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出版者:牛津大学出版社

作者:罗卡

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:1997

价格:320台币

装帧:

isbn号码:9780195900682

丛书系列:香港文化研究叢書

图书标签:

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好的，这是一份关于《香港电影类型论》的图书简介，重点阐述了该书未包含的内容，并尽可能详尽地描述了这些“缺失”的领域，以体现出该书的特定研究边界。 --- 图书简介：香港电影类型论 (A Typological Study of Hong Kong Cinema) 图书核心关注点：本书的理论框架与实证研究，聚焦于对香港电影生产的类型化（Typology）进行结构性、历史性的剖析。它着重于识别、界定和追踪特定类型（如功夫片、警匪片、喜剧片、黑帮片等）的内部规律、叙事母题、美学特征及其在特定历史时期（1970s-2000s初）的演变轨迹。本书旨在构建一套严谨的类型学分析工具，用以解构这些类型如何作为一种市场驱动的、具有稳定消费者预期的文化产品，在香港电影工业中得以持续运作和自我更新。 为明确本书的研究范畴与方法论取舍，以下列出本书 不包含 或仅作外围提及的领域和议题： --- 一、 生产流程、财务分析与市场结构（Industry Mechanics Beyond Genre） 本书的重点在于文本分析（Textual Analysis）与类型识别，而非全面的电影产业经济学研究。因此，它并未深入探讨以下环节： 1. 电影制作的微观管理与财务审计： 本书不涉及具体的电影公司（如邵氏、嘉禾、德宝或新艺城）的内部组织架构、资本构成、股权变动等商业决策过程。例如，对于某一特定时期内，一部武侠片是如何从剧本阶段的成本预算，到后期的发行回款进行财务核算的，本书不会提供详细的财务报表分析或具体的投资回报率（ROI）测算。关于公司层面的高层人事更迭对类型片创作风格的影响，仅作为背景提及，而非核心分析对象。 2. 发行与放映网络的区域性差异： 虽然类型片受市场影响巨大，但本书的分析范围主要限定在香港本土市场对类型的接受度和自我指涉。对于台湾、东南亚（如泰国、马来西亚）以及西方市场对特定类型片（如僵尸片或英雄片）的具体分级制度、本土化改编需求、盗版市场的影响，本书并未进行系统性的跨区域市场研究。关于“片源”如何在不同地区的影院和录像带市场中流通、定价的细节，本书也未展开。 3. 电影技术标准的演进与产业规格： 本书对电影技术美学的关注，停留在类型美学的层面（例如，如何使用剪辑、景别来服务于“功夫对打”的场面设计）。它未详细追溯和分析香港电影制作对摄影器材（如胶片规格、灯光技术）、音效处理（如杜比立体声在动作片中的应用）等工业标准的具体引入和改进过程。诸如“香港电影如何率先大规模采用动作捕捉技术”这类纯粹的工程学或技术史议题，不在本书的探讨范围之内。 --- 二、 身份政治、后殖民理论与宏大叙事（Theoretical Framework Beyond Typology） 本书运用类型学分析法，侧重于对类型内部的稳定元素和可变元素进行归纳，因此，它避开了某些复杂的、需要高度理论化介入的身份政治或文化批判领域。 1. 详尽的后殖民主义解读或身份认同的深度挖掘： 虽然某些类型片（如警匪片或赌片）不可避免地触及了“身份焦虑”、“主权转移”等议题，但本书的分析是类型驱动的。它不会将某部影片提升至详尽的后殖民理论文本进行解构，也不会系统性地探讨“香港人身份”在不同类型中的表征（Representation）的复杂性或矛盾性。例如，关于某个角色如何通过穿着、语言或行为建构一种后殖民语境下的“香港主体性”，这类深度理论批判，超出了本书的类型学分析范畴。 2. 电影的意识形态建构与政治隐喻的细致剖析： 本书主要关注类型片在市场层面的“共识性”和“可预测性”。它不侧重于对影片中隐蔽的政治寓言或颠覆性意识形态的解码。例如，对于《无间道》系列中关于“忠诚”与“背叛”的讨论，本书会分析其作为“警匪类型”的结构性需要，但不会将其完全等同于对特定政治机构的全面批判或意识形态重构的象征。 3. 跨媒介的文化传播与粉丝文化： 本书的界限清晰地划在电影文本本身。它不追踪某一类型片在漫画、电视剧、电子游戏中的改编和衍生，也不对影迷组织、社群媒体（在早期阶段的讨论组或论坛）如何形成和影响类型片消费习惯进行人类学或传播学层面的研究。例如，关于“僵尸片”粉丝如何通过Cosplay或二次创作来延续片中角色生命力的现象，本书不作探讨。 --- 三、 历史背景的非线性叙事与具体人物传记（Exclusion of Biographical Depth） 本书的叙事结构是类型（Type）的横向与纵向对比，而非对具体人物生平的线性梳理。 1. 导演或明星的个人传记式研究： 本书不会为周润发、成龙、王家卫等核心创作者撰写详细的个人传记，也不会将其个人经历（如童年创伤、早年留学经历）作为解释其电影风格的主要驱动力。虽然类型演变必然与核心创作者相关，但本书的分析工具是“类型范式”，而不是“作者论”。因此，对某位导演如何从一个类型转向另一个类型（例如，某位武术指导如何从传统武侠转向现代动作片），其内在的心理动机或个人选择，不作为核心研究内容。 2. 电影美学理论的完备性梳理： 本书的理论根基在于类型学和叙事学，而非纯粹的电影美学或影像理论。它不包含对欧洲（如法国新浪潮）或美国经典电影理论（如巴赞的真实感理论）在香港电影中的适配性或批判性应用的全面考察。例如，关于“场面调度”或“蒙太奇”在香港动作片中的具体运用，本书仅从类型功能角度阐述，而不从纯粹的影像语言哲学角度进行深入辩论。 3. 早期香港电影（1960年代及更早）的细致考察： 本书的研究重心明确落在香港电影的现代化转型期和类型工业化阶段，即1970年代功夫片兴起至2000年代初的黄金期。因此，对于邵氏兄弟的早期南派武术片、国语时代曲歌舞片、或粤语长片的细致分类和类型起源探讨，本书仅提供非常简略的背景回顾，不构成其类型学分析的主体部分。这些早期电影的具体拍摄环境、明星制度的差异，未被纳入本书的重点类型对比之中。 --- 总结而言，《香港电影类型论》是一部侧重于 “电影是怎样被市场化地、结构性地生产出来” 的类型学著作。它选择性地避开了深入的财务审计、纯粹的政治/身份批判、详尽的个人传记以及全面的技术史研究，以便将分析资源集中于类型特征的识别、演变与内在逻辑的挖掘之上。

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我对这本书的结构安排感到非常巧妙，它没有采用传统的年代递进式梳理，而是以“功能性”为导向来组织不同类型。这种组织方式使得读者能够更清晰地理解不同类型片在香港电影生态系统中扮演的“角色”。例如，探讨“警匪片”时，作者着重分析了其在维护社会秩序叙事中的作用，而分析“爱情文艺片”时，则聚焦于它如何承载了都市个体的私密情感空间。这种功能性的划分，使得不同类型之间的交叉与影响，也得到了更清晰的论证。书中的语言风格变化多端，有些段落逻辑严密，论证清晰，如同精密的手术刀；而另一些描述场景或氛围的段落，则充满了文学性的渲染，笔触细腻，画面感极强。总而言之，这是一本能让你在回顾经典港片时，拥有全新“工具箱”的著作，它提供的分析视角和深度，是市面上其他同类书籍难以比拟的，强烈推荐给所有想超越“影迷”身份，真正深入理解香港电影工业复杂性的读者。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“边缘”类型的关注和挖掘。我们通常讨论香港电影，目光往往聚焦在那几大主流类型上，但这本书却花了大量篇幅去探讨那些在商业上不温不火、却在艺术上具有先锋意义的小众片种。作者对于这些“非主流”创作的梳理，体现了一种对电影史的尊重和维护，仿佛在为那些被遗忘的声音重建一个历史坐标系。他分析了早期恐怖片中潜藏的民间信仰和集体恐惧的投射，这种深挖文化根源的做法，极大地拓宽了我对香港电影“类型”边界的认知。行文风格在宏大叙事和微观案例分析之间切换自如，时而如史诗般磅礴，时而又像老友般亲切地分享着某个鲜为人知的拍摄轶事。这本书的价值，不在于它告诉你“哪些片子好看”，而在于它教你“如何去看”那些被我们习以为常的电影元素，如何透过类型的外壳，看到其下涌动的时代暗流。

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我抱着极大的期待购入此书，主要原因在于我对香港电影的“类型化”生产机制一直很感兴趣，特别是那种高效、市场驱动下的创作模式是如何孕育出无数经典角色的。这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有陷入对单一作品的过度赞美，而是将焦点放在了产业运作的宏观层面。作者对于不同时期电影公司之间的竞争关系，以及这种竞争如何催生出“快餐式”却又极具生命力的类型片表达，有独到的见地。尤其让我印象深刻的是他对“黑帮片”在不同年代主题如何转变的梳理，从早期的简单善恶对立，到后来的复杂人性挣扎，作者通过梳理不同时期票房的反馈和观众口味的变化，构建了一个动态的分析框架。这种自下而上的解读方式，比单纯从美学角度切入要更具说服力。阅读过程中，我不断在脑海中重构那些熟悉的场景，试图去印证作者提出的观点，这种思考的激发，才是好书的价值所在。书中对于某些类型片幕后“配方”的解析，虽然没有直接透露具体剧本细节，但那种对叙事结构和角色模板的提炼，足以让人对整个香港电影工业的流水线作业有了更清晰的认识。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种老式胶片感的封面，配上略显粗粝的字体，仿佛一瞬间把我拉回了那个光影交错的香港黄金年代。内页纸张的质感也处理得相当考究，散发着一种陈旧书本特有的墨香，这对于一个资深影迷来说，简直是无声的邀请。我原本以为这会是一本严肃的学术著作，但翻开第一页后，发现作者的行文风格极为流畅且富有画面感。他似乎并不满足于罗列那些已经耳熟能详的流派名称，而是深入到每一类电影背后的文化肌理和社会变迁之中去剖析。比如他对早期武侠片中“侠义精神”如何与时代思潮碰撞的论述，引人深思，那种抽丝剥茧的分析能力，让人感觉作者不仅是研究者，更是那个时代的亲历者。特别是关于某个特定导演如何在一个类型片中悄悄植入个人哲学符号的章节，描述得细致入微，光影的运用、场景的选择，都被赋予了全新的解读维度。读下来，我能感受到作者对香港电影的热爱是渗透在每一个字里的，绝不是那种冰冷的文献堆砌。这本书的排版也很好，图片和文字的穿插布局恰到好处，不会让人视觉疲劳，非常适合在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢品读。

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说实话，这本书的学术深度超出了我的预期，它在探讨类型片时，非常注重地域性和历史语境的关联。作者似乎并不满足于将香港电影视为一个孤立的艺术品集合，而是将其置于冷战后期的全球化背景下进行审视。例如，书中有一部分章节专门讨论了“功夫片”如何在外埠市场中被重新编码和接受，以及这种文化输出背后的经济动因。这种跨学科的视野，让原本可能略显沉闷的类型划分变得生动起来。我尤其欣赏作者在论证过程中所引用的各种一手资料，那些来自于行业内部访谈的片段，为冰冷的理论分析注入了人情味和故事性。读到某段关于早期喜剧片中城市焦虑如何被喜剧形式消解的分析时，我感到一种强烈的共鸣，仿佛作者正对着你，低语着那些被时间掩盖的城市秘密。文字的密度很高，需要放慢速度去消化，但每一次停顿，都能带来新的启发，绝不是那种可以囫囵吞枣翻完的“速食读物”。

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不给力。

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两位愤怒中年

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不给力。

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解析方式太過生硬　這樣看不出港片的精隨

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0956：香港电影类型论（都是些豆腐干文章，罗卡大量摘抄电影简介，这是当年混稿费吗）