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《高等数学》是为适应高等职业教育的发展，结合了编者几十年教学实践，以隆低高等数学理论难点，侧重数学知识应用能力的培养为编写此书的出发点。《高等数学》共分为：微积分、线性代数及数学软件介绍等三个部分。《高等数学》可作为高职高专各专业高等数学课程教材。
《光影流转：世界电影史漫谈》 作者：[此处留空，可想象为一位资深影评人或电影史学家的笔名] 出版社：[此处留空，可想象为一家专注于人文社科或艺术类书籍的出版社] 装帧：精装，附赠高清剧照集 定价：[此处留空] --- 内容简介： 本书并非一部枯燥的年代编年史，而是一场穿越百年光影的、充满洞察与激情的探索之旅。我们试图剥开电影作为“第七艺术”的外衣，深入探究其作为一种文化载体、社会镜像与人类情感聚合器的复杂本质。从卢米埃尔兄弟的湿版火花到数字时代的沉浸式体验，电影艺术的发展史，本质上就是人类感知世界方式变迁的缩影。 第一部分：黎明前的低语——默片的黄金时代与风格的奠基 我们首先回溯到电影的“创世纪”。这不是简单地记录梅里爱魔术般的幻觉，而是深入分析梅里爱如何将技术奇观转化为叙事工具的内在逻辑。我们将详细剖析美国早期电影工业如何从巴斯比·伯克利的歌舞场面中提炼出蒙太奇的韵律，以及格里菲斯在叙事结构上的革命性突破，即便这些突破在后世被赋予了争议性的解读。 本章的重点将放在欧洲的先锋探索上。德国表现主义，并非仅仅是扭曲的布景和夸张的光影，而是对一战后社会集体精神焦虑的视觉化投射。《卡里加里博士的小屋》中的空间异化，是对秩序崩塌的深刻预言。同时，我们也将详细梳理苏俄蒙太奇学派的理论基石，爱森斯坦的“联觉”理论如何超越简单的镜头拼接，构建出一种意识形态的、强迫性的视觉节奏。在这里，电影不再是记录，而是建构现实。 默片时代的女性力量同样不容忽视。那些在早期好莱坞拥有巨大影响力的女导演和制片人，她们的作品如何在全球范围内流传，以及她们在父权主导的工业体系中，如何利用新兴的艺术媒介为自己发声，是本书深入挖掘的细节。 第二部分：有声时代的阵痛与好莱坞的帝国建立 有声技术的引入，是电影史上一次剧烈的“炼金术”变革。它不仅改变了叙事节奏，更彻底重塑了表演体系。本章将探讨声音如何催生了新的体裁——从“对话片”的诞生到黑色电影（Film Noir）中那种低沉的、宿命论式的对白美学。黑色电影的兴起，是美国战后社会心态的直接反馈，是对英雄主义幻灭后，对道德模糊地带的迷恋。我们将细致分析比利·怀尔德和奥逊·威尔斯如何运用深焦镜头和非线性叙事，在技术层面模拟人类思维的碎片化和不可靠性。 同时，本书会深入考察好莱坞的“制片厂制度”——一个高度工业化、流水线作业的梦工厂。我们不仅分析其对电影质量的保证（例如米高梅的“黄金时代”制作标准），更剖析其对艺术创作的潜在束缚，以及这种制度如何在审查制度（如海斯法典）的压力下，巧妙地利用隐喻和潜文本进行表达。 第三部分：全球视野的拓展——新浪潮的冲击与作者论的崛起 二战后的世界，旧有的美学体系遭受重创，电影艺术也迎来了自我反思的浪潮。法国新浪潮（Nouvelle Vague）是本次反思的集大成者。这不是一群人简单地跑到街上用手持摄影机拍摄，而是对电影语言本体论的彻底回归。我们将深入解读特吕弗的“作者论”（Politique des Auteurs），探讨他们如何将导演视为电影的唯一作者，以及这种理论如何挑战了好莱坞工业体制的集体创作模式。对于让-吕克·戈达尔那些打破第四面墙、充满哲学思辨的实验性手法，本书将尝试提供清晰的解读框架。 紧接着，我们将目光投向其他地区的爆发性成长：意大利新现实主义对“纯粹影像”的追求（罗西里尼、德·西卡），如何将镜头对准战争的废墟和普通民众的日常困境；以及日本的“松竹、大船”体系，黑泽明如何将西方叙事结构与日本的武士精神和禅宗美学熔铸一炉。 第四部分：电影的后现代转向与媒介的边界消融 进入七十年代，好莱坞经历了“新好莱坞”的短暂辉煌，这是学院派与反叛精神的激烈碰撞。导演们带着欧洲的电影教育背景回归美国，开始解构传统的神话。我们将分析科波拉、斯科塞斯等人在探索人性幽暗面和权力腐蚀时的艺术手法。 本书的后半部分重点关注全球电影如何应对后现代主义的挑战。从安东尼奥尼对现代人疏离感的冷峻刻画，到塔尔科夫斯基对精神性、记忆与时间的诗意探索，电影开始质疑自身的真实性。我们探讨了类型片的“反类型化”现象，例如乔治·A·罗梅罗如何用僵尸片探讨种族、消费主义乃至家庭结构。 最后，我们将审视数字时代的冲击。在互联网和流媒体重塑观众习惯的今天，电影的“公共性”如何被重新定义？电影语言是否正在被碎片化的信息流稀释？本书以一种开放的态度，审视了当代影像创作者在面对无限技术可能时，如何坚守叙事的伦理与美学的深度。 结语：未完成的叙事 《光影流转》力求提供一个平衡的视角——既尊重技术革新的驱动力，也铭记艺术表达的永恒追求。它是一本献给所有热爱电影、渴望理解光影如何塑造我们集体记忆的读者的指南。它不提供标准答案，而是邀请读者一同，继续探索电影这门复杂、多变而又充满生命力的艺术形式的无尽可能性。 --- 本书特色： 深度案例分析： 选取了从《一个国家的诞生》到《人工智能》等关键影片，进行逐个镜头的结构性拆解。 理论与实践结合： 梳理了巴赞的现象学美学、德勒兹的影像哲学在电影中的具体体现。 跨文化视野： 摒弃单一的好莱坞中心论，重点分析了伊朗新电影、拉丁美洲电影运动等非主流但影响深远的流派。 丰富的视觉材料： 附赠的剧照集不仅是装饰，更是理解导演视觉语汇的重要参照。
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