A Portrait of the Artist as a Young Man

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页数:240
译者:
出版时间:1992-1
价格:$ 16.61
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isbn号码:9781417674794
丛书系列:
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  • JamesJoyce
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具体描述

For use in schools and libraries only. The classic novel follows Stephen Dedalus from his days as a student at the Clongowes Wood School, to the deep religious conflict he experiences at a day school in Dublin, to his college years during which he challenges the conventions of his upbringing.

迷雾之城的回响:一份失落的十九世纪伦敦社会风俗录 书名:迷雾之城的回响 作者:艾莉丝·范宁 译者:李文博 出版社:旧时光书局 页码:680页 --- 内容提要 《迷雾之城的回响》并非一部专注于个人成长与心路历程的传记,而是一幅通过细腻入微的笔触,精心描摹的十九世纪中叶,工业革命浪潮下伦敦城最底层的生活图景。本书以虚构的“圣朱德区”(St. Jude's Parish)为核心舞台,通过一系列相互交织的短篇叙事与扎实的社会观察,解剖了维多利亚时代光鲜外表下,那些被遗忘的角落与挣扎的灵魂。 范宁女士,以其惊人的田野调查能力和冷峻的现实主义风格,带领读者穿梭于潮湿的棚户区、拥挤的济贫院、喧嚣的码头仓库,以及为上层社会提供廉价劳力的工作坊之中。这不是一部浪漫化的历史回顾,而是一份近乎病理学的社会剖析报告,直指贫困、疾病、阶级固化与道德困境的本质。 全书分为四个主要部分:“煤烟与阴影”、“钟声与契约”、“看不见的织机”以及“微光与灰烬”。每个部分都聚焦于社会结构中的特定群体,并以一种近乎散文诗般的冷峻笔调,记录了他们的日常、信仰的动摇,以及在残酷生存法则下的卑微尊严。 --- 详细章节与主题阐述 第一部:煤烟与阴影 (Smoke and Shadows) 本部分重点描绘了圣朱德区的地理与人口特征。范宁用极具画面感的语言,描绘了常年笼罩在泰晤士河和工厂排放的煤烟之下的居住环境。 核心人物群像: 1. “掏粪工家族”:详细记录了负责城市排污系统的家族世代的艰辛生活。他们的工作时间、收入的微薄,以及社会对他们的污名化。书中特别描述了他们如何利用废弃物进行二次分类,以求增加收入的“副业”,揭示了城市循环经济在底层社会的扭曲形态。 2. 疾病与迷信:深入探讨了霍乱和肺结核在贫民窟的流行情况。范宁并未简单地归咎于公共卫生条件的恶劣,而是细致记录了当地人对抗疾病的传统疗法、宗教仪式以及对现代医学的不信任感,这些共同构成了一种复杂的生存哲学。 社会学观察点: 城市空间隔离。圣朱德区与富人区之间仅有一条运河之隔,但社会、经济乃至空气质量上的鸿沟,如同不可逾越的深渊。 第二部:钟声与契约 (Chimes and Contracts) 第二部分转向了劳动力的组织与剥削。它关注的是那些在工厂、作坊和码头签下“契约”的工人,以及他们与雇主之间不对等的关系。 核心人物群像: 1. “钟表匠的学徒”:聚焦于一个早年丧父的少年,他被送入一家小型钟表修理作坊成为学徒。书中详细记录了学徒制度的残酷性:漫长的工作时间(每日十五小时)、极少的食物配给,以及师傅对学徒人身的绝对控制权。特别值得注意的是,作者详细分析了学徒在修理精密仪器过程中所学到的耐心与精准,如何与他日后生活的粗糙形成强烈的反差。 2. “工厂主之声”:通过对几位小型工厂主的间接访谈(以匿名形式呈现),揭示了他们对“自由劳动市场”的理解,以及他们认为支付低廉工资是维持企业生存和保障工人“勤奋”的必要手段。这部分提供了对资本逻辑在微观层面运行的深入洞察。 社会学观察点: 时间的商品化。钟声不再是宗教的召唤,而是资本的鞭笞。书中对“打卡”与“计件工资”的心理影响进行了早期的探讨。 第三部:看不见的织机 (The Unseen Loom) 本部分将焦点投向了女性劳动者,特别是那些在家庭作坊中从事纺织、缝纫和女仆工作的群体。她们的工作环境通常是私密的、难以被外部监督的,因此剥削也更为隐蔽。 核心人物群像: 1. “衬衫女工团契”:记录了一群在狭小阁楼内日夜赶工,为高档百货公司制作衬衫的女性。她们之间形成了独特的互助与竞争关系。范宁细致入微地描述了她们在共同完成一件工艺品时,如何通过手势和低语进行交流,分享关于失踪的亲人、被拐卖的姐妹以及工厂主恶行的信息。 2. “总管家的画像”:通过一位在贵族家庭服务了三十年的老总管家的视角,展现了仆人阶层内部的等级森严。她对“规矩”的执着,是对自身地位的一种防御机制。书中描绘了她如何巧妙地在主人与下人之间周旋,以确保自己和少数亲信的基本生活保障。 社会学观察点: 情感劳动与阶级边界。女性的劳动不仅是体力上的,更是对情感的压抑与管理。阶级边界的维持,往往通过对“礼仪”的严格遵守来实现。 第四部:微光与灰烬 (Flicker and Ash) 最后一部分探讨了在绝境中产生的精神寄托与社会反抗的萌芽。 核心人物群像: 1. “流浪的布道者”:描述了一位前码头工人,他因工伤失去了工作,随后转变为一位在街头布道的改革者。他并非完全忠于任何一个主流教派,而是结合了对社会不公的控诉与对某种朴素正义的信仰。他的听众多为失业者和酒馆里的醉汉,其话语充满了激进的色彩,但鲜少能转化为有组织的行动。 2. “废弃的孤儿院遗址”:作者对一座被废弃的慈善机构进行了实地考察。通过对残存档案和建筑结构的分析,揭示了慈善事业的资金黑洞、管理腐败以及最终被大众遗忘的命运。这部分象征着所有美好愿景在现实泥潭中的最终结局。 社会学观察点: 希望的成本。在物质极度匮乏的环境下,精神慰藉的获取成本与物质获取成本一样高昂,并且同样容易被权力结构所利用或压制。 --- 写作风格与价值 本书的价值不在于提出激昂的口号,而在于其无可辩驳的、近乎人类学田野调查式的记录。艾莉丝·范宁的文笔冷静、客观,极少使用情感化的形容词,但正是这种克制的叙述,使得每一个细节——无论是煤灰的质地、汗水的咸味,还是被磨损的指甲——都拥有了沉重的历史重量。 读者在阅读此书时,不会找到主角的“英雄之旅”或“自我发现”的历程。相反,他们面对的是群体性的、结构性的困境。本书旨在呈现一个被历史叙事有意无意忽略的“功能性”群体——那些支撑起十九世纪大英帝国繁荣的无名者。它迫使我们直面一个事实:辉煌的时代,往往建立在对特定群体存在的彻底“不可见化”之上。 《迷雾之城的回响》是一部关于沉默的宣言,它为那些没有留下文字记录的劳动者,构建了一座坚实的、充满泥土气息的纪念碑。它不仅仅是对历史的记录,更是对当代社会中相似结构性不公的永恒拷问。 --- “圣朱德区的墙壁不会说话,但每一块砖石都吸收了足够多的叹息,足以构成一本厚重的回忆录。” ——选自本书前言。

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读后感

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用户评价

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这本书最令人印象深刻的是其对“异化”主题的深刻描绘。主角像是始终站在世界边缘的一个观察者,他用一种近乎冷酷的疏离感来审视自己所处的社会、家庭和文化背景。这种疏离感并非傲慢,而是一种为了保护内心脆弱的创造火花所必需的盔体。我能清晰地感受到他如何努力地想融入,却又不断被自己对纯粹的追求推向边缘的过程。书中对于爱尔兰特定历史背景的影射,虽然并未直白地进行政治说教,却以一种更具渗透力的方式,展现了环境对个体精神塑造的无形压力。那些关于语言和民族身份的纠结,充满了历史的重量感。它让我反思,我们每个人在成长过程中,都必须做出多少次关于“留下”还是“离开”的痛苦抉择。作者的高明之处在于,他将这种宏大的文化冲突,浓缩在了少年成长的每一个微小瞬间里,让那种沉重感变得既普遍又私密。读完后,我有一种强烈的冲动,想要重新审视我生命中那些被我视为理所当然的界限。

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这是一部需要被反复阅读的文本,因为它每一遍都会展现出新的层次。初次阅读或许关注的是情节的走向和人物的命运,但深入其中后,你会发现其核心是一场关于“命名”和“定义”的战争。主角不断地尝试用自己的语言,来命名他所经历的世界,从而夺回叙事权。那些关于青春期焦虑、对同伴的复杂情感,以及对权威的渐次瓦解,都被包裹在一种极具韵律感的散文诗般的叙述中。这种韵律感,使得即便主题略显沉重,阅读体验依然保持着一种奇异的流动性,像是在听一曲精心编排的交响乐,高低起伏,情绪饱满。它教会我,真正的成长,往往意味着与过去所接受的一切温柔地、却又坚定地告别。作品的结尾,那种毅然决然的态度,为整个心路历程画上了一个令人敬畏的句号,预示着更广阔、但也更孤独的创作生涯的开始。

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初读此书,我感觉自己仿佛被卷入了一场漫长而炫目的意识流风暴。叙事结构的处理极其大胆,它跳跃、回溯,充满了非线性的逻辑,这恰恰模仿了记忆和潜意识的运作方式。文字的密度极高,每一个句子都像是精心雕琢的宝石,闪烁着复杂的光芒。我花了相当大的力气去追踪主人公早期的感知片段,那些童年记忆的碎片,带着一种未加修饰的感官冲击力,生动得令人不安。作者对细节的捕捉达到了痴迷的程度,无论是光影的变化,还是空气中弥漫的气味,都被赋予了深刻的象征意义。这不像是在阅读一个传统的故事,更像是在参与一场深度的心理分析实验。它考验读者的耐心,因为你必须学着去适应那种碎片化的节奏,去接受那些没有明确解释的象征符号。然而,一旦你找到了那个阅读的“节奏点”,作品便会向你展示其内部惊人的和谐性。它探讨的不仅是个人觉醒,更是语言如何成为塑造现实的终极工具,那种对词语力量的敬畏感,贯穿始终。

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我必须承认,初期接触这部作品时,我曾因其描述的那些强烈的、近乎病态的敏感性而感到不适。主人公对感官体验的极端放大,使得某些场景具有极强的冲击力,仿佛隔着一层薄薄的玻璃,目睹着一场精心编排却又无比真实的内心独白。作者的文笔细腻到令人咋舌,他似乎拥有将最转瞬即逝的情绪状态固定下来的魔力。特别是关于艺术灵感爆发与随之而来的自我毁灭倾向的描绘,处理得极为精妙。这不仅仅是关于一个艺术家的诞生,更是关于艺术的“代价”——那种为达目的不择手段的纯粹意志力。它探讨了天才与常人之间的那条看不见的鸿沟,以及跨越这条鸿沟所需要的巨大勇气和近乎鲁莽的自我牺牲。这本书对“美”的追求,有着一种近乎宗教的狂热,这种狂热驱使着人物不断地突破已知的舒适区,直至抵达一个完全由自我规则主宰的领域。

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这部作品以一种近乎残酷的诚实,剖开了青春期灵魂的挣扎与觉醒。作者对于人物内心世界的刻画细致入微,仿佛能直接触摸到主人公在信仰、身份和艺术追求之间的剧烈拉扯。阅读过程中,我不断地被那种强烈的自我怀疑和对既有体制的抗拒所震撼。书中的语言风格时而华丽,时而又带着一种原始的粗粝感,完美地映衬了主角心境的矛盾与发展。它不仅仅是一个人的成长故事,更像是一部关于如何从社会规范的泥沼中挣扎而出,寻觅个体真理的宣言。那些关于宗教教条与艺术自由的辩论,即便放到今天来看,也依然具有穿透人心的力量。我尤其欣赏作者如何巧妙地运用环境描写来烘托人物的心绪波动,从阴郁的学院到喧嚣的城市边缘,每一步迁移都伴随着主人公精神层面的巨变。这本书需要你投入时间去细品,去体会那种从迷惘到坚定的漫长旅程,绝对不是轻松的读物,但其带来的精神洗礼是无可替代的。它迫使读者审视自己生命中那些未曾解决的困惑,那种对“何以为人,何以为艺术”的终极追问,久久萦绕心头。

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