Dance Dance Revolution

Dance Dance Revolution pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Hong, Cathy Park
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-5
价格:173.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780393064841
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 音乐游戏
  • 街机
  • 节奏游戏
  • DDR
  • 游戏文化
  • 电子游戏
  • 休闲娱乐
  • 动作游戏
  • 音乐
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具体描述

"The Guide" is a former South Korean dissident and tour guide who speaks a fluid fabricated language; "the Historian" interviews the Guide and annotates the commentaries. Cathy Park Hong's passionate and artful poem sequence weaves an ultimately revitalizing dialogue on shared experience in a globalized world, using language as subversion and disguise.

《舞动时代》 第一章:节奏的起源与演变 在人类文明的漫长画卷中,节奏始终是一条闪耀的丝线,串联起喜悦、悲伤、仪式与狂欢。从远古部落围着篝火跳跃的身影,到古代文明中庄重而虔诚的祭祀舞蹈,再到近现代社会各种社交舞步的兴盛,舞蹈作为一种最古老、最直观的艺术形式,从未离开人类的生活。它不仅仅是肢体的律动,更是情感的宣泄,文化的载体,以及社群连接的桥梁。 早期人类的舞蹈,往往与自然现象、神灵崇拜以及部落生存息息相关。雷电的轰鸣,雨水的落下,动物的奔跑,丰收的喜悦,都可能成为舞蹈的灵感来源。这些舞蹈可能是粗犷而充满力量的,表达着对自然的敬畏,对生命的赞美,以及对未知力量的祈求。随着社会结构的复杂化,舞蹈开始承载更多的意义。在古埃及,舞蹈被用于宗教仪式,以取悦神祇;在古希腊,舞蹈是戏剧表演不可或缺的一部分,承载着叙事和情感表达;在印度,古典舞蹈更是通过精妙的手势、面部表情和身体姿态,讲述着神话故事和人生哲理。 中世纪的欧洲,虽然宗教占据主导地位,但民间舞蹈依然蓬勃发展。从乡村集市上的圆形舞,到宫廷中的华尔兹,舞步的演变反映了社会阶层的流动和审美的变迁。文艺复兴时期,舞蹈迎来了新的繁荣,芭蕾在意大利和法国逐渐成型,并发展成为一门高度规范化的艺术。舞者们通过严谨的训练,展现出优雅、轻盈和技巧,芭蕾的出现标志着舞蹈的专业化和艺术化达到了新的高度。 近代以来,随着社会变革和工业化进程的加速,人们的生活方式发生了巨大变化,这自然也影响了舞蹈的面貌。街头巷尾的即兴舞蹈、舞厅里的社交舞,以及后来出现的摇摆乐、迪斯科等,都成为了时代精神的体现。音乐风格的多样化,也为舞蹈的创新提供了无限可能。爵士乐的即兴与活力,摇滚乐的叛逆与激情,迪斯科的欢快与律动,都催生了与之相匹配的舞蹈形式,让更多普通人有机会参与到舞蹈的乐趣中来。 到了20世纪后半叶,随着技术的发展和全球化的深入,舞蹈的边界被进一步打破。各种新兴舞蹈形式层出不穷,街舞(Hip-hop Dance)的出现,以其自由、创新和街头文化为根基,迅速风靡全球,吸引了无数年轻人。它不仅仅是简单的动作组合,更是一种生活态度和文化宣言。同时,电子音乐的兴起,也催生了与科技紧密结合的舞蹈形式,强调光影、节奏和互动,将舞蹈推向了全新的维度。 《舞动时代》这本书,正是试图梳理这条从远古走向现代的舞蹈脉络,去探寻不同时代、不同地域的舞蹈风貌,以及它们背后所蕴含的文化、历史和社会意义。它将带领读者穿越时空,感受那些随着时代变迁而生生不息的舞步,理解舞蹈在人类文明发展中所扮演的重要角色。 第二章:身体的语言与情感的释放 舞蹈,本质上是一种非语言的沟通方式。当语言的表达显得苍白无力时,身体便成为最直接、最纯粹的媒介,将内心的情感、思想乃至灵魂的呐喊倾泻而出。在《舞动时代》中,我们不仅关注舞步的技巧和形式,更深入探讨身体的语言是如何被感知、被理解,以及如何触动人心。 每一个舞者,都如同一个拥有丰富词汇量的诗人,他们的身体是诗篇的载体。一个舒展的肢体,可以传达喜悦的飞扬;一个沉重的下蹲,可以表现悲伤的压抑;一个快速的旋转,可以释放内心的狂喜;一个轻柔的拂过,可以诉说内心的温柔。这些看似简单的动作,在特定的音乐节奏和情感氛围下,被赋予了深刻的含义。它们没有国界,没有语言障碍,能够跨越文化和年龄的隔阂,直接触达观者的心灵。 《舞动时代》将重点呈现不同文化背景下,身体语言的独特表达方式。例如,东方古典舞中,细腻的手腕翻转、眼神的流转,以及身体线条的柔美,共同构成了一幅幅婉约动人的画面,传达着含蓄而深沉的情感。而非洲舞蹈中,强劲的鼓点、夸张的肢体动作,以及充满生命力的呐喊,则直接而奔放地表达着喜悦、愤怒、力量和团结。这些差异化的身体语言,正是人类情感表达的丰富性的体现。 除了情感的直接宣泄,舞蹈也是一种重要的社会宣泄和心理调节方式。在压力巨大的现代社会,跳舞成为许多人释放焦虑、缓解压力,重拾活力的有效途径。无论是参加一场热闹的派对,加入一个舞蹈社团,还是在家中随着音乐随心起舞,都能帮助人们摆脱束缚,回归纯粹的自我。 《舞动时代》还会探讨舞蹈的治愈力量。许多研究表明,舞蹈能够促进身体健康,改善心血管功能,增强身体协调性,甚至对改善抑郁、焦虑等心理问题有积极作用。它提供了一个安全、健康的空间,让人们能够通过身体的运动来探索和接纳自己,从而实现身心的和谐。 书中,我们将通过生动的案例,展现个体在舞蹈中找到力量,克服困难,实现自我成长的故事。或许是一个曾经内向害羞的孩子,在舞蹈课堂上找到了自信;或许是一位经历人生低谷的人,在律动的节奏中找到了重新站起来的勇气。这些真实的故事,将不仅仅是关于舞蹈技巧的讲述,更是关于生命力、关于情感力量的歌颂。 第三章:群体的情感与文化的传承 舞蹈并非仅仅是个体的表达,它更是群体的情感连接和文化传承的重要载体。当人们共同起舞时,一种强大的集体情绪便会油然而生,将个体融化在共同的节奏和律动之中。在《舞动时代》的视野中,我们将深入考察舞蹈在构建社群、维系文化以及传递价值观方面所发挥的独特作用。 从古老的部落仪式到现代的节日庆典,舞蹈一直是凝聚群体力量的重要方式。在部落社会,集体舞蹈能够加强成员间的联系,共同祈求丰收、驱赶野兽,或者庆祝胜利。这种共同的身体律动,使得个体感受到归属感和认同感,强化了集体的凝聚力。在现代社会,各种节日庆典、婚礼、生日聚会,以及公共集会,几乎都少不了舞蹈的身影。无论是广场上自发形成的舞团,还是精心编排的集体舞表演,都承载着人们共同的欢乐、祝福和希望。 文化传承,是舞蹈最深远的意义之一。《舞动时代》将重点关注那些承载着民族记忆和文化传统的舞蹈形式。例如,中国各地丰富多彩的民间舞蹈,如藏族的锅庄、维吾尔族的赛乃姆、蒙古族的安代舞等,它们不仅是优美的艺术表演,更是各民族历史、习俗、信仰和生活方式的生动记录。通过这些舞蹈,一代又一代的年轻人能够学习和传承祖先的智慧和文化精髓。 在西方,芭蕾舞作为一种高度规范化的艺术形式,其剧目本身就包含了大量的历史故事和神话传说,通过演员的演绎,这些故事得以被不断重现和传承。而如今,街舞(Hip-hop Dance)及其衍生文化,更是成为了当代年轻人重要的文化符号,它承载着反叛、创新、自由和个性的精神,在世界范围内形成了一种独特的亚文化。 《舞动时代》还将探讨舞蹈在跨文化交流中的作用。当不同文化背景的人们通过舞蹈进行互动时,肢体的语言能够跨越语言的障碍,建立起理解和友谊的桥梁。在国际舞蹈节、文化交流活动中,舞蹈成为了展示国家形象、促进文化互鉴的有效途径。 书中,我们将通过一个个具体的例子,展现舞蹈如何成为一个社群的灵魂,如何承载一个民族的记忆,以及如何连接不同地域的人们。这些故事,将不仅仅是对舞蹈形式的描述,更是对人类情感、社群力量以及文化多样性的一种深刻呈现。 第四章:技术赋能与未来展望 随着科技的飞速发展,舞蹈艺术也迎来了前所未有的变革与机遇。数字化、智能化、虚拟现实等新技术的涌现,正在深刻地影响着舞蹈的创作、表演、传播乃至学习方式。《舞动时代》的最后篇章,将聚焦于技术如何赋能舞蹈,以及展望舞蹈艺术在未来可能的发展方向。 数字技术为舞蹈创作提供了新的工具和媒介。动作捕捉技术能够精确记录舞者的每一个细节,为动画制作、虚拟角色扮演提供素材。计算机图形学和视觉特效,使得舞者能够在虚拟空间中与数字形象互动,创造出超越现实的舞台效果。例如,利用全息投影技术,已经可以实现“虚拟舞者”与真实舞者的同台共舞,模糊了现实与虚拟的界限。 互动性是技术赋能舞蹈的另一个重要亮点。体感游戏、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的应用,使得观众不再是单纯的被动接受者,而是可以参与到舞蹈体验中来。通过体感设备,观众可以模仿舞者的动作,获得身临其境的舞蹈体验;通过VR设备,观众可以进入一个完全沉浸式的舞蹈世界,从不同角度欣赏表演。这极大地降低了参与舞蹈的门槛,让更多人能够享受到舞蹈的乐趣。 在线教育和流媒体平台的兴起,也极大地改变了舞蹈的传播方式。全球各地的舞蹈爱好者,可以通过网络观看世界顶级舞团的演出,参加线上舞蹈课程,甚至与全球的舞者进行在线交流。这种便利性,使得舞蹈知识和技巧得以更广泛地传播,促进了全球舞蹈文化的交流与融合。 当然,技术的进步也带来了一些挑战和思考。例如,如何在享受技术带来的便利的同时,保持舞蹈艺术的原有魅力?如何避免技术过度依赖,而忽略了舞蹈本身的情感表达和人文关怀?《舞动时代》将对这些问题进行探讨,并尝试提出一些建设性的观点。 展望未来,舞蹈与技术的融合将更加紧密。人工智能(AI)可能会参与到舞蹈编排的创作过程中,为编舞师提供新的灵感和可能性。生物科技的发展,或许能为舞者提供更强的身体能力。个性化和定制化的舞蹈体验将成为主流,每个人都能根据自己的需求和喜好,创造出属于自己的独特舞步。 《舞动时代》的最终目的,是希望读者在了解舞蹈的悠久历史、深刻内涵和未来发展的同时,能够重新审视舞蹈在我们生活中的位置。它不仅仅是一门艺术,更是一种生活方式,一种情感表达的途径,一种连接人与人、连接过去与未来的重要力量。愿这本书能激发更多人对舞蹈的热情,让身体的律动,在时代的洪流中,绽放出永恒的光彩。

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