具体描述
《肥胖病的预防及康复》是《中医康复系列丛书》之一的《肥胖病的预防及康复》分册，书中系统地介绍了传统中医康复治疗方法，《肥胖病的预防及康复》适用于中医院校的学生、基层康复医师、患者及其家属。全书具体包括了：肥胖病的病因病机、肥胖病的辨证施治、肥胖病的针灸疗法等方面的内容。
艺术与美学鉴赏：从古典到现代的审美演变 图书名称：艺术与美学鉴赏：从古典到现代的审美演变 图书简介 本书旨在为广大艺术爱好者、文化研究者以及对美学思想变迁感兴趣的读者，提供一个系统而深入的视角，审视西方乃至世界艺术史上，审美观念是如何在不同历史时期经历深刻的演变与重塑。我们不探讨任何与健康、医学或生理学相关的主题，而是专注于人类精神创造力的结晶——艺术——及其背后支撑的哲学思辨。 本书结构清晰，脉络分明，由引言开始，界定“美学”与“艺术鉴赏”的基本范畴，并简要勾勒出横跨数千年的审美史的宏大图景。随后，我们将依次深入探讨几个关键的历史阶段，剖析在特定社会、政治和哲学背景下，人们对“什么是美”、“艺术的本质是什么”的理解如何发生颠覆性的变化。 第一部分：古典的奠基与理想之美 本部分将追溯西方美学思想的源头。我们将细致考察古希腊哲学家们对“形式”、“和谐”、“比例”的追求。柏拉图的“理念论”如何影响了艺术模仿自然的观念，以及亚里士多德对“悲剧净化（Catharsis）”的论述，为后世西方美学设定了理性与秩序的基调。我们详细分析古希腊雕塑和建筑中对“黄金分割”的极致运用，探讨这种对完美比例的执着，如何构建了一种客观的、普世的“美”的范式。 接着，我们将过渡到古罗马时期，研究维特鲁威对建筑美学的系统化，以及对古典形式的继承与再现。这一时期的核心在于对“理性至上”与“永恒价值”的肯定，艺术被视为对人类精神秩序的外化表达。 第二部分：中世纪的神性光辉与象征意义 从中世纪的基督教文化背景出发，本书将阐释审美焦点如何从对物质形态的精准模仿，转向对“神圣性”和“超越性”的表达。哥特式大教堂的飞扬的拱顶、绚烂的彩色玻璃，并非仅仅是工程学的奇迹，更是对天国景象的视觉隐喻。我们将讨论此时期艺术中“象征主义”的盛行，以及“虔诚”如何取代了古典的“和谐”成为衡量艺术价值的首要标准。 这一阶段的鉴赏重点在于解读图像背后的神学意义，而非表面的写实程度。我们探讨经院哲学对美与善的统一性论证，强调艺术作为教化工具的社会功能。 第三部分：文艺复兴的复苏与人文主义的觉醒 文艺复兴标志着审美视野的重大转折。我们将深入分析达·芬奇、米开朗基罗等巨匠如何重新发掘和融合古典的和谐感与新兴的人文主义精神。透视法的发明被视为理性对空间秩序的彻底掌控，这不仅是绘画技巧的进步，更是对“以人为本”世界观的确立。 本部分将详细对比早期文艺复兴的精细写实与盛期文艺复兴对理想人体的塑造。巴洛克艺术的兴起则被视为对这种理想化的一种反叛与强化——通过戏剧性的光影对比（明暗对比法）和运动感，追求情感的强烈冲击和瞬间的震撼体验。我们分析巴洛克艺术如何服务于宗教和世俗权力的展示，其审美趣味偏向于宏大叙事和情感的饱和度。 第四部分：启蒙与浪漫主义的对立与张力 十八世纪的启蒙运动为美学带来了理性化的巅峰。康德的《判断力批判》构成了现代美学的理论基石，我们详细解析其“无目的的合目的性”、“崇高（Sublime）”与“优美（Beautiful）”的区分。启蒙时代的审美推崇清晰、逻辑和普遍性，古典主义复兴便是这种倾向的艺术体现。 然而，对秩序的反思迅速催生了浪漫主义。浪漫主义对“想象力”、“独创性”、“情感的自由表达”的推崇，彻底颠覆了古典的理性桎梏。我们将考察华兹华斯、歌德等人在文学和艺术领域对自然力量、个人内心世界的狂热赞颂，探讨“崇高”概念如何从一种纯粹的哲学思辨，演变为对无限、未知和非理性力量的审美体验。 第五部分：现代性的冲击——从印象派到立体主义 十九世纪末至二十世纪初，工业化和科学的飞速发展，对既有的审美体系造成了前所未有的挑战。印象派对光影瞬间性的捕捉，是对传统“描绘事物本质”的否定，标志着主体感知在艺术中的地位急剧上升。 本书的后半部分将重点分析现代艺术对“再现”传统的彻底决裂。野兽派对色彩的解放、表现主义对内在焦虑的尖锐表达，直至毕加索和布拉克对三维空间的彻底解构——立体主义。我们将详细剖析这些流派如何将艺术的焦点从“描绘对象”转向“媒介本身”和“创作过程”。我们探讨抽象艺术（如康定斯基、蒙德里安）如何试图从具象的泥淖中解放出来，追求纯粹的视觉语言，并探讨其背后对非物质世界或数学秩序的探寻。 第六部分：后现代的解构与多元美学 最后，本书将触及战后至当代的艺术景观。波普艺术（Pop Art）如何模糊了高雅艺术与大众文化的界限，是对精英式审美的戏谑与反思。极简主义（Minimalism）则将艺术推向了“物自体”的极限，探究观众与特定空间、材料之间的纯粹关系。 我们将审视后现代主义美学中“意义的消解”和“文本的互文性”。当代艺术中，媒介的多元化（装置艺术、行为艺术）挑战了我们对“艺术作品”的传统定义。本书将以对当前多元化审美趋势的讨论作结，强调在信息爆炸的时代，审美判断已然回归到个体经验与批判性思考之上，艺术鉴赏的核心在于理解其历史语境与创作者的独特发声。 本书内容完全聚焦于艺术史、美学理论和风格流派的演变，不涉及任何关于身体状态、生活习惯或疾病预防康复的论述。它是一本带领读者穿越人类想象力和创造力长廊的指南。
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