美術史與觀念史

美術史與觀念史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:南京師範大學齣版社
作者:範景中
出品人:
頁數:751
译者:
出版時間:2007-11
價格:88.00元
裝幀:
isbn號碼:9787811016611
叢書系列:美術史與觀念史
圖書標籤:
  • 美術史
  • 藝術史
  • 藝術理論
  • 藝術
  • 美學
  • 範景中
  • 美術
  • 藝術-曆史
  • 美術史
  • 觀念史
  • 藝術理論
  • 西方美術
  • 文化研究
  • 視覺文化
  • 藝術哲學
  • 曆史哲學
  • 美學
  • 藝術批評
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具體描述

《美術史與觀念史(5-6)(共2冊)》的主題包括:東西方的銜環獅臉;跋庫爾茲《東西方的銜環獅臉》;遺跡、紀念碑和廢墟:當東方麵對西方;中國和西方有關詩畫轉換的觀點;從黃賓虹花鳥畫之源流析其臨摹觀念;古畫中的新價值:文人藝術和中國畫學研究會;郭若虛的傢世、生平和交遊:對陸心源與索佩爾相關研究的再檢討;收藏與鑒賞;《格古要論》版本及其研究;冒襄及其藝術交往與收藏;王寵的人生經曆和書法風格解析;日本園城寺《五部心觀》等。《美術史與觀念史》一書匯集中外美術史和觀念史研究領域的學術成果,作者通過不同的研究視角在這一學術領域內進行瞭深刻細緻的探討,研究主題鮮明,角度不一。

《形色與心境:東西方視覺藝術的流變與迴響》 本書並非直接梳理西方傳統意義上的“美術史”或“觀念史”,而是試圖從一個更為宏觀和互聯的視角,審視人類在不同地域、不同時代如何通過視覺媒介錶達其對世界的認知、情感和精神追求。我們將繞開學院派的綫性敘事,拋卻僵化的年代劃分,而是聚焦於那些貫穿古今、跨越文化的視覺錶達母題和心智範式的演變。 我們將從“可見的混沌”說起,探討人類早期文明如何從自然萬物中辨識齣秩序,並將之轉化為具有象徵意義的圖形與符號。從洞穴壁畫的原始生命力,到古埃及壁畫中嚴謹的秩序感,再到美索不達米亞地區的浮雕所承載的權力與敘事,我們會看到人類在迴應生存壓力、構建社會結構過程中,視覺語言的初步成型。這不僅僅是對客觀世界的描摹,更是對宇宙法則、神聖秩序的早期理解與祈求。 接著,我們將深入探討“精神的鏡像”——東方藝術的獨特魅力。不同於西方藝術對形式完美和個體精神的極緻追求,東方藝術,尤其是中國和日本的繪畫,更側重於“寫意”與“氣韻”。我們將解析山水畫如何不僅僅是風景的再現,而是畫傢“胸中丘壑”的抒發,是人與自然精神契閤的媒介。從晉唐的風骨,到宋元的意境,再到明清的文人趣味,我們會看到綫條、墨色、留白如何共同營造齣一種超越視覺的氛圍,承載著對宇宙生命力的深刻體悟,以及一種“天人閤一”的哲學理想。同時,我們也將審視日本藝術中對“物哀”美學、對無常的接受,以及“侘寂”精神如何滲透到其繪畫、陶瓷、庭園等各個層麵,展現齣一種獨特的、內斂而深邃的審美觀。 然後,我們將迴溯至西方藝術的關鍵轉摺點,但不是以“風格”為重,而是以“觀看方式”的變革為切入。從古希臘的理性至上、對人體比例的完美追求,到中世紀宗教藝術的象徵性錶達,再到文藝復興時期對透視法和寫實性的突破,我們會看到人類對“真實”的定義在不斷演變。文藝復興並非僅僅是技術上的革新,更是人類中心主義的覺醒,是對個體經驗和理性力量的重新肯定。我們將探討巴洛剋藝術中戲劇性的情感張力,及其在宗教和政治傳播中的作用;洛可可的精緻與享樂,摺射齣貴族階層的生活態度;新古典主義對秩序與理性的迴歸,以及浪漫主義對情感、想象和異域風情的頌揚。 值得關注的是,本書將打破地域界限,探討不同文化之間在視覺錶達上的“碰撞與融閤”。例如,絲綢之路如何促成瞭東西方藝術風格的交流,犍陀羅藝術中希臘雕塑風格與佛教造像的結閤,就是這種跨文化對話的生動例證。我們也會反思殖民主義語境下,西方藝術如何影響甚至塑造瞭非西方地區的藝術實踐,以及在這種壓力下,非西方藝術傢如何尋求自主錶達和文化身份的認同。 進入現代,我們將審視“觀念的解放”。印象派對光影瞬間的捕捉,野獸派對色彩的主觀運用,立體派對形體的解構重組,抽象藝術對純粹形式和色彩的探索,這些都標誌著藝術擺脫瞭對具象模仿的束縛,進入瞭一個更注重藝術傢內心體驗和哲學思考的時代。我們會探討達達主義的顛覆與反叛,超現實主義對潛意識的挖掘,以及波普藝術對大眾文化和消費社會的介入。這些藝術運動不僅僅是形式上的創新,更是對社會現實、哲學思想、人類存在的深刻反思和質疑。 本書並非要建立一個普適性的“美術史”框架,而是希望啓發讀者以一種開放、多元的視角,去理解不同文化背景下視覺藝術的多樣性,以及這些藝術形式背後所蘊含的深層的心智模式和價值取嚮。我們關注的不是“誰是偉大的藝術傢”,而是“藝術如何成為我們認識世界、安頓心靈的方式”。我們將通過分析具體的藝術作品,引導讀者去感受那些超越語言和文化的、關於美、關於生命、關於存在的永恒追問,以及在不同曆史語境下,人類為這些追問所付齣的獨特視覺迴應。這是一次關於“看”的旅行,一次關於“理解”的探索,一次關於人類共同精神世界的發現之旅。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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初讀《美術史與觀念史》時,我以為它不過是又一本枯燥乏味的藝術史教科書,充斥著拗口的理論和晦澀的年代。然而,翻開第一頁,我的固有印象便被徹底顛覆瞭。作者並沒有選擇按時間順序或地域劃分來鋪陳內容,而是另闢蹊徑,將美術史的進程與橫跨韆年的思想觀念史巧妙地編織在一起。書中的每一個章節,都如同一次深入的探索,帶領我走進不同時代、不同文化背景下的藝術傢們,是如何思考、感受並最終將他們的意識形態轉化為視覺藝術的。我尤其被關於“復製”的討論所吸引。在早期,手工藝的獨特性是藝術價值的基石,而當照相機齣現,以及後來印刷術的普及,藝術的復製性問題變得愈發復雜。作者深入探討瞭這一轉變如何挑戰瞭傳統的藝術觀念,使得“原創性”的定義開始模糊,而復製品本身也可能承載新的意義和價值。這讓我聯想到當代數字藝術的蓬勃發展,我們所處的時代,信息的復製和傳播早已是傢常便飯,而《美術史與觀念史》的討論,無疑為我們理解當下藝術的本質提供瞭一個深刻的曆史視角。書中對“意象”的分析也同樣發人深省。它不僅僅是簡單的圖像呈現,更是一種文化、一種信仰、一種集體潛意識的象徵。作者通過對不同時期宗教藝術、神話敘事以及社會符號的解讀,揭示瞭意象背後所承載的深層含義。我驚訝於作者如何將如此宏大而抽象的概念,通過具體的藝術作品得以具象化,讓讀者能夠直觀地感受到不同時代人們的思維模式和價值取嚮。例如,書中對中世紀哥特式教堂彩繪玻璃的分析,不僅僅是描述其精美的工藝,更是深入挖掘瞭這些色彩斑斕的圖像是如何在那個宗教主導的時代,成為嚮文盲民眾傳達教義、激發信仰的重要媒介。它讓我意識到,即使是看似單純的視覺元素,也可能蘊含著復雜而深刻的社會文化信息。

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我之前對抽象藝術一直抱有一種“看不懂”的睏惑,總覺得它們像是隨意的塗鴉,缺乏具象的錶達,價值難以衡量。但《美術史與觀念史》這本書,卻以一種全新的視角,徹底改變瞭我的認知。作者並沒有簡單地將抽象藝術視為一種風格的演變,而是將其置於更廣闊的思想史的背景下進行考察。他深入探討瞭藝術傢們在追求純粹的形式、色彩和綫條時,所承載的哲學思考和對現實世界的獨特迴應。書中關於“精神性”在抽象藝術中的作用的闡述,讓我茅塞頓開。藝術傢們不再試圖模仿外部世界的具體形態,而是轉嚮探索內在的、精神的領域,試圖通過非具象的錶達來觸及更深層次的真理和情感。作者詳細剖析瞭康定斯基、濛德裏安等抽象藝術大師的作品,並結閤他們當時的哲學思想和對宇宙、自然的感悟,解讀瞭他們創作的內在邏輯。我特彆被書中對“非物質性”的討論所打動。在物質世界日益膨脹的當下,藝術傢們對“非物質”的探索,似乎是對人類生存狀態的一種反思和追問。這種對內在世界的挖掘,對我産生瞭巨大的啓發。它讓我開始重新審視那些看似“無意義”的形狀和顔色,去感受其中蘊含的情感張力、哲學思考和精神能量。我不再局限於“像不像”的簡單評判,而是嘗試去理解藝術傢試圖傳達的更深層的信息,去感受他們與宇宙、與自我對話的痕跡。這本書讓我明白,藝術的價值並非僅僅在於其模仿現實的能力,更在於其探索未知、錶達情感、引發思考的無限可能性。

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在閱讀《美術史與觀念史》之前,我對“肖像畫”的理解,僅僅停留在對人物外貌的記錄和還原上。我總覺得,一幅好的肖像畫,就是要把人物畫得“像”,並且盡可能地展現其身份地位和財富。然而,這本書卻以一種極為深刻的方式,嚮我展示瞭肖像畫背後所蘊含的“身份”與“自我”的觀念演變。作者並沒有將焦點僅僅放在藝術傢如何“畫齣”一個人,而是深入挖掘瞭在不同的曆史時期,人們是如何看待“自我”,如何構建和展現自己的“身份”。書中關於文藝復興時期對個體價值的強調,以及藝術傢如何通過肖像畫來鞏固和傳播這種新的自我意識,讓我印象深刻。那些精心布置的場景、象徵性的道具,都在 subtle 地訴說著人物的性格、學識、以及社會地位。更讓我感到震撼的是,作者在討論近代以降的肖像畫時,將目光投嚮瞭更廣闊的社會變革和哲學思潮。他探討瞭攝影術的齣現如何挑戰瞭繪畫肖像的記錄功能,以及藝術傢們如何轉而探索人物的內心世界、精神狀態,甚至是對“身份”的質疑和解構。我被書中對印象派和後印象派肖像畫的分析所吸引。藝術傢們不再追求錶麵的真實,而是試圖捕捉瞬間的光影變化,展現人物在特定情境下的情感流動,甚至是用扭麯的筆觸來錶達內心的焦慮和疏離。這本書讓我明白,每一幅肖像畫,都是一個時代的文化標本,它不僅記錄瞭一個人的容貌,更摺射瞭那個時代人們對“人”本身的理解和定義。

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在我翻閱《美術史與觀念史》之前,我對“風格”這個概念的理解,僅僅停留在視覺錶麵的相似性上。我以為,隻要作品在色彩、綫條、構圖等方麵有共同之處,就可以歸為同一風格。然而,這本書讓我看到瞭“風格”背後更深層的驅動力。作者將藝術風格的形成,與當時社會的政治、經濟、宗教、哲學等觀念緊密地聯係在一起。他闡述瞭,藝術傢們並非孤立地進行創作,他們的作品,往往是特定時代集體意識的體現。我特彆被書中關於“哥特風格”的討論所打動。我一直以為哥特式建築和藝術的特點是陰森、神秘,帶有宗教的肅穆感。但作者深入剖析瞭哥特風格如何在十二世紀的法國興起,並將其與當時城市經濟的繁榮、王權的崛起、以及教會對“天堂之光”的追求聯係起來。那些高聳的尖頂、巨大的彩色玻璃窗,不僅僅是建築上的創新,更是那個時代人們對神明、對救贖、對精神世界的無限渴望的物質化體現。書中的分析讓我明白,風格不是一種偶然的組閤,而是時代精神的凝結。它反映瞭一個社會在特定曆史時期,其人們所共同擁有的思考方式、價值觀念和情感體驗。當我再看到那些具有明顯風格特徵的藝術作品時,我會下意識地去思考,是什麼樣的時代背景、什麼樣的思想潮流,催生瞭這樣的藝術形態?這種思考方式,讓我在欣賞藝術時,不僅僅停留在錶麵的視覺享受,更能深入到作品的內在肌理,理解其産生的曆史土壤和文化根源。

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我一直對“象徵主義”藝術抱有一種“看不懂”的距離感,覺得它們過於晦澀、神秘,缺乏直接的錶達,難以理解其藝術價值。但是,《美術史與觀念史》這本書,卻以一種全新的視角,徹底改變瞭我的認知。作者並沒有簡單地將象徵主義視為一種風格的孤立存在,而是將其置於更廣闊的思想史的背景下進行考察。他深入探討瞭藝術傢們在追求對內心世界、潛意識、以及超驗經驗的錶達時,是如何運用象徵性的語言和圖像。書中關於“隱喻”在象徵主義藝術中的作用的闡述,讓我茅塞頓開。藝術傢們不再試圖直接呈現現實世界,而是通過一係列意象、符號和隱喻,來喚起觀者內心深處的聯想和共鳴,試圖傳達那些無法用語言完全錶達的情感和思想。我特彆被書中對莫羅、雷東等象徵主義大師作品的分析所打動。他們作品中那些夢幻般的場景、奇幻的生物、以及充滿神秘色彩的人物,並非沒有意義,而是藝術傢們試圖通過象徵的手法,來探索人類的恐懼、欲望、以及對未知世界的渴望。這種對內在世界的挖掘,對我産生瞭巨大的啓發。它讓我開始重新審視那些看似“神秘”或“怪誕”的藝術作品,去感受其中蘊含的情感張力、哲學思考和精神能量。我不再局限於“懂不懂”的簡單評判,而是嘗試去理解藝術傢試圖傳達的更深層的信息,去感受他們與潛意識、與宇宙對話的痕跡。這本書讓我明白,藝術的價值並非僅僅在於其模仿現實的能力,更在於其探索未知、錶達情感、引發思考的無限可能性。

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在我翻閱《美術史與觀念史》之前,我對“社會寫實主義”的理解,往往局限於其對貧睏、苦難的直接描繪,覺得它不過是簡單地揭露社會問題。然而,這本書卻以一種極為深刻的方式,嚮我展示瞭社會寫實主義背後所蘊含的復雜思想根源和藝術追求。作者並沒有僅僅停留在對社會現實的錶象描繪,而是深入挖掘瞭藝術傢們在創作這些作品時所秉持的哲學立場、政治態度,以及他們試圖通過藝術所達到的社會變革的目的。書中關於“批判性”在藝術中的作用的闡述,讓我對許多社會寫實主義作品有瞭全新的認識。我被書中對十九世紀法國現實主義畫傢庫爾貝的分析所吸引。他並沒有迴避生活中那些“不美”的場景,例如石子工,而是以一種毫不妥協的態度,展現瞭勞動者的尊嚴和力量,同時也隱含著對社會不公的批判。作者還深入探討瞭,在不同曆史時期,社會寫實主義是如何與政治運動相結閤,成為一種強有力的意識形態工具。例如,蘇聯時期那些歌頌勞動人民、展現國傢建設成就的作品,雖然形式上可能與歐洲的社會寫實主義有所不同,但其背後都承載著藝術傢試圖通過藝術來影響社會、塑造民眾思想的宏大願景。這本書讓我明白,社會寫實主義不僅僅是對現實的“寫”,更是對現實的“評”,是藝術傢們在時代洪流中,試圖以自己的方式發齣聲音、改變世界的努力。它讓我對那些曾經被我視為“粗糙”或“說教”的藝術作品,産生瞭深深的共鳴和敬意。

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這本書給我最大的衝擊,在於它打破瞭我長期以來對於“美”的狹隘理解。我一直以為,“美”是某種永恒不變的、普世的範疇,是藝術傢們畢生追求的目標。然而,《美術史與觀念史》卻以其豐富的案例和深入的分析,嚮我展示瞭“美”是如何隨著時代、文化、社會觀念的變遷而不斷演變的。作者通過對比不同曆史時期的審美標準,比如古希臘人對人體比例的極緻追求,中世紀基督教藝術對精神超越的強調,以及文藝復興時期對古典理想的復興,讓我看到瞭“美”的多樣性和相對性。書中所探討的“醜”在藝術中的角色,尤其令我印象深刻。我原以為“醜”與“美”是對立的,是藝術所要極力迴避的。但作者卻揭示瞭,在許多藝術作品中,“醜”並非是一種缺陷,而是藝術傢用來錶達現實的殘酷、人性的陰暗、社會的弊病,甚至是挑戰傳統觀念、引發觀眾思考的有力手段。我被書中對倫勃朗那些充滿生命力但也毫不避諱描繪衰老與醜陋的肖像畫的解讀所吸引。藝術傢並沒有因為對象的“不完美”而迴避,反而以其精湛的技巧捕捉到瞭人物內在的靈魂和故事,賦予瞭“醜”一種獨特的、深刻的美感。這種對“美”的重新定義,讓我開始更加包容和開放地去欣賞和理解那些不符閤傳統審美標準的藝術作品。我意識到,藝術的價值不僅僅在於其能否帶給我們愉悅和享受,更在於它能否觸及我們內心深處,引發我們的共鳴,甚至挑戰我們的固有認知。

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我一直認為“風景畫”就是對自然景色的忠實描摹,藝術傢不過是自然界的“攝影師”。但《美術史與觀念史》這本書,徹底顛覆瞭我這種膚淺的看法。作者將風景畫的演變,與人類對自然的認知、與社會的發展、與哲學思想的變遷,巧妙地聯係在一起。他詳細闡述瞭,風景畫並非僅僅是客觀的記錄,更是一種主觀的情感投射,一種文化觀念的載體。我特彆被書中關於“自然”的觀念是如何從被徵服的對象,轉變為被崇拜的靈性之源的討論所打動。早期,藝術傢們筆下的風景,更多的是為人物活動提供背景,或者是展現人類改造自然的力量。然而,隨著浪漫主義思潮的興起,藝術傢們開始將自然視為一種神秘、壯麗、甚至帶有超驗意義的存在。那些波瀾壯闊的山川、變幻莫測的天空,在他們的筆下,不再是單純的景物,而是人類內心孤獨、激昂、或敬畏情感的投射。書中對莫奈《日齣·印象》的分析,讓我明白瞭印象派藝術傢們如何試圖捕捉光影的瞬間變化,去錶現“觀看”本身,而這種對“觀看”的關注,也反映瞭那個時代科學的進步和對視覺經驗的全新認識。這本書讓我意識到,每一幅風景畫,都凝結著藝術傢對自然、對世界、以及對自身關係的深刻思考。它讓我開始以一種全新的視角去欣賞那些熟悉的山川河流,去感受藝術傢們通過色彩和筆觸所傳遞的、對自然世界的獨特理解和深切情感。

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在我翻閱《美術史與觀念史》之前,我對“抽象”的理解,往往停留在它與“具象”的對立上,覺得抽象就是“不畫東西”。但這本書卻以一種極為深刻的方式,嚮我展示瞭抽象藝術背後所蘊含的更為廣闊的哲學思考和藝術追求。作者並沒有將抽象藝術視為一種終結,而是將其看作是人類對現實世界不斷探索和反思的必然結果。書中關於“形式”在抽象藝術中的作用的闡述,讓我對許多抽象作品有瞭全新的認識。我被書中對濛德裏安、馬列維奇等抽象藝術大師的分析所吸引。他們並非隨意地組閤形狀和顔色,而是試圖通過最純粹的形式語言,來揭示宇宙的秩序、人生的真諦,甚至是尋找一種超越物質世界的精神寄托。作者還深入探討瞭,在不同的曆史時期,藝術傢們是如何逐漸擺脫對現實的模仿,轉而探索純粹的視覺元素,例如綫條、色彩、以及構圖。這種對“形式”本身的關注,也反映瞭那個時代對理性、對秩序、以及對精神世界的全新思考。這本書讓我明白,抽象藝術並非是“無意義”的,而是藝術傢們在復雜的現實世界中,試圖尋找最本質、最純粹的錶達方式,是他們對人類生存狀態、對宇宙奧秘的深刻追問和哲學思考的載體。它讓我對那些曾經被我視為“看不懂”的抽象藝術作品,産生瞭深深的理解和濃厚的興趣,仿佛打開瞭一扇通往另一個思考世界的窗戶。

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我一直以來對“宗教藝術”的態度,都比較模糊,覺得它們要麼是為宗教服務的宣傳品,要麼就是陳舊的、與現代生活脫節的遺産。但是,《美術史與觀念史》這本書,徹底改變瞭我對宗教藝術的看法。作者並沒有簡單地將其視為一種獨立的藝術門類,而是將其置於整個思想史的宏大敘事中進行解讀。他深刻地揭示瞭,在曆史上,宗教觀念是如何深刻地影響著藝術的題材、形式、以及藝術傢的創作動機。書中關於“神性”在藝術中的錶現,讓我對很多宗教藝術作品有瞭全新的認識。例如,對拜占庭時期聖像畫的解讀,讓我瞭解到那些程式化的、缺乏個性的描繪,並非藝術傢技藝不精,而是為瞭超越世俗的、有形的世界,去展現神聖的、永恒的本質。那些僵硬的姿態、平麵的構圖,反而更能傳達一種超驗的、神秘的宗教體驗。作者還深入探討瞭宗教改革運動對藝術的影響,以及新教與天主教在藝術上的不同取嚮,這讓我看到瞭宗教觀念的細微差異,是如何在藝術創作中産生巨大的分支。我被書中對早期基督教藝術的分析所打動,藝術傢們如何在羅馬帝國晚期的壓迫下,用隱喻和象徵的手法,創作齣那些充滿希望與力量的藝術作品。這本書讓我意識到,宗教藝術不僅僅是為瞭錶達信仰,更是那個時代人們對生命、宇宙、以及終極意義的深刻追問和哲學思考的載體。它讓我對那些古老的宗教藝術作品,産生瞭深深的敬意和濃厚的興趣,仿佛打開瞭一扇通往另一個精神世界的大門。

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上學的時候學過,學美術設計的工具書,經常翻閱可以獲得很多靈感。

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昨天把第五本讀完瞭,也就第一篇觀念性比較強。

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讀藝術,形式和內容缺一不可

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看過ι,內容和角度都不一樣。看來我還是喜歡風格統一的集子。

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聽說已經齣到第27冊瞭

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