分析笔法结构之精妙，那将是书法的“技”的层面。本书所要呈现的，是书法这门古老艺术在中国文明脉络中流淌的“道”与“魂”。它关乎文人的情怀，关乎时代的风貌，关乎中国人独特的审美追求和精神寄托。 想象一下，你手中捧着一本厚重的典籍，随手翻开，跃然纸上的并非冰冷的文字，而是鲜活的生命。你仿佛能听到战国时期刀笔刻石的铿锵声，感受到秦汉隶书那端庄厚重的气韵，体会到魏晋风流中王羲之笔下行云流水般的飘逸，再到唐朝颜真卿雄浑磅礴的雄壮，宋代苏黄米蔡超逸洒脱的文人气息，直至明清时代多元并存的百花齐放，每一笔，每一画，都承载着一个时代的声音，一个民族的记忆。 本书将以一种全新的视角，解读书法艺术如何与中国古代哲学、文学、绘画、园林，乃至社会生活紧密相连，互相渗透。我们不拘泥于单一的书体演变，而是关注书法在不同历史语境下的生命力。 第一章：文明的曙光——从甲骨到金文的远古回响 在文字尚未成熟的蒙昧时代，先民们将他们的祈愿、祭祀、征战刻画在龟甲兽骨和青铜礼器之上。这些被称作甲骨文和金文的早期文字，与其说是记录，不如说是图腾，是沟通天地神灵的媒介。它们稚拙而生动，充满了原始的生命力。你将在这里看到，那些被岁月磨蚀的刻痕，如何孕育了汉字最初的象形之美，如何奠定了汉字方块结构的基础。这不是对考古发现的简单展示，而是探究这些古老符号如何成为中华文明早期精神世界的映射。我们还会浅析这些早期文字在当时社会中的功能，以及它们如何悄然影响着后世的书写习惯和审美取向。 第二章：秩序与力量——秦汉隶书的时代烙印 秦朝统一文字，李斯的小篆严谨规范，为汉字走向成熟奠定了基础。然而，真正让书法艺术焕发新生的是汉代的隶书。想象一下，在那个以实用为主的时代，公文往来，碑刻铭志，都需要一种既能快速书写，又显庄重得体的字体。隶书因应而生，它打破了篆书的圆转，以横平竖直、蚕头燕尾的独特形态，展现出一种内在的张力和秩序感。我们将通过解读汉简、碑刻中的隶书，感受那种古朴、雄浑、自由而又内敛的力量。这股力量，不仅体现在笔画上，更体现在当时士人的精神风貌上。那种不屈不挠、力求规范又不失个性的精神，在隶书中得到了淋漓尽致的体现。 第三章：风流与韵致——魏晋南北朝的艺术觉醒 这是一个在中国历史上充满动荡却又孕育出无数艺术巨匠的时代。在战乱频仍、思想活跃的背景下，文人阶层开始追求个体的精神自由和审美情趣。书法艺术也迎来了第一次自觉的艺术革新。王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，以其《兰亭集序》为代表，将行书的艺术表现力推向了极致。本书将深入探讨当时文人雅士如何将个人情感、哲学思考融入笔端，创造出飘逸洒脱、灵动自然的书写风格。你将看到，书法不再仅仅是记录，而是心灵的写照，是“笔墨丹青”中蕴含的“胸中丘壑”。我们将对比不同书家在继承与创新中的独特之处，展现魏晋风骨如何在字里行间熠熠生辉。 第四章：辉煌与磅礴——唐朝书法的时代气象 唐朝，是中国历史上一个自信、开放、辉煌的时代。这种时代精神，也深刻地烙印在唐朝书法之中。楷书在此时达到了鼎盛，欧阳询的严谨、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，各成一家，蔚为大观。我们将不止于欣赏这些大师的楷书杰作，更要解读他们如何将唐朝的盛世气象、宏大叙事融入到方寸之间的字里行间。颜真卿那“字字忠义”的磅礴气势，更是将书法艺术与家国情怀、道德担当紧密结合。同时，我们也会探讨草书在唐朝的蓬勃发展，张旭、怀素“颠逸”狂放的激情，如何成为当时社会自由奔放精神的另一种表达。 第五章：超逸与风雅——宋代书法的文人情怀 与唐朝的磅礴大气不同，宋朝的书法更显文人的超逸与风雅。宋代的文人，不仅是政治家、文学家，更是热爱生活、追求艺术的士大夫。苏轼的“丰腴”，黄庭坚的“奇崛”，米芾的“颠逸”，蔡襄的“端重”，他们将个人的生活体验、学养积淀，以及对人生的感悟，都化为笔下独特的美学追求。本书将重点解析宋代文人书法如何摆脱程式化的束缚，强调“尚意”的精神，追求书写的个性化、情感化。你将看到，他们的笔触间流淌着诗意，字里行间散发着书卷气，书法成为了他们表达内心世界、与古人对话、与同道交流的重要方式。 第六章：多元与融合——元明清书法的时代变迁 步入元、明、清，中国的社会结构和文化思潮发生了深刻的变化。书法艺术也呈现出更加多元、融合的趋势。元朝赵孟頫以复古为旗帜，试图挽回唐宋的余韵，他的书风兼收并蓄，优雅秀美。明朝的书法则更加注重个性表达，文征明、祝允明、王铎等书家，或秀美，或奔放，或苍劲，各具特色。到了清朝，随着碑学研究的兴起，金石气息浓厚的书风逐渐占据主流，如邓石如、何绍基、吴昌硕等，他们的书法在继承传统的基础上，融入了对金石文字的深刻理解，展现出雄浑古朴的力量。本书将梳理这几个朝代书法发展的脉络，探讨不同时期社会思潮、政治环境如何影响书家的创作，以及书法艺术如何吸收融合不同文化元素，不断焕发新的生命力。 第七章：笔墨之外——书法的情感、哲学与生活 《中国书法之旅》最终想要传递的，是书法艺术超越笔墨技法的深度。书法，作为中国人独有的精神表达方式，承载着丰富的哲学理念和情感世界。我们将在本书的最后，回溯性地探讨书法中的“中和之美”、“气韵生动”、“意在笔先”等中国哲学思想的体现。它与中国画的“写意”相通，与中国园林的“移步换景”相契合，与中国的诗词歌赋共鸣。我们还将深入普通文人的生活，看书法如何作为一种社交、修身养性的重要手段，在日常生活、文人雅集、家庭教育中扮演着怎样的角色。 本书并非枯燥的学术论述，而是以一种文学的笔触，带领读者进入一个充满意境和想象的书法世界。我们会通过精选的代表性作品（并非仅仅是罗列，而是对其背后故事、艺术价值的深入解读），结合历史文献、文人故事，以及我们对中国传统文化的理解，来构建这趟“中国书法之旅”。我们相信，当你读完此书，你将不再仅仅将书法视为一种“写字”的技巧，而是能够体会到它所蕴含的深厚文化底蕴、磅礴时代精神，以及中国人对美的独特理解和人生追求。这趟旅程，不仅是对中国书法的探索，更是对中华民族精神气质的深度寻访。

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说实话，一开始我抱着试试看的心态翻开这本书的，毕竟市面上关于传统艺术的书籍汗牛充栋，大多内容空泛，流于表面。然而，这部作品的开篇便展现出了非同一般的学术功底和匠心。它没有急着去赞美那些耳熟能详的“神品”，而是选择了一个非常独特的切入点：书写工具的演变及其对风格的影响。从早期的竹木简牍到后来的纸张普及，再到不同质地毛笔的制作工艺，作者将物质文明的发展与艺术形式的迭代紧密地联系起来，构建了一个宏大的、立体的历史背景网。阅读过程中，我仿佛能闻到竹简被削磨的木屑味，感受到羊毫在宣纸上洇开的微妙触感。特别是书中对于“刻帖”技术发展及其对原作风貌“损益”的讨论，视角新颖而尖锐，直击了文献流传过程中的核心问题。这种对“物”的深入挖掘，反过来佐证和深化了对“法”的理解。它不是那种让你读完后觉得“书法真美”就结束了的审美读物，而是让你在理解了工具、材料、载体背后的复杂关联后，再去重新审视那些经典作品，会发现全新的层次和意义。内容详实到令人叹服，可以说是近十年来学术研究与大众普及结合得最为成功的一部艺术史著作。

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我是一个对中国传统文化抱有浓厚兴趣，但苦于专业知识不足的业余爱好者。这本书对我最大的价值在于它构建了一个清晰而逻辑严密的“知识地图”。它成功地平衡了深度与广度。一方面，它没有回避那些晦涩难懂的理论，比如“骨气用笔”、“筋脉结构”等概念，但每一个理论点的提出，都有详尽的古代文献引用作为支撑，甚至会对比不同时期对同一概念的不同诠释。另一方面，它又非常巧妙地通过“地域性差异”来串联起不同的书写传统。例如，它会花大量篇幅探讨北方碑学与南方帖学在审美趣味上的根本差异，分析地理环境、士族结构如何塑造了两种截然不同的艺术走向。这种宏观的视野，让我一下子明白了为什么有些字看起来“方硬”，有些字看起来“圆润”，不再是孤立地看待每一位书法家。全书的论证结构非常严谨，环环相扣，读起来有一种抽丝剥茧、豁然开朗的快感。对于希望系统建立起中国书法史框架的读者来说，它是一本不可替代的“指南针”。

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这部厚重的典籍，如同一幅徐徐展开的古代画卷，带人走进了那个墨香四溢、笔走龙蛇的时代。它并非简单地罗列历代名家的生平事迹，而更像是一次深度的文化溯源之旅。作者以极其细腻的笔触，剖析了不同历史时期书体风格演变的内在逻辑——从秦汉的古朴浑厚，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代的规范严谨与宋代的意趣横生，无不鞭辟入里。我尤其欣赏其中对于“笔法”的论述，它不仅仅是技巧的传授，更融入了哲学思考。比如，关于“中锋”与“侧锋”的运用，书中没有止步于机械的描摹，而是结合了中国传统哲学中“中庸之道”与“变通”的思想，使得枯燥的技法学习瞬间充满了人文的温度和历史的厚重感。书中的插图选取得极其考究，不仅有高清的碑帖拓片，更有许多罕见的民间书写实物，拓宽了我们对书法实践广度的认知。读完后，感觉自己对“写字”这件事的理解，从纯粹的技艺层面，提升到了对文化精神的追寻。这种由表及里、由技入道的阐述方式，让初学者能建立扎实的基础认知，也让资深爱好者能从中获得新的启发与视角，实属难得的佳作。

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这本书的叙事节奏和语言风格，简直就像一位经验老到的老先生，坐在壁炉边，娓娓道来他一生的心得。它没有使用那种生硬的、教科书式的断代史叙述，而是充满了故事性和画面感。比如，描绘王羲之在兰亭集会的场景，不只是简单复述“曲水流觞”，而是细致地刻画了当时文人的心境、酒意的微醺如何影响了墨色的浓淡与结字的欹侧。这种“情景交融”的手法，极大地降低了理解门槛，让原本高高在上的“艺术大师”变得有血有肉，可以触摸。我特别喜欢它在介绍不同流派时所采用的比喻，像是将颜真卿的书法比作“巍峨的泰山，稳重而不可撼动”，而将苏轼的书法则形容为“江海的波涛，自由且充满哲思的韵律”。这些生动的比喻，如同一个个精准的锚点，牢牢地将抽象的审美概念固定在了读者的脑海中。它教会我们如何“看”书法，而不仅仅是“认字”。读完后，再去看博物馆里的碑刻，目光不再是匆匆掠过，而是开始尝试去捕捉创作者在那个瞬间的情绪波动，这种“代入式”的阅读体验，是其他许多同类书籍所不具备的珍贵财富。

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这部作品给我带来最大的震撼，源于它对“书法与政治、社会权力结构”之间关系的深刻剖析。许多艺术史著作往往将艺术视为独立于世俗之外的纯粹美学活动，但这本则彻底打破了这种理想化的视角。它毫不避讳地揭示了历代帝王如何利用“书写”这一最高权力符号来确立统治合法性，比如某位皇帝对特定书体的推崇如何直接导致了整个时代书风的转向，以及科举制度对“馆阁体”的标准化要求，如何扼杀了民间书法的创造力。这种“权力美学”的批判性视角，为我们理解书法史提供了全新的批判维度。书中对“官方审美”与“民间趣味”之间拉锯战的描写，尤为精彩，展现了艺术在社会压力下扭曲、抵抗和潜移默化的过程。它不再只是关于谁写得好不好看，而是关于谁有权力定义“好看”。这种深刻的社会学洞察，使得整本书的厚度与重量倍增，让读者在欣赏艺术的同时，也参与到对历史权力运行的思考之中。它无疑是一部极具人文关怀和批判精神的杰出著作。

评分☆☆☆☆☆

入门临帖索引佳品，文字清新可读，笔图按年代排列古朴浑厚。如临周金吉文，《毛公鼎》《散氏盘》必参，并观之则必列春秋石鼓文，以见其流；临小篆，《峄山刻石》极佳，后世则以唐李阳冰为悬鹄；秦汉间还可参古隶简犊、汉刻瓦当封泥，至于《石门颂》《曹全碑》，八分之书尽入目中；章草或可用三国皇象，今草则东汉张芝亦佳，前独后连，或可见张癫素狂之肇源；六朝楷书《瘗鹤铭》《曹娥碑》尤著，行书则必称二王，《丧乱帖》《快雪时晴帖》《地黄汤帖》俱一时之选；又有颜柳欧三体，颜鲁公之《多宝塔碑》，欧阳率更之《九成宫醴泉铭》，柳公权之《玄秘塔碑》，足导初学门径；至于苏黄米蔡，徽宗瘦金，赵体老成，诸流散矣

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一位顽童般的书画家，带你在笔墨纸砚之间旅行，领会书法之趣！凝结多年创作和教学经验，指导你写一手好字；含有书法导游，邀你走出门去探访中华大地的书法名胜。近400幅彩图，一场轻松养眼的文化阅读。

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入门临帖索引佳品，文字清新可读，笔图按年代排列古朴浑厚。如临周金吉文，《毛公鼎》《散氏盘》必参，并观之则必列春秋石鼓文，以见其流；临小篆，《峄山刻石》极佳，后世则以唐李阳冰为悬鹄；秦汉间还可参古隶简犊、汉刻瓦当封泥，至于《石门颂》《曹全碑》，八分之书尽入目中；章草或可用三国皇象，今草则东汉张芝亦佳，前独后连，或可见张癫素狂之肇源；六朝楷书《瘗鹤铭》《曹娥碑》尤著，行书则必称二王，《丧乱帖》《快雪时晴帖》《地黄汤帖》俱一时之选；又有颜柳欧三体，颜鲁公之《多宝塔碑》，欧阳率更之《九成宫醴泉铭》，柳公权之《玄秘塔碑》，足导初学门径；至于苏黄米蔡，徽宗瘦金，赵体老成，诸流散矣

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挺好看 横纵向结合。大家各有各的美，我的稚拙也别有风味

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挺好看 横纵向结合。大家各有各的美，我的稚拙也别有风味