方力钧

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出版者:湖南美术
作者:方力钧
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2007-9
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787535627513
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《方力钧》主要内容:作为画家,方力钧具有地道的手艺人的种种脾性。他工作有条理、有序而冷静,他喜欢清晰、均匀平整的画面感,他的绘画像织物一般可以让人细细的近看。在方力钧的绘画面前,我们能够得到慰藉么?不能,不仅如此,我们还要忍受他的甜兮兮的残忍和冷漠。他这些费时繁工的绘画,有力地告诉我们,在失重的时刻,绘画甚至可能变得毫无慰藉可言。

穿越时空的对话:中国当代艺术的深刻回响 书名: 艺术的边界与存在的沉思 作者: [此处可填入一位资深艺术评论家或学者的名字,以增加可信度] 出版社: [此处可填入一家权威艺术类出版社的名称] 页数: 480页(精装/平装可选) 定价: 人民币 128.00 元 --- 内容简介: 《艺术的边界与存在的沉思》是一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初中国当代艺术发展脉络的重量级著作。本书并非简单地罗列艺术家的生平和作品,而是力图构建一个宏大而精微的知识体系,探究中国社会转型期下,艺术语言如何被重塑,艺术家个体精神如何在集体记忆的洪流中寻找立足点。 本书分为四个主要部分,层层递进,构建起对中国当代艺术复杂性的全面解读。 第一部分:断裂与重构——时代背景下的美学起源 (约300字) 本章将视角聚焦于中国改革开放初期,探讨文化语境的剧烈变化如何催生了全新的艺术形态。我们审视“85新潮”运动的内在逻辑,分析其对西方现代主义思潮的吸收、消化与本土化过程。重点讨论了艺术观念从为政治服务向关注个体经验和批判性思考的转变,以及这种转变在视觉语言上留下的深刻烙印。本章特别关注了非主流艺术群体在体制边缘的探索,他们如何利用材料、空间和行为艺术,挑战既有的审美规范和权力结构,为后续艺术的多元化发展奠定了基调。这些早期的实践,不仅是对既有美学传统的反叛,更是对“中国性”在现代语境下重新定义的艰难尝试。 第二部分:日常的异化与精神的景观 (约400字) 本部分是全书的核心,着重探讨了在快速城市化和全球化浪潮冲击下,中国艺术家的创作母题如何从宏大叙事转向对“日常经验”的深度挖掘和异化处理。我们系统梳理了以“玩世不恭”为代表的一批艺术家的创作策略,分析他们如何通过戏仿、符号挪用和黑色幽默,表达对社会高速发展中出现的焦虑、疏离感和身份认同危机。 重点分析了那些植根于本土文化符号,却又以颠覆性的手法呈现的新一代图像生产者。探讨了“图像的贫乏”与“信息的爆炸”之间的悖论:当视觉符号唾手可得时,原创性的声音如何被淹没?艺术家们如何通过对自身身体的介入、对传统材料的解构以及对特定地域文化的深入挖掘,重新建立起与现实的有效连接?我们考察了那些在作品中制造出强烈的“心理空间”的艺术家,他们的作品如同一个密闭的容器,承载着复杂的情感张力,迫使观者直面自身的局限性与时代的荒谬感。这里的“景观”并非指壮丽的自然景色,而是指被社会建构和符号消费后的精神表征。 第三部分:媒介的转型与观念的深化 (约400字) 随着新世纪的到来,艺术实践的边界进一步被拓宽。本章聚焦于新媒体艺术、装置艺术和行为艺术在中国的发展轨迹。我们深入分析了技术进步对艺术创作本体论的影响,探讨了数字化媒介如何改变了作品的物质性与时间性。特别关注了那些试图打破美术馆白盒子限制,将艺术活动延伸至公共空间和非传统场域的实践者。 这一部分强调了“观念”在中国当代艺术语境下的复杂性。它不再是纯粹的哲学思辨,而是与社会事件、历史记忆和私人情感紧密交织的产物。通过对一系列重要的年度展览和艺术事件的回顾,本书揭示了艺术界内部关于“艺术的纯粹性”与“社会干预性”之间的持续张力。此外,我们还分析了艺术品市场化进程对创作心态和作品形态带来的微妙影响,以及艺术家如何在商业逻辑的包围中,坚守其批判性的立场。 第四部分:回望与展望——未来的可能性 (约400字) 在结语部分,本书将目光投向当下与未来。我们评估了当前中国当代艺术在国际舞台上的地位与影响,并探讨了身份政治、环境危机以及全球化背景下的文化身份重塑等议题,如何成为新一代艺术家的主要关注点。 本书认为,中国当代艺术的真正价值在于其内在的辩证性:它既深深植根于中国独特的历史经验,又以一种世界性的语言进行对话。它在高度的物质化进程中,持续追问精神的价值;在官方叙事的强大背景下,努力保持个体的声音。 《艺术的边界与存在的沉思》不仅为艺术研究者提供了扎实的理论框架和丰富的案例分析,也为普通读者提供了一把深入理解当代中国社会复杂性的独特钥匙。它引导我们思考:在飞速变迁的时代洪流中,艺术如何定位自身,又如何以其独特的沉思方式,映照出人类共同的生存困境与不息的求索精神。本书的深度与广度,使其成为理解中国当代艺术不可或缺的指南。

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