张学友金曲100首

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出版者:四川文艺
作者:红涛
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2008-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787541126291
丛书系列:
图书标签:
  • 张学友
  • 金曲
  • 粤语歌曲
  • 经典老歌
  • 华语流行
  • 音乐
  • CD
  • 歌集
  • 情歌
  • 90年代
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具体描述

《张学友金曲100首》主要内容:音乐世界里,每个时代都会涌现出璀璨的明星。歌星因为音乐而变得光芒耀眼,音乐通过歌星让人们口耳相传。

为了更好的回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友,我们精心遴选出一批深为观众喜爱的歌星,把他们演唱的最流行的金曲,以歌本的形式奉献给您,使您在歌声中再次回忆过去的好时光,品味现在的好日子。

愿《同一首歌》永远是您心中的歌。

从1985推出第一张专辑到现在,20多年的时间里,张学友获得了无数的奖项,赢得了“歌神”的美誉。

如今,张学友仍在不断学习,不断进步。男人40岁的歌曲星,他表达出来的是对人生的反思,以及对未来音乐之路更深刻的思考。

那些光影交错的年代:一部跨越时代的电影艺术鉴赏指南 图书名称: 电影的魔术:光影背后的百年变迁与艺术表达 图书简介: 本书并非聚焦于某一特定歌手的音乐作品选集,而是深入剖析世界电影艺术自诞生之初至今,所经历的波澜壮阔的演变历程、技术革新对叙事方式的重塑,以及不同文化背景下,电影语言如何成为承载人类情感与哲思的独特载体。我们旨在为电影爱好者、艺术学子以及对视觉叙事感兴趣的读者,提供一份详尽而富有洞察力的鉴赏地图。 第一章:默片时代的奠基与光影的初啼 本章追溯了电影作为“第七艺术”诞生的历史背景。从卢米埃尔兄弟的早期纪录式捕捉,到梅里爱的奇幻实验,我们探讨了光影如何从简单的记录工具,转变为富有想象力的表达媒介。重点分析了早期电影制作中,蒙太奇的萌芽、景别和场面的调度如何服务于最基础的情感传达。我们还将深入研究卓别林、基顿等大师的喜剧语言,解析他们在无声世界中,如何仅凭肢体动作和面部表情,构建出复杂的社会讽刺与人道主义关怀。这一时期的电影,如同原始的岩画,以其最纯粹的影像力量,奠定了日后所有电影艺术的基础。 第二章:有声革命与好莱坞的黄金时代 “有声”的引入,无疑是电影史上的一次颠覆性技术飞跃,但也带来了早期的创作阵痛与风格确立。《爵士乐之王》的问世,标志着电影进入了一个全新的维度。本章详细梳理了有声技术如何促使叙事结构更加复杂化、对白成为角色塑造的重要工具。同时,我们将聚焦于1930至1950年代的好莱坞“黄金时代”。探讨米高梅、派拉蒙等制片厂制度下的工业化流程,以及类型片——西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片——如何在这种体制下达到艺术与商业的完美平衡。黑色电影的视觉风格、光影的戏剧性运用,以及对战后社会焦虑的隐秘表达,是本章的重点剖析对象。 第三章:欧洲的觉醒:现实主义与作者论的崛起 当好莱坞沉浸于精致的叙事公式时,欧洲大陆的电影人正进行着更为深刻的哲学思辨。本章将重点探讨意大利新现实主义的出现及其深远影响。以维斯孔蒂、德·西卡为代表的导演们,如何将镜头对准战后的废墟与普通人的生活,用粗粝的真实感挑战传统电影的美化叙事。紧接着,我们将进入法国新浪潮(Nouvelle Vague)时期。作者论(Auteur Theory)的兴起,使得导演的个人风格和哲学思考被提升到前所未有的高度。特吕弗、戈达尔等人的实验性手法——跳切、手持摄影、打破第四面墙——不仅是对既有规则的反叛,更是对电影本体论的深刻追问。 第四章:东方视角的独特光芒:日本电影的禅意与形式探索 本章将目光投向亚洲,尤其深入探讨日本电影大师们的杰出成就。黑泽明如何将莎士比亚式的史诗结构与日本武士精神完美融合,创造出具有全球影响力的历史剧。更重要的是,我们将细致分析小津安二郎的“榻榻米镜头”和标志性的静止镜头语言。小津通过极简主义的美学和对家庭伦理的温和凝视,构建了一种独特的、充满东方哲思的电影时间感。这种对形式的极端自律,为世界电影提供了一种完全不同的叙事节奏和情感深度。 第五章:新浪潮的延续与全球电影的多元化发展 进入1960年代末至1970年代,电影语言迎来了更自由、更个人化的探索。本章将回顾如伯格曼(瑞典)对存在主义的探讨,以及安东尼奥尼(意大利)对现代人异化状态的精准捕捉。同时,我们将考察如波兰学派、捷克新浪潮等区域性运动,这些运动往往在政治的高压下,发展出高度象征化和寓言化的表达方式。电影不再仅仅是娱乐,它成为了社会批判、心理分析乃至形而上学辩论的场所。 第六章:技术驱动下的当代影像与未来趋势 最后,本章聚焦于数字技术对电影制作和观看体验带来的彻底变革。从CGI的普及到数字摄影机的成熟,技术如何拓宽了叙事的边界,同时也带来了新的艺术挑战——当一切皆可被创造时,真实感的价值何在?我们将分析当代好莱坞大片的工业流程,并对比独立电影和流媒体时代下,导演们如何利用新的平台和技术,继续推陈出新,保持电影艺术的活力与对当下社会的敏锐回应。本书的结论部分,将是对电影艺术在21世纪持续进化的展望。 本书通过对跨越百年历史、横跨四大洲的经典作品进行深度剖析,旨在揭示电影作为一种综合艺术,其表达的无限可能性,引导读者超越简单的故事情节,真正理解光影背后的匠心与思想。

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