具体描述
《贵州印江土家族苗族自治县概况》：中国少数民族自治地方概况丛书。《中国少数民族自治地方概况丛书》，是国家民委民族问题五种丛书编辑委员会主持编辑的《民族问题五种丛书》之一，是在各有关地区党委和政府领导下，由各自治地方分别编写的。
我国是一个统一的多民族的社会主义国家。在长期的历史发展进程中，各民族对伟大祖国的缔造都作出了自己的贡献。实行民族区域自治，是我们党和国家解决我国民族问题的基本政策。自治区、自治州、自治县（旗）的建立，实现了各少数民族在管理本民族内部事务上的民主权利，体现了各民族平等团结、共同繁荣的基本原则。三十多年来，各民族自治地方在党和政府的领导下，政治、经济、文化都取得了巨大成就。
为了介绍各民族自治地方的基本情况，宣传党和国家的民族政策，促进各少数民族地区的四化建设，特编辑出版《中国少数民族自治地方概况丛书》。主要内容包括：各自治地方的行政区划、自然资源、民族分布、历史发展、政权建设、社会变革、经济文化以及名胜古迹、宗教信仰、风俗习惯等。本《丛书》的出版，对于各民族之间的互相了解，互相学习，进一步增强民族团结，巩固祖国统一，将发挥重要的作用。
好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数大约1500字，内容详实，力求自然流畅，不含AI痕迹。 --- 图书名称：丝绸之路上的千年回响：敦煌壁画的艺术密码与文化传承 作者： 张晓峰 出版社： 华夏文萃出版社 出版时间： 2024年5月 --- 书籍简介： 引言：时间深处的凝视 敦煌，这颗镶嵌在莫高窟广袤沙漠中的艺术瑰宝，不仅是地理坐标上的一个绿洲，更是人类文明史上一次恢弘的对话。它横跨千年的历史长河，以其无与伦比的壁画艺术，忠实记录了佛教自印度东传，与中原文化深度融合的复杂历程。本书《丝绸之路上的千年回响：敦煌壁画的艺术密码与文化传承》，并非仅仅是对现存壁画的简单图录或浅层解读，而是试图穿透历史的尘烟，深入挖掘这些彩绘背后的叙事结构、审美变迁、技法革新以及它们在不同历史时期所承载的文化意涵。 本书的创作历间跨越十余年，作者张晓峰教授，一位深耕敦煌学与中外美术史领域的资深学者，凭借其丰富的田野考察经验和严谨的文献考证功底，为读者构建了一个多维度的敦煌艺术世界。他带领我们从莫高窟第275窟的卑微佛像，穿越到第158窟的盛唐气象，再到晚唐五代的世俗化描绘，清晰勾勒出敦煌艺术的演化脉络。 第一部：佛国之境的建立与早期面貌（北朝至隋代） 本书的第一部分，重点聚焦于敦煌艺术的奠基时期。在公元四世纪中叶，佛教信仰的传入如何在敦煌这片特殊的地理与文化交汇点生根发芽，是本卷探讨的核心。作者详细分析了早期壁画的艺术特征：受犍陀罗和笈多王朝风格影响的“凹凸法”和“高肉髻”，以及早期“说唱本生故事”的叙事模式。 特别值得一提的是，书中对“覆斗顶”形制和“禅窟”布局的结构性研究，揭示了早期洞窟形制如何直接服务于佛教仪轨的需要。张教授细致比对了北魏晚期“秀骨清像”的审美取向与梁代壁画中趋于圆润的线条变化，阐明了中原本土美学元素如何开始悄然渗透并改造外来的宗教图像。我们得以领略到，在那个充满信仰热忱的年代，工匠们如何在简陋的条件下，用矿物颜料描绘出充满生命力的早期佛本生故事。 第二部：盛唐气象：繁盛、融合与极致的审美（唐代） 唐代是敦煌艺术的黄金时代，也是本书着墨最重的部分。盛唐时期的敦煌，如同长安一样，展现出一种雍容大度、兼容并蓄的气魄。作者将其核心特征概括为“三大转向”：叙事转向写实、构图转向饱满、色彩转向绚丽。 在“艺术密码”的解析上，本书深入探讨了唐代壁画中独特的“重彩晕染法”，即通过多层次的矿物颜料堆叠，创造出前所未有的立体感和光影效果。书中对“飞天”形象的分析尤其精妙，从早期飘逸的“飘带式”飞天，到盛唐时期体态丰腴、衣带随风、充满动感的“婆娑舞姿”，作者不仅描述了其形态变化，更将其置于唐代宫廷乐舞和审美风尚的大背景下进行解读，揭示了佛教艺术如何主动吸收世俗化的审美趣味，以适应更广大的受众。 此外，对于“经变画”的宏大叙事结构，本书进行了系统梳理。例如对《法华经变》和《弥勒经变》中，如何将复杂的佛理转化为一目了然的“连环画”式表达，以及画面中体现出的唐代城市、建筑、服饰、交通工具等世俗生活场景的珍贵记录，构成了研究唐代社会风貌的第一手图像资料。 第三部：藩镇割据下的风格转译与世俗化（五代至宋代） 随着唐朝的衰落，敦煌进入了一个动荡不安的藩镇割据时期，艺术风格也随之发生了微妙的转变。五代时期，张教授指出，敦煌的艺术开始出现“地方化”和“程式化”的倾向。 此阶段的壁画在技法上，虽然仍保留着唐代的遗风，但线条变得僵硬、敷色趋于平面化，叙事重心也从宏大的经变故事，逐渐转向对“供养人像”的精细描摹。本书详细分析了宋代以后，随着中原政权对河西走廊控制力的减弱，壁画中出现了更多带有地方民族色彩的元素，甚至在一些细节中，隐约可见西夏文化的影子。这种艺术上的“转译”与“衰落”，恰恰是理解敦煌在历史夹缝中挣扎求存的生动例证。 第四部：保护、传承与当代对话 书籍的最后一部分，超越了纯粹的艺术史研究，转向了文化保护与当代意义的探讨。作者以其深厚的文化责任感，对莫高窟的保护历程进行了梳理，从早期的抢救性修复到现代的数字化保护策略，强调了科技手段在抢救性保护中的不可替代性。 在“文化传承”的议题上，张教授反思了敦煌艺术在现代语境下的价值。它不仅仅是宗教遗存，更是中华民族多元一体格局的历史见证。书中探讨了敦煌艺术元素如何被现代设计师、电影制作人、文学家所借鉴与重构，探讨了如何避免“符号化”的肤浅挪用，实现真正有深度的文化对话。 结语：永不褪色的精神图谱 《丝绸之路上的千年回响》是一部集学术性、普及性和审美性于一体的力作。它不是一本枯燥的教科书，而是一扇通往千年佛教艺术殿堂的魔法之门。张晓峰教授以其深厚的学养和真挚的热情，将敦煌壁画从历史的深处唤醒，使其线条、色彩和故事，再次发出震撼人心的回响。对于所有对世界艺术史、宗教文化、丝绸之路历史乃至中国传统美学感兴趣的读者来说，本书都是一次不可多得的精神洗礼与知识盛宴。 ---
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