具体描述
《平面动画设计与制作》严格贯彻了全国高等院校计算机基础教育研究会专家的指导意见，紧密结合艺术类专业的特点，以因材施教为主旨。《平面动画设计与制作》针对学生能力和兴趣的不同，分为基础知识篇和技能拓展篇。
基础知识篇包括7章，分别为：多媒体的概念、多媒体素材与采集、数字音频处理、数字视频制作、多媒体应用系统的开发、Photoshop CS平面设计、动画基础与制作。这部分主要针对普通高校艺术类专业的学生编写，根据这类学生的专业特点，对其进行计算机和多媒体技术的基础知识的普及。
技能拓展篇包括2章，分别为：Flash动画设计、Authorware应用开发。这部分作为技能的拓展，主要针对那些对多媒体技术兴趣较浓厚、接受能力较强的学生，满足他们进一步学习多媒体技术的欲望，为他们以后深入钻研做铺垫。
好的，这是一本涵盖了影视摄影与制作领域的专业书籍的详细简介： --- 光影的叙事：电影摄影与数字影像制作的艺术与技术 一、 聚焦核心：电影摄影的本质与流程 本书深入剖析了当代电影和高端视频制作中，摄影部门的运作机制、艺术追求与技术实现。它不仅仅是一本操作手册，更是一部关于“如何用光影讲述故事”的理论与实践指南。 1. 摄影总监（DoP/Cinematographer）的职责与视角： 详细阐述了摄影指导在项目启动阶段的介入点，包括剧本分析、视觉风格的建立、与导演的沟通哲学。重点探讨了如何将抽象的叙事主题转化为具体的视觉语言，例如：如何通过景深、运动、曝光和色彩温度来暗示角色的内心状态或推动情节发展。 2. 摄影机语言的系统构建： 本书系统梳理了各类电影摄影机的性能特点、操作流程及优缺点。内容涵盖了从经典胶片摄影机的工作原理到最新一代数字摄影机（如ARRI Alexa系列、RED、Sony VENICE等）的参数设置、RAW工作流程。特别关注了高帧率（HFR）拍摄、高动态范围（HDR）捕捉的现场实践与后期匹配策略。 3. 镜头学：空间、透视与情感的桥梁： 深入探讨了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间感和人物关系的影响。分析了定焦镜头组与变焦镜头的叙事侧重。不仅停留在技术参数上，更强调了镜头选择背后的美学考量，如如何利用极端景深制造疏离感，或使用浅景深聚焦观众注意力。还涉及球面镜与变形镜头的独特视觉效果及其在不同题材中的应用。 二、 光线艺术：布光技术的精妙构建 光，是电影摄影的灵魂。本书用大量篇幅和实景案例，解析了光线的造型能力和情绪引导作用。 1. 自然光与人工光的协同运用： 系统讲解了如何观察和利用自然光（日光、月光），并熟练运用灯光设备模拟或增强自然光的效果。内容覆盖了钨丝灯、荧光灯、LED灯具的特性，以及色温控制、柔光与硬光的技术差异。 2. 经典布光模式的解构与创新： 详细拆解了经典的三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等基础布光模式，并展示了如何在不同场景（如室内、夜景、追车戏）中进行复杂的多光源环境构建。特别辟出章节讲解“电影感”布光的秘密——如何通过阴影的层次感来增加画面的深度和故事的张力，而非仅仅照亮主体。 3. 动态光线的掌控： 讨论了使用摇臂、斯坦尼康、轨道车等设备时，灯光如何随之移动和变化，保持画面的视觉连贯性和逻辑性，避免“打穿”或“跳跃”的失误。 三、 运动的哲学：摄影机运动的叙事功能 摄影机的运动并非随机的游走，而是有目的的视角转移。本书强调了运动在引导观众视线和表达情感中的决定性作用。 1. 稳定运动与跟随： 深度解析了斯坦尼康（Steadicam）和稳定器（Gimbal）的使用技巧，包括如何实现平滑的跟随镜头、环绕镜头和推拉镜头，使其服务于角色内心的流动性。 2. 机械运动的精确性： 讲解了电影轨道（Dolly）、摇臂（Jib/Crane）在构建宏大场景或实现精确景深推拉（Rack Focus）时的部署与操作，以及如何预先规划运动轨迹以匹配剪辑点的需求。 3. 手持的真实性与不安感： 探讨了手持摄影在纪实片、动作片或表现角色焦虑状态时的表现力，以及如何通过控制抖动幅度来界定“纪录感”与“失控感”。 四、 数字时代的工作流程与后期整合 本书紧密结合现代影视工业的实际操作，将现场拍摄无缝衔接到后期制作。 1. 现场数据管理（DIT）： 详细介绍了数字中间片（DIT）在片场的重要性，包括色彩空间管理、代理文件生成、Look-up Table（LUT）的应用与验证，确保现场捕捉的图像质量符合最终预期。 2. 高级色彩分级入门： 尽管本书侧重于拍摄，但它提供了对后期色彩校正和分级的理论基础认知，解释了色彩科学（如Log格式、Rec.709/2020标准）如何影响最终的视觉呈现，并强调了拍摄阶段的曝光决策如何为后期分级预留空间。 3. 视觉特效的整合考量： 讲解了在拍摄包含绿幕、蓝幕或CGI元素的场景时，摄影师需要注意的关键事项，如精准的遮罩（Masking）标记、照明匹配、以及如何确保前景元素与未来添加的特效元素在光照和景深上保持一致性。 五、 案例分析与实践指导 本书精选了数十个不同类型电影片段（如惊悚片、历史剧、商业大片、独立艺术电影），通过图文并茂的方式，拆解其关键镜头的布光图、机位设置和运动轨迹，让读者能够直观地理解理论如何转化为震撼的银幕影像。 适用读者： 影视制作专业的学生、渴望提升现场操作技能的摄影助理、寻求深化视觉叙事能力的导演，以及所有对电影技术与艺术结合感兴趣的专业人士。通过本书的学习，读者将能够建立起一套系统、成熟的电影摄影思维框架。 ---
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