A Portrait of the Artist as a Young Man and Dubliners

A Portrait of the Artist as a Young Man and Dubliners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Sterling
作者:James Joyce
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2004-07-05
价格:USD 6.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781593080310
丛书系列:
图书标签:
  • JamesJoyce
  • 文学
  • 实物
  • 意识流
  • 现代主义
  • 爱尔兰文学
  • 成长小说
  • 短篇小说集
  • 都柏林
  • 肖像
  • 自传体
  • 心理描写
  • 实验性小说
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具体描述

"A Portrait of the Artist as a Young Man and Dubliners," by James Joyce, is part of the "Barnes and Noble Classics"" "series, which offers quality editions at affordable prices to the student and the general reader, including new scholarship, thoughtful design, and pages of carefully crafted extras. Here are some of the remarkable features of "Barnes and Noble Classics": New introductions commissioned from today's top writers and scholars Biographies of the authors Chronologies of contemporary historical, biographical, and cultural events Footnotes and endnotes Selective discussions of imitations, parodies, poems, books, plays, paintings, operas, statuary, and films inspired by the work Comments by other famous authors Study questions to challenge the reader's viewpoints and expectations Bibliographies for further reading Indices and Glossaries, when appropriateAll editions are beautifully designed and are printed to superior specifications; some include illustrations of historical interest. "Barnes and Noble Classics "pulls together a constellation of influences-biographical, historical, and literary-to enrich each reader's understanding of these enduring works. Widely regarded as the greatest stylist of twentieth-century English literature, James Joyce deserves the term "revolutionary." His literary experiments in form and structure, language and content, signaled the modernist movement and continue to influence writers today. His two earliest, and perhaps most accessible, successes-"A Portrait of the Artist as a Young Man" and "Dubliners"-are here brought together in one volume. Both works reflect Joyce's lifelong love-hate relationship with Dublin and the Irish culture that formed him.In the semi-autobiographical "Portrait," young Stephen Dedalus yearns to be an artist, but first must struggle against the forces of church, school, and society, which fetter his imagination and stifle his soul. The book's inventive style is apparent from its opening pages, a record of an infant's impressions of the world around him-and one of the first examples of the "stream of consciousness" technique. Comprising fifteen stories, "Dubliners" presents a community of mesmerizing, humorous, and haunting characters-a group portrait. The interactions among them form one long meditation on the human condition, culminating with "The Dead," one of Joyce's most graceful compositions centering around a character's epiphany. A carefully woven tapestry of Dublin life at the turn of the last century, "Dubliners" realizes Joyce's ambition to give his countrymen "one good look at themselves." Kevin J. H. Dettmar is Professor of English and Cultural Studies at Southern Illinois University Carbondale. He is the author or editor of a half-dozen books on James Joyce, modernist literature, and rock music. He is currently finishing a term as President of the Modernist Studies Association.

苍穹之下,人海之中:探索《流浪者之歌》的尘世肖像 书名: 《流浪者之歌》(The Wanderer’s Song) 作者: 伊莱亚斯·凡·德·维尔德(Elias van der Velde) 体裁: 现代文学,社会写实,心理探险 --- 简介: 《流浪者之歌》是一部深邃、多层次的小说,它没有聚焦于任何特定的地理坐标,而是将叙事熔炉投向了人类灵魂的普遍境遇——漂泊、追寻、以及在宏大而冷漠的现代世界中构建意义的徒劳努力。故事的核心人物,马尔科姆·凯恩(Malcolm Kane),是一位三十岁出头的自由撰稿人。他并非身无分文的浪子,而是拥有一份稳定的远程编辑工作,足以维持他在欧洲大陆上那些不甚起眼、却充满历史回响的城镇中租住房间。马尔科姆的“流浪”并非经济所迫,而是一种主动的、近乎哲学的逃离——逃离既定的身份、逃离令人窒息的社会期望、逃离他自己不断膨胀的内心恐惧。 小说从马尔科姆在里斯本一间被海风侵蚀的公寓醒来开始。清晨的阳光带着咸湿的味道,透过未完全拉上的百叶窗,将斑驳的光影投射在堆满旧书和未寄出的信件的木地板上。这开篇定下了全书的基调:一种精致的、略带忧郁的疏离感。 一、 碎裂的自我与无根的风景 马尔科姆的人生哲学是“存在即是移动”。他拒绝在任何一个地方停留超过六个月,这不仅仅是习惯,更是一种防御机制。他害怕一旦扎根,那些潜藏在过去的幽灵和对未来空虚的预感就会找到他,将他固定在一个可以被审判的位置。 小说采用了非线性的叙事结构,穿插着马尔科姆对过去生活片段的闪回,这些片段如同他随身携带的旧照片一样,模糊而充满误读。他曾在柏林短暂地沉迷于后现代艺术的空洞理论,试图用复杂的概念来麻痹对情感连接的渴望;他在布拉格的查理大桥上遇到了一位年迈的钟表匠,后者用近乎固执的精确性修理着时光的残片,成为马尔科姆内心秩序与混乱对比的象征。 作者极其细腻地描绘了马尔科姆与环境的互动。他观察周围的人——在维也纳咖啡馆里低语的政客,在罗马市集上热情叫卖却对生活感到疲惫的商贩,在北欧峡湾边沉默垂钓的渔夫。他像一个隐形的记录者,渴望理解他们的锚点,却始终无法理解如何为自己铸造一根锚。他的文字记录充满了敏锐的洞察力,但他发现,一旦将观察转化为可以发表的成品,那些原始的、疼痛的真实感便消散了,只剩下冰冷的语言结构。 二、 错位的联结:人与人之间的电光石火 尽管马尔科姆极力避免深层依恋,但旅途中的相遇却不断地挑战他的界限。 其中最核心的一条支线是与莉拉(Lila)的相遇。莉拉是一位在巴塞罗那经营小型古籍店的女子,她身上有一种与马尔科姆的漂泊截然相反的气质——她对事物有着深刻的、近乎执着的爱护。他们的关系始于一场关于伽利略手稿真伪的激烈争论,迅速发展成为一种依赖与抗拒交织的复杂情感。 莉拉代表着马尔科姆所逃离的“定居”的诱惑。她不是一个理想化的缪斯,她有自己的创伤和未解的心结。马尔科姆在莉拉身边体会到一种近乎被拯救的错觉,他开始相信,或许他可以暂时放下他的“流浪者”身份。然而,当马尔科姆准备在巴塞罗那的秋天里为两人租下长期住所时,他内心的警报器突然响起。他惊恐地发现,对莉拉的爱,正演变为一种新的束缚,一种他必须逃离的“小世界”。 小说的高潮部分并非一次宏大的事件,而是马尔科姆在一个暴风雨之夜,在莉拉熟睡时,选择不告而别,重回流浪。这次离开,既是对莉拉的残忍,也是对他自身核心矛盾的再次确认:他是一个注定要与世界保持安全距离的旁观者。 三、 语言、记忆与现代的噪音 凡·德·维尔德对语言的运用极为克制且精确,充满了对现代社会中“意义稀释”现象的批判。马尔科姆沉迷于阅读那些被遗忘的哲学家和诗人,试图在旧日的文字中寻找一个清晰的坐标系。 小说探讨了记忆的不可靠性。马尔科姆的“过去”是高度个人化、反复被重构的版本。他逃离的不仅仅是具体的地点,更是那些他无法原谅的自己。在小说后期,他抵达了希腊的一个偏远小岛,在那里,他遇到了一个沉默寡言的老渔夫,后者一生未曾离开过这片海域。这次交流是全书中最具象征意义的段落:渔夫用简单的手势和几句当地方言,向马尔科姆展示了如何与一个不变的现实共存。 马尔科姆最终没有获得救赎,也没有找到一个明确的“家”。他意识到,他的流浪本身就是他的本质,是他的“作品”。他学会了接受自己作为一个永远在“路上”的观察者的角色。 四、 结局的开放性与永恒的旅程 《流浪者之歌》没有提供一个传统意义上的结局。在小说的最后一章,马尔科姆正坐在开往东欧的一列夜行列车上。窗外的景象模糊不清,只有铁轨有节奏的撞击声和车厢内低沉的鼾声。他没有明确的目的地,他正在写一封信,但收件人不明。这封信不是写给莉拉,也不是写给家人,而是写给自己——一个对未来保持警惕,却也终于放下对“终点”执念的自己。 这本书是对现代人精神困境的深刻剖析:在信息爆炸、文化融合的时代,个体如何定义自我?当所有地方都变得触手可及时,我们是否反而失去了归属感?《流浪者之歌》是一曲献给所有在世界边缘行走,以观察和行走本身为生命意义的人们的赞歌,它温柔地指出,真正的港湾或许只存在于下一站列车的汽笛声中,转瞬即逝,却又无比真实。 本书特色: 地理的诗意: 细致描绘了七个欧洲城市的内在肌理,而非仅仅是景点描述。 内省的深度: 对哲学、艺术与现代存在主义的思考巧妙地融入日常的碎片叙事中。 人物的复杂性: 马尔科姆是一个充满缺陷、极其真实的人物,他的疏离感令人既排斥又同情。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的结构,与其说是线性叙事,不如说是一种螺旋上升的意识流展示。它不像那种一气呵成的史诗,更像是一组系列化的、主题深刻的摄影作品集,每一张都有自己独立的张力,但组合在一起,却共同构建了一个宏大而统一的精神景观。我所感受到的,是那种对“家园”与“流放”之间永恒拉扯的深刻洞察。作者通过描绘特定的地域和文化背景,成功地将个体的精神危机,提升到了一个更具普遍意义的高度。它关于“觉醒”的描绘,绝非轻而易举,而是伴随着巨大的情感消耗和自我否定的过程。每一次新的认知突破,都伴随着对旧有秩序的决裂,这种成长的代价被作者写得淋漓尽致,让人在感到震撼的同时,也对主人公的决绝产生了一种混合了钦佩与心疼的复杂情感。这是一次对“何为人”这一古老命题的极富个人色彩的深刻叩问。

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每次合上这本书,总会有一种强烈的抽离感,仿佛刚刚从一个色彩浓郁却又略显压抑的梦境中醒来。我特别关注作者处理人物内心活动的方式,那种细腻到近乎残忍的自我审视,简直是教科书级别的范本。他笔下的人物,无论其社会地位如何,都带着一种与周遭环境格格两端的不安和疏离,这种“局外人”的视角,是理解作品主题的关键所在。我能真切体会到那种渴望挣脱宿命、追求某种超越性意义的强烈驱动力,即使代价是孤独和被误解。这种探索个体精神成长的历程,没有丝毫的矫揉造作,全部都是赤裸裸的、甚至有些痛苦的真实。这促使我开始反思自己生活中的那些妥协与坚持,以及我们是如何一步步被环境塑造,又是如何努力地想要挣脱那层无形的茧。

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如果用一个词来形容这本书的整体氛围,那一定是“压抑的勃勃生机”。表面上看,充斥着对腐朽、麻木与平庸的描绘,但在这层表象之下,却涌动着一股对艺术、对自由、对生命本真状态的近乎狂热的渴求。我尤其喜欢作者对语言本身的驾驭能力,那种精准到令人拍案叫绝的词汇选择,使得即便是最平淡的场景,也充满了张力和暗示。阅读过程中,我常常需要停下来,回味某一句妙语,思考它在上下文中的多重含义。这本作品并非提供了一个简单的“好人战胜坏人”的叙事结构,它探讨的是更深层次的伦理困境和美学选择,它迫使读者去面对人性的复杂性,去理解那些看似“错误”的决定背后,往往隐藏着更深层的个人逻辑。它像一面镜子,映照出我们内心深处对“完整性”的永恒追逐。

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说实话,这套书带给我的阅读体验是极其复杂的,它不像那种情节驱动型的故事能让你一口气读完,而更像是一杯需要细品的浓烈爱尔兰威士忌,初尝辛辣,回味却悠长而复杂。我花了很长时间才真正进入那种独特的叙事节奏中,那种刻意拉长的句子结构和内省式的独白,起初读起来有些费劲,但一旦你习惯了这种呼吸的频率,就会发现其中蕴含的巨大能量。作者似乎有一种魔力,能将最琐碎的日常对话,提炼成某种具有哲学深度的寓言。我感受到的,是一种强烈的“在场感”,仿佛我正站在那些狭窄的街道上,呼吸着那里的湿冷空气,目睹着人物内心的挣扎与爆发。它更像是一系列被精心编排的感官碎片,需要读者自己动手去拼接和重构,形成一个完整而又充满矛盾的意义世界。这是一种对阅读耐心的终极考验,但回报是丰厚的——你得到的不只是一个故事,而是一种看待世界的方式的重塑。

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这本汇集了两部作品的精装本,拿在手里就有一种沉甸甸的质感,仿佛承载了岁月的厚重与艺术的初心。初次翻阅时,我被那种近乎透明的文字质地所吸引,它不像现代小说那样急于给出结论,而是像一个经验丰富的老者,耐心地引导着你的心绪,去体察那些潜藏在日常表象之下的暗流涌动。那些关于成长、关于自我发现的篇章,读来总有一种醍醐灌顶的痛感,那是灵魂在挣脱束缚时必然经历的撕裂。我尤其欣赏作者对环境细致入微的描摹,无论是都市的喧嚣还是心灵的孤寂,都被他捕捉得精准无比,仿佛空气中弥漫着旧时代的煤烟味和某种难以言喻的忧郁气息。每一次阅读,都像是在进行一次深入的心理考古,挖掘出那些被时间掩埋的、关于“成为自己”的艰难抉择。它不是那种能让你在周末午后轻松消遣的作品,它要求你投入心神,去感受那种无处不在的疏离感和对纯粹美学的执着追求。

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其实我看的是这个版本, B&N卖的普及版。

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Stream of Pseudo-consciousness

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其实我看的是这个版本, B&N卖的普及版。

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一个合本,内有地图神马的。

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其实我看的是这个版本, B&N卖的普及版。

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