唐诗宋词元曲三百首绘图本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽海出版社

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页数:0

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出版时间:2002

价格:1280元

装帧:宣纸

isbn号码:9787806693520

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• 唐诗宋词元曲
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《千年风雅：唐诗宋词元曲经典图鉴》 编辑推荐： 在浩渺的中华文化长河中，唐诗、宋词、元曲无疑是三颗璀璨的明珠，它们以其独特的艺术魅力，跨越千年，依旧触动着我们内心最深处的情感。这本《千年风雅：唐诗宋词元曲经典图鉴》并非简单地堆砌文字，而是试图为读者构建一个沉浸式的文化体验。我们精选了这些文学瑰宝中最具代表性、最能体现时代精神的作品，并邀请当代顶尖的艺术家，以细腻的笔触和深厚的文化底蕴，为每一首诗、每一阙词、每一支曲注入鲜活的生命力。我们相信，文字与图像的完美结合，将能带给您前所未有的阅读享受，让您在品味古人情怀的同时，更能感受到中华文化独特的审美意境。 内容简介： 《千年风雅：唐诗宋词元曲经典图鉴》是一部精心策划、匠心独运的中国古典文学集粹。它不只是一本收录诗词曲作品的书，更是一次穿越时空的文化之旅，一场连接古今的艺术盛宴。本书旨在通过精美的插画与经典的文学内容相结合，让读者在领略中华古典文学的博大精深的同时，也能体会到中国传统绘画艺术的独特韵味，从而更深入、更生动地理解和传承这份宝贵的文化遗产。 一、唐诗：盛世气象，万象人生 唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，也是诗歌创作的黄金时期。唐诗以其雄浑的气魄、瑰丽的想象、真挚的情感以及精妙的艺术手法，在中国文学史上树立起一座难以逾越的高峰。本书精选了唐代最具代表性的诗歌作品，力求呈现唐诗丰富多样的题材和风格。 山水田园的静谧之美： 我们收录了王维、孟浩然等人的山水田园诗。这些作品描绘了诗人寄情山水、归隐田园的闲适生活，将自然景物的清幽秀丽与诗人淡泊宁静的心境完美融合。插画部分将着重表现山峦的叠翠、溪流的潺潺、林间的鸟鸣、田垄的炊烟，以及诗人闲坐抚琴、漫步林间的悠然自得，让读者仿佛置身于诗中所描绘的桃源仙境，感受那份超然物外的宁静与和谐。例如，对王维《山居秋暝》的解读，不仅呈现了“空山新雨后，天气晚来秋”的清新，更通过水墨晕染的笔触，捕捉“明月松间照，清泉石上流”的空灵与清寂，以及“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的生机与活力。 边塞战争的壮丽与悲壮： 高适、岑参、王昌龄等边塞诗人的作品，则展现了唐朝边疆将士戍边御敌的艰辛与豪情。这些诗歌气势磅礴，用词雄健，充满了金戈铁马的沙场气息。插画将力图刻画出边塞苍凉壮阔的景色，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的广袤，以及战士们在寒风朔雪中操练、战斗的场景，表现他们保家卫国的决心和慷慨激昂的情怀。同时，也通过对征夫思乡、白发将军的刻画，展现战争背后隐藏的悲壮与无奈。 送别友人的深情与离愁： 李白、杜甫、王勃等名家留下了大量脍炙人口的送别诗。这些诗歌饱含着对友人依依不舍的深情，以及对前程未卜的担忧。插画将聚焦于送别时的场景，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的萧瑟，“海内存知己，天涯若比邻”的豁达，“长亭外，古道边，芳草萋萋连云天”的凄美，以及分别后各自怀念的情景，让读者深刻体会到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的乐观背后，也藏着“举杯消愁愁更愁”的无奈。 宫廷生活的浮华与哀怨： 部分诗歌也反映了宫廷生活，有帝王将相的宏图伟业，也有后宫佳丽的深宫怨语。插画将力图展现宫殿的宏伟壮丽、宫廷宴饮的奢华，以及后妃们在深邃庭院中，面对时光流逝、情意凋零的哀怨与无奈，如《长恨歌》中的悲欢离合。 浪漫主义的想象与超脱： 李白以其“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的奔放想象，将浪漫主义诗歌推向了极致。插画将跟随李白的笔触，描绘出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，以及“举杯邀明月，对影成三人”的孤独与浪漫。 二、宋词：婉约风韵，千古情思 宋词是中国文学史上又一座高峰，其音乐性强、意境优美、情感细腻，尤其擅长表达幽深曲折的内心世界。宋词的发展经历了多个时期，从早期较为豪放的风格，到婉约词的兴盛，再到南宋爱国词的涌现，风格多样，题材广泛。 婉约词的细腻情致： 李清照、柳永、秦观等婉约派词人，以其细腻委婉的笔触，描绘了女性的闺阁生活、儿女情长、离愁别绪。本书精心挑选了这些词作，插画将着重表现女性的内心世界，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂，“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的共鸣，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着。画面将通过人物的神态、服饰、居所的布置，以及细腻的色彩运用，来烘托词中所表达的幽怨、相思、愁绪等复杂情感，让读者仿佛能触摸到词人纤细敏感的心灵。 豪放词的壮阔与激昂： 苏轼、辛弃疾等豪放派词人，则以其开阔的胸襟、奔放的激情，抒发对人生的感悟、对家国的忧虑。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”展现了他对历史的宏大视角和豁达情怀，插画将以开阔的山河作为背景，突出人物的渺小与历史的悠长。辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”则充满了英雄气概，画面将描绘出将士们在战火纷飞中的英勇形象，以及词人壮志未酬的悲愤。 词中的生活百态： 除了抒发个人情感，宋词也生动地描绘了当时的社会生活，如市井的繁华、节庆的喜乐、节气的变换等。插画将力求还原这些生活场景，通过细致的人物刻画和场景描绘，展现宋代社会丰富多彩的面貌。 对自然的描绘与感悟： 宋词中对自然的描绘，不仅仅是景物的罗列，更是词人情感的寄托。无论是春天的百花盛开，还是秋天的落叶飘零，都被赋予了深刻的寓意。插画将捕捉这些自然景物的美感，并与词人的心境相呼应，形成一种物我两忘的意境。 三、元曲：俚俗风情，抒写人生 元曲，是中国戏曲和散曲的合称，是元代最具代表性的文学形式。元曲以其通俗易懂的语言、跌宕起伏的故事情节、鲜活的人物形象，深刻地反映了当时的社会现实，并抒发了普通百姓的情感。 散曲的自由奔放： 元代散曲，尤其是小令，风格多样，有的抒发人生感慨，有的描绘生活琐事，有的则充满幽默诙谐。插画将根据不同散曲的内容，采用不同的绘画风格，有的写意泼墨，有的工笔细描，力图将散曲的自然流畅、生动活泼展现出来。例如，对马致远的《天净沙·秋思》的描绘，将通过画面定格“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的意象，将“断肠人在天涯”的孤寂与愁苦烘托到极致。 杂剧的悲欢离合： 元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其中涌现了无数经典剧目和脍炙人口的唱词。本书选取了部分元杂剧的经典唱段，插画将根据剧本情节，描绘出主要人物的形象，以及他们在舞台上的生动表演。通过对人物服饰、表情、动作的刻画，以及对舞台布景的还原，让读者仿佛置身于当时的戏曲舞台，感受元杂剧的艺术魅力。例如，对《窦娥冤》中“不是你 the 爹”的场景描绘，将突出窦娥的无辜与冤屈，以及官府的黑暗和社会的冷漠。 普通人的情感与生活： 与唐诗宋词相比，元曲更贴近普通人的生活，语言更加通俗，情感也更加直接。本书的插画将着重表现元曲中所刻画的市井小民、贩夫走卒、才子佳人的生活场景，以及他们喜怒哀乐、爱恨情仇。 插画风格与理念： 本书的插画，并非简单地为文字配图，而是力求与文学内容融为一体，互相启发，共同营造意境。我们邀请了多位在传统绘画领域具有深厚造诣的艺术家，他们深刻理解唐诗宋词元曲的内涵，并将其转化为具有独特视觉语言的艺术作品。 写意与工笔的结合： 在表现宏大的山河景象时，多采用写意手法，以墨色浓淡、笔触疏密，表现出大气磅礴、气势恢宏的意境。而在描绘人物神态、服饰细节时，则采用工笔手法，力求精准传神，栩栩如生。 色彩的运用： 色彩的运用将根据诗词曲的内容和情感进行精心调配。喜悦的场合，色彩明快鲜亮；悲伤的时刻，色彩则趋于沉郁深邃。同时，也会运用中国画特有的“留白”技巧，让读者有想象的空间。 意象的提炼： 艺术家将深入挖掘诗词曲中的核心意象，如明月、杨柳、孤舟、红豆、梅花等，并通过独特的艺术处理，赋予它们新的生命力，使其成为画面中点睛之笔。 人物造型的时代感： 人物造型将尽量贴合唐、宋、元时期的服饰、发髻、妆容等特点，同时也会在写实的基础上，加入艺术化的处理，使其更具画面感和感染力。 阅读价值： 《千年风雅：唐诗宋词元曲经典图鉴》不仅是一本欣赏古典文学的读物，更是一本学习中国传统文化、感受中国传统绘画艺术的极佳教材。通过本书，读者将： 深入理解古典文学： 精心挑选的文本，搭配富有深意的插画，能够帮助读者更准确地把握诗词曲的意境、情感和思想。 领略中国传统绘画之美： 欣赏到不同风格、不同题材的精美插画，感受中国传统绘画的独特魅力和艺术价值。 提升文化素养： 在品味经典文学的同时，也了解唐宋元时期的社会风貌、风土人情，从而拓宽视野，提升文化修养。 获得审美享受： 文字与图像的和谐统一，将带来全方位的审美体验，让阅读成为一种享受。 目标读者： 本书适合所有对中国古典文学、传统文化、中国画艺术感兴趣的读者。无论是文学爱好者，还是初学者，都能从中获得知识和乐趣。它也是赠送给国内外朋友、具有中国文化特色的精美礼品。 《千年风雅：唐诗宋词元曲经典图鉴》，期待与您一同，品味千年风雅，感受中华文化的独特魅力。

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从收藏价值的角度来看，这本画册的工艺水准绝对达到了一个很高的水准，绝对不是那种“看完就扔”的快消品。首先，它的装订方式采用了线装与精装结合的混合工艺，既保留了古籍的典雅气质，又保证了现代印刷品的耐用性，确保可以长期反复翻阅而不易散架。其次，在墨色的选择上，印刷厂显然投入了不小的成本，无论是深黑的籀文，还是淡雅的赭石色，色彩的饱和度和层次过渡都处理得非常自然，没有出现一般印刷品中常见的“死黑”或“灰暗”现象。我尤其留意了那些需要用到金银粉作为点缀的画面，它们在不同的光线下会折射出微妙的光彩，这在以往的平装画册中是极少见的，体现了一种对传统泥金装饰工艺的致敬。这种注重细节的制作态度，让这本册子不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以陈列和把玩的工艺品，即便放在书架上不读，也是一件极具品位的装饰。对于追求高品质阅读体验的同好们来说，这种对细节的极致追求是决定购买的关键因素。

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我是一个对古典文学有着浓厚兴趣，但受限于时代背景和个人经历，很多场景只能靠想象的普通读者。这本书的出现，极大地弥补了我对想象力边界的不足。它的价值，不仅在于“教你看图”，更在于“图教你看诗”。当我初次读到某首词，或许只能抓住其表层的情感，但当看到与之相对应的配图后，那些晦涩的典故、那些遥远的地理概念，一下子就具象化了。比如，原本对“樯橹灰飞烟灭”的理解，可能仅限于一场战役的胜利，但图中的动态表现，将那种排山倒海的气势，那种历史转折瞬间的震撼，用视觉语言做了最直接的传达，使得记忆点无比深刻。这种图文互证的方式，尤其适合初学者或者希望系统梳理知识脉络的人群。它提供了一个坚实的支架，让那些漂浮在纸面上的文字，找到了落地的坐标。我甚至发现，有些插图在局部细节的处理上，甚至比我多年积累的阅读理解还要精准，这让我对古典艺术的再创造能力感到无比惊叹。

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这本画册的装帧设计简直是古韵盎然，拿在手里就觉得沉甸甸的，皮质的封面带着一种温润的光泽，烫金的字体在烛光下若隐若现，仿佛能触摸到千年前的墨香。内页的纸张选择也十分考究，不是那种常见的亮白色，而是略带米黄的象牙纸，使得那些精心绘制的插图看起来更加柔和、有年代感。我特别喜欢它在排版上的匠心，每一首诗词或曲牌的旁边，都留出了足够的空白，既不会让人觉得拥挤，又能让读者的视线自然地被引导到那些精美的图画上。这种设计使得阅读体验不再是单纯的文字输入，而更像是一场视觉与心灵的双重游历。翻阅时，那些精致的线条和饱满的色彩，仿佛真的将我带到了诗词中描绘的场景——无论是塞外的风沙漫天，还是江南的烟雨朦胧，都跃然纸上。尤其是那些对古人生活场景的描绘，服饰、器皿、建筑的细节处理得极为考究，足见编者在考据上的用心良苦，完全不是市面上那种粗制滥造的速成作品可比拟的。对于想通过图像辅助理解古典文学意境的读者来说，这本画册无疑提供了一个极佳的切入点，它用无声的画面，诠释了有声的韵律。

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这部作品最让我感到惊喜的是它在情感共鸣层面所展现出的强大穿透力。它没有试图用过多现代化的解读去“修正”或“简化”古人的情怀，而是以一种近乎虔诚的态度去还原和演绎。阅读它的时候，我的思绪总是被那些画面牵引着，不自觉地进入一种沉思的状态，仿佛自己就是那个在月下独酌的诗人，或是那个在城楼上眺望远方的游子。这种代入感，很大程度上归功于插画师对于“意境”而非“写实”的把握。他们明白，唐诗宋词的精髓往往在于那份“言有尽而意无穷”的留白和虚实相生。比如对于那些表达离愁别绪的篇章，图中的人物往往是背对观者的，或者被笼罩在迷蒙的雾气中，这种处理方式成功地将个体的孤独和普遍的人类情感连接起来，使得千年之前的悲欢离合，在当代读者的心中也能激起涟漪。这已经超越了一本图册的范畴，它更像是一部精心编排的视觉交响乐，每一个音符（每一幅画）都恰到好处地烘托着旋律（每一首诗词）的主题，让人在品味古典文学的悠长韵味中，获得了一种难得的心灵慰藉和审美享受。

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说实话，我原本以为这种“诗词配图”的集合多半会是老生常谈的堆砌，充斥着千篇一律的“美人对月”、“才子临风”之类的俗套画面，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它在选取诗篇时，显然是下了苦功的，许多冷门但意境深远的篇章也被收录其中，配图的创意也着实新颖。举个例子，对于那些描绘边塞或自然奇观的篇章，画家没有选择平铺直叙，而是运用了相当现代的构图和光影处理，比如通过极端的视角对比，来突显出“大漠孤烟直，长河落日圆”那种苍茫而壮阔的史诗感，让人有种震撼人心的力量。而对于婉约派的作品，其用色则极其克制且富有层次，那种“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的微妙神韵，通过晕染的技法表现得淋漓尽致，那种含蓄蕴藉的美感，远胜过那些浓墨重彩的敷衍之作。这种对不同风格作品采取不同绘画策略的做法，体现出对原作精神内核的深刻理解，而非仅仅停留在字面意思的简单复述。阅读的过程，更像是在欣赏一场精心策划的艺术展，每一页都是一次主题的转换，保持了阅读全程的新鲜感和探索欲。

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