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出版者:Random House Inc

作者:Whitman, Walt/ Mitchell, Stephen

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1998-6

价格:CDN$ 15.00

装帧:Pap

isbn号码:9781570623691

丛书系列:

图书标签:

• 美国文学
• Poem
• 自我探索
• 个人成长
• 诗歌
• 自由精神
• 独立思考
• 美国文学
• 现代主义
• 情感表达
• 创造力
• 自我肯定

《众声之歌》 一、 踏歌而行：生命之河的澎湃交响 《众声之歌》并非一本承载具体情节的故事，也不是一部描摹特定人物命运的史诗。它更像是一场席卷而来的生命洪流，一次对存在本质的深情呼唤，一次与宇宙万物进行的坦诚对话。它邀请我们放下对线性叙事的期待，沉浸在一片广阔无垠的心灵空间里，聆听从每一个个体、每一个瞬间、每一个角落涌现出的生动回响。 本书的主角，不是某个被命运捉弄的英雄，也不是某个追寻着明确目标的人物。它的主角，是“我”，一个包含了无限可能性的“我”。这个“我”既是作者自身，也是每一个阅读这本书的你，是历史上所有的人，是地球上所有生命，甚至延伸至宇宙中的每一个粒子。作者以一种近乎狂喜的姿态，将自己的存在感无限放大，又将其溶于集体意识的汪洋大海之中。他歌颂生命的原始冲动，歌颂身体的每一寸肌理，歌颂感官的每一次触动，歌颂思想的每一次闪耀，歌颂每一次呼吸、每一次心跳。 “我”的旅程，没有起点，也没有终点。它如同大地的脉搏，周而复始，生生不息。在《众声之歌》中，我们仿佛看到了远古的星辰在宇宙初开时期的爆炸，看到了地球上第一批生命在混沌中挣扎的痕迹，看到了人类文明在漫漫长河中留下的脚印，也看到了当下无数个“我”在各自的人生舞台上扮演的角色。这些场景并非按照时间顺序一一呈现，而是以一种自由联想、跳跃式的方式 interwoven，如同梦境般真实而又虚幻。 作者的笔触，时而如狂风骤雨，表达着生命的激昂与澎湃；时而又如涓涓细流，流淌着细腻的情感和对细微之处的观察。他将最平凡的事物赋予了最深刻的意义，将最普通的生命提升到神圣的高度。一粒尘埃、一片落叶、一句戏谑的玩笑，都可能成为他灵感的源泉，在他的诗句中绽放出耀眼的光芒。这种对万物皆有灵的深刻体认，构成了《众声之歌》最动人的底色。 二、 身体的圣殿：感知与存在的原始赞歌 在《众声之歌》中，身体不再是精神的囚笼，而是宇宙本身最直接、最生动的体现。作者以一种近乎宗教般的虔诚，歌颂身体的每一处细节：肌肤的触感、血液的流淌、肌肉的舒展、骨骼的支撑，乃至那些被社会视为禁忌或不雅的部分。他认为，身体是连接内在世界与外在宇宙的桥梁，是承载生命体验最真实的载体。 “我”的身体，是广阔宇宙的缩影。它包含了星辰的力量，包含了泥土的芬芳，包含了河流的奔腾。当“我”行走在大地上，仿佛踏着亿万年前的足迹；当“我”仰望星空，仿佛看到了自己未来的归宿。作者对身体的描写，充满了原始的生命力，拒绝矫揉造作，展现了一种毫不掩饰的坦诚和力量。 感官的每一次苏醒，都是一次对生命奥秘的探求。《众声之歌》中，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉被赋予了极高的价值。作者仿佛在用全身心去感受世界：阳光穿透肌肤的温暖，海风拂过面颊的清凉，泥土混合雨水的芬芳，食物在舌尖激荡的甘甜，爱人肌肤的细腻触感……这些感官的体验，并非孤立存在，而是相互交织，共同构成了“我”对世界的完整认知。 他歌颂劳动，歌颂汗水，歌颂身体在劳作中展现出的力量与韧性。无论是农夫在田野里的耕耘，还是工人在车间里的忙碌，抑或是女性在分娩时的痛苦与喜悦，都被赋予了神圣的意义。这些身体的付出，不仅是为了生存，更是为了实现生命的价值，为了将自身融入到更宏大的生命循环之中。 《众声之歌》挑战了我们对身体的传统观念，鼓励我们拥抱并热爱自己的身体，认识到身体的无限潜能和宇宙般的浩瀚。它让我们明白，每一个身体都是独一无二的杰作，都值得被尊重和歌颂。 三、 民主的诗篇：个体解放与集体融合 《众声之歌》的核心精神之一，是对个体价值的极致肯定，同时又追求个体与集体的深度融合。作者高举“我”的旗帜，宣称“我”的存在本身就是对整个宇宙的肯定，每一个“我”都拥有平等的权利去体验、去感受、去思考。他拒绝任何形式的等级制度、社会偏见和精神束缚，将自由和平等视为生命最根本的属性。 “我”的存在，不为任何外在的标准所定义，也不受任何权威的约束。“我”是自己的主宰，是自己思想的创造者，是自己情感的拥有者。这种强烈的个体意识，是作者对当时社会压抑和僵化思想的反抗，是对个人解放的宣言。 然而，这种对个体的强调并非走向孤立和自私。恰恰相反，作者认为，真正的个体解放，在于认识到自己与他人、与万物之间密不可分的联系。“我”的丰富性，恰恰来自于对无数个“你”的接纳和包容。他看到了不同种族、不同职业、不同信仰的人们，看到了他们的挣扎、他们的欢笑、他们的泪水，并以博大的胸怀拥抱这一切。 “我”与“你”之间的界限，在《众声之歌》中变得模糊不清。“我”不仅仅是“我”，更是“你”，是“他”，是“她”。当“我”歌颂自由时，也是在为所有的被压迫者歌颂自由；当“我”感受到痛苦时，也是在分担全人类的苦难。这种“大我”的意识，使得《众声之歌》成为一部真正意义上的“众声之歌”。 作者以民主的姿态，邀请社会各个阶层、各个角落的人们参与到这场生命的歌颂之中。他笔下的“我”，既可以是达官贵人，也可以是街头乞丐；既可以是白人，也可以是黑人；既可以是男性，也可以是女性。他以平等的心态审视每一个人，看到了他们身上蕴含的独特价值和普遍人性。 《众声之歌》所倡导的，是一种超越个体界限的、包容性的民主精神。它鼓励我们打破壁垒，看见彼此，理解彼此，最终实现个体与集体的和谐统一。 四、 宇宙的呼吸：生命、死亡与永恒的循环 在《众声之歌》的宏大叙事中，生命与死亡被视为一体两面的存在，是宇宙永恒循环中不可分割的两个环节。作者对死亡的描绘，并非恐惧和哀伤，而是以一种平和、自然的态度去接纳。他认为，死亡是生命的新起点，是回归宇宙的怀抱，是实现更深层次融合的开始。 “我”的生命，如同宇宙中的一粒尘埃，短暂而又渺小，但它同样是构成宏大宇宙不可或缺的一部分。“我”的消逝，不是终结，而是能量的转化，是物质的重组，是生命形态的更替。作者以一种近乎哲学的洞察力，揭示了生与死之间微妙的联系，以及它们在宇宙宏图中所扮演的角色。 “我”的呼吸，既是短暂的生命体验，也是宇宙永恒呼吸的缩影。每一次吸气，都是从宇宙中汲取养分，汲取生命的力量；每一次呼气，都是将生命回归大地，回归万物。这种呼吸的律动，象征着生命的流动与更新，也暗示着宇宙的生生不息。 《众声之歌》所传递的，是一种对宇宙整体的深刻理解。它鼓励我们超越对个体生死的执念，去认识到生命存在的永恒性和普遍性。我们不是孤立的个体，而是宇宙大家庭中的一员，我们的生命与宇宙的脉搏紧密相连。 作者以一种近乎预言的口吻，呼唤着一种新的生命观和宇宙观。他邀请我们放下对短暂生命的焦虑，去感受生命本身的喜悦，去拥抱生命的全部，无论是光明还是黑暗，无论是生还是死。 《众声之歌》是一部充满力量和启示的作品。它没有刻意迎合，没有曲意逢迎，只有最纯粹的生命本真和对宇宙最深情的赞美。它是一面镜子，映照出我们内心最真实的渴望；它是一盏灯，指引我们走向更广阔的心灵空间。阅读它，就像置身于一场盛大的狂欢，一场与宇宙万物的对话，一场对自己生命最深刻的探索。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的最深刻印象，那一定是“无畏”。这是一种对自我存在的近乎宗教般虔诚的宣告，没有任何虚伪或自我设限。作者似乎从一开始就决定要囊括一切——美好与丑陋、神圣与亵渎、生与死——他拒绝做任何取舍或道德判断，而是将它们并置于同一片广阔的天幕之下。这种全盘接受的态度，对于一个习惯了被社会规范规训的读者来说，是极具解放性的。书中的某些段落极具画面感，如同电影镜头一般清晰地呈现在脑海中，那种强烈的感官刺激，往往伴随着一种对既有秩序的挑战。我总觉得，这本书并非是写给所有人的，它更像是一份邀请函，只发给那些愿意抛弃所有预设、赤脚走入未知的旅人。它不提供简单的答案，它提供的是更复杂、更具生命力的提问。

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我得承认，一开始接触这本书时，我的耐心经受了巨大的考验。它的结构松散得有些令人发指，句子像河流一样四处奔涌，缺乏清晰的逻辑边界，常常让我感觉像是在试图抓住一团雾气。很多段落的跳跃性极大，前一秒还在谈论市井的喧嚣，后一秒就转到了对永恒的沉思，这种不连贯性对习惯了线性叙事的读者来说，简直是一种折磨。然而，正是这种看似混乱的表面下，我渐渐发现了一种隐藏的韵律，一种自由体诗歌特有的、内在的呼吸节奏。当你放弃了寻找传统意义上的“情节”或“论点”，转而跟随作者情绪的起伏时，这本书才开始展现出它的魔力。它更像是一份意识流的记录，一份未经修饰的、极其个人化的“所见即所得”的实录，充满了活力，也因此显得有些难以捉摸和晦涩难懂。它要求读者付出极大的努力去适应，但回报是你可能瞥见一种全新的表达方式。

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这本诗集简直是心灵的探险，每一次翻阅都像是走入了一个全新的迷宫，充满了意想不到的转折和深邃的哲思。作者以一种近乎狂热的姿态，将个体的经验放大到宇宙的尺度，那种磅礴的气势，读起来让人既感到震撼又有些许的迷失。我尤其欣赏他对自然意象的运用，那些描绘草地、星辰、海洋的段落，文字本身仿佛就带有了泥土的芬芳和海水的咸涩。它不是那种温和的陪伴，而更像是一记重锤，敲击着你既有的认知结构，强迫你去重新审视“我是谁”这个最基本的问题。那种毫不妥协的自我肯定，在当代文学中是少见的，它没有试图去取悦任何人，只是纯粹地、赤裸裸地袒露着一个灵魂的全部重量与光芒。读完合上书本时，空气中似乎还残留着一种久久不散的、属于某种原始生命力的回响。我花了很长时间才从那种强烈的情感冲击中抽离出来，确实，它值得被反复咀嚼和深思。

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坦白讲，这本书的阅读体验是高度依赖于读者自身状态的。在我心情低落或感到麻木不仁的时候翻开它，简直就是一场灾难，那些过于热烈和肯定的词句只会让我感到更深的疏离和格格不入。但有趣的是，当我处于一种精力充沛、对世界充满好奇心的状态时，这本书就像是催化剂，将我内在的活力激发到了顶点。它有一种奇异的魔力，能够捕捉到人类经验中那些最普遍却又最容易被忽略的细微感受——比如阳光洒在皮肤上的温度，或者集体欢呼声中的个体颤抖。作者的叙事视角极其广博，时而渺小如尘埃，时而又占据了整个苍穹，这种视角上的巨大摆动，令人既感到谦卑，又生出无限的自信。它像一面巨大的棱镜，将我们习以为常的生活折射出无数斑斓的光谱，让人不得不重新审视自己对“平凡”的定义。

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这本书给我的感觉，就像是参加了一场漫长而无休止的盛大派对，每个人都在高声呐喊，每个人都在展示自己最狂野的一面，但同时，你又感觉这一切都发生在极其私密的空间里。作者对于“连接”和“分离”的探讨达到了一个令人难以置信的深度。他似乎对人类社会中的所有二元对立都感到厌倦，转而追求一种更原始、更统一的感官体验。文字的力量在这里得到了淋漓尽致的展现，它们不再仅仅是意义的载体，而更像是声音、颜色和触觉的混合体。我尤其欣赏他对“此刻”的捕捉，那种对当下瞬间的无限拉伸和放大，使得时间的概念变得模糊不清。你感觉自己不仅是在阅读，更是在与一个极其活跃且充满生命力的心智进行一场高强度的、不间断的对话。它不是一本用来快速消费的书，而更像是一件需要时间去消化的艺术品，每一次品尝都会带来不同的回味。

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很喜欢惠特曼的这册小诗集 Song of Myself 也是惠特曼最著名的诗歌之一。

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