The Cultural Industries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
'The first edition of The Cultural Industries moved us irrevocably past the tired debates between political economy and cultural studies approaches. This second edition takes on new and vital targets, for example claims that the Internet is replacing television in everyday media consumption...In the process, Hesmondhalgh provides us with an essential toolkit for making critical sense of the digital media age, and our places within it' - Nick Couldry, Goldsmiths College, University Of London 'This book sets a valuable standard for communication studies. Hesmondhalgh integrates cultural research with political economy, organizational sociology with public communication policy studies, global with comparative analysis, and intellectual property law with technology changes. I've successfully taught graduate and undergraduate courses in the USA and France using the first edition, and this one is better still' - John D.H.Downing, Global Media Research Centre, Southern Illinois University Praise for the first edition: 'This lucid, careful and sophisticated book orders the entire field, for the US as well as Europe, and at one stroke becomes the state of the art, the standard' - Todd Gitlin, Columbia University, USA This book is a powerful antidote to journalistic hype about change in the cultural industries. Significantly expanding, updating and revising an acclaimed first edition published in 2002, it * analyses how, why and in what ways cultural production has changed since the 1980s * guides the reader through existing approaches * scrutinises facts and debates about the role of culture and creativity in modern societies * provides new material on copyright, cultural policy, celebrity power, the digital distribution of music and many other issues Like its predecessor, this exciting new edition of The Cultural Industries places transformation in the cultural industries in long-term political, economic and cultural context.In doing so, Hesmondhalgh offers a distinctive critical approach to cultural production, drawing on political economy perspectives, but also on cultural studies, sociology and social theory.
作者简介
目录信息
读后感
我们传播学院的院长写的书，被当成我们系唯一一本一定要买的书。这本书里涵盖了数字媒体还有labour market以及媒体与经济社会的各方面，是一本非常全面精炼的书~~ Professor Hesmondhalgh特别喜欢研究音乐方面的东西，可惜我的研究方向和音乐不沾边，要不然一定把那一章细细的...
评分这本早有耳闻，无奈几次拿起来都放下了。不知道是翻译太硬还是年代太久远，感觉离当下的文化产业很远，可读性很差。开篇尚可，后面偏向于历史介绍，看了不知所云还一肚子火，并不是一个让人感觉享受的阅读体验。如不是被逼写读书报告，实在不想看。
评分我们传播学院的院长写的书，被当成我们系唯一一本一定要买的书。这本书里涵盖了数字媒体还有labour market以及媒体与经济社会的各方面，是一本非常全面精炼的书~~ Professor Hesmondhalgh特别喜欢研究音乐方面的东西，可惜我的研究方向和音乐不沾边，要不然一定把那一章细细的...
评分文化产业入门类书籍。这书是我所学专业的 programme director 推荐的。我问他要一份Pre-reading list，结果这厮就给了我这一本书。看完我还是明白他推荐的原因的 - 这书每一章都给出了相关课题的拓展阅读书目推荐。所以，是让我自己顺藤摸瓜么
评分刚开始阅读时感觉到文章内容有些跳跃，前面讲到方法、评估，后面提到所有权、组织、全球化等等。现在看作者文中的重点是文化产业的变迁与延续，从文字分析上更偏向传播学和社会学的内容。所以，一开始先是铺垫，解释文化产业的特点、其它方法、评估，第二部分是从几个方面论证...
用户评价
这本书的书名是《文化产业》，但恕我直言，我对这本书的期待和实际收获之间存在着巨大的落差。我原本以为会读到对当代文化消费现象深入的、具有批判性的分析，毕竟“文化产业”这个概念本身就蕴含着资本运作与艺术表达之间的张力。然而，这本书给我的感觉更像是一部堆砌了大量二手资料和理论术语的教科书的初稿。作者似乎急于将所有相关的学者观点都罗列一遍，却鲜有自己提炼的洞见。比如，在探讨流媒体平台对音乐产业的影响时，书中引述了不下五种不同的经济学模型，但对这些模型在现实中的局限性或者它们如何服务于资本的扩张逻辑，都没有进行有力的剖析。读者，至少是我这样的读者，更希望看到的是对文化产品如何被“制造”和“消费”的细致入微的观察，而不是冰冷的理论框架的堆砌。很多章节读起来就像在听一场冗长且缺乏重点的讲座，让人昏昏欲睡，尤其是在涉及“符号价值”和“意识形态建构”这些核心议题时，作者的论述总是停留在表面，缺乏穿透力。我试图从中找到对当下热点，比如短视频平台如何重塑叙事结构、或者虚拟偶像背后的权力关系等问题的解释，但收获甚微。这本书似乎更专注于建立一个宏大的理论地图，而忽略了地图上那些令人兴奋的、充满争议的真实景观。最终，我合上书时，感觉像是完成了一项枯燥的学术任务，而非一次思想上的探索。
评分我不得不承认，这本书的学术规范是无可挑剔的，注释和参考书目极其详尽，显示出作者扎实的文献功底。然而，这种过度依赖既有学术传统的倾向，反而限制了其本身的创新性。在阅读过程中，我一直在寻找那些能让我停下来，反复咀嚼的“金句”或独特的观察角度，但几乎没有。所有的论述似乎都经过了层层保险和中庸化处理，避免了任何可能引起争议的极端立场。这种“安全写作”的风格，在社会科学领域尤其危险，因为文化产业本身就是一个充满冲突、高速迭代的战场。我本想了解的是，在人工智能辅助创作日益普及的今天，创作者的“主体性”将如何被重新定义，或者“原创性”这个概念是否已经彻底崩塌。这本书对此领域的讨论显得滞后而保守，未能提供前瞻性的思考。它成功地描述了文化产业“是什么”，但对于它“将去向何方”，以及我们作为文化消费者和潜在的生产者，应该如何应对这些变化，却给不出令人信服的指导。总而言之，这是一部严谨的、扎实的学术综述，但对于渴望思想的火花和时代脉搏的读者来说，它过于沉闷和学院派，缺乏那种能将理论与滚烫的现实紧密结合的激情与锐度。
评分这本书的结构安排实在令人困惑，它像是将不同教授的讲义拼凑在了一起，章节间的过渡生硬且缺乏内在的逻辑连贯性。你可能在前一章读到关于版权法对独立音乐人影响的详细分析，下一章立刻跳跃到了对某个特定国家电视节目制作标准的探讨，两者之间几乎没有可见的桥梁来引导读者的思绪。我希望看到的，是一个清晰的、层层递进的论证链条，比如从内容生产的源头，到资本的注入，再到终端的消费和反馈机制，形成一个闭环。这本书却更像是一系列分散的知识点的罗列。更令我失望的是，它对“全球化”和“文化帝国主义”的探讨也流于表面。虽然反复提及西方文化对非西方世界的渗透，但并未深入分析在地文化如何进行抵抗、挪用或重新编码这些外来符号，从而形成新的文化杂交体。在当今世界，文化交流早已不是单向的输血，而是复杂的、多维度的搏弈。这本书未能捕捉到这种动态的复杂性，其理论工具箱显得过于僵化和单一。读到最后，我感觉自己接收了大量信息，但这些信息并没有被有效地组织成一套可以指导我观察世界的框架。它更像是一本工具书的目录，而非一次系统性的思想洗礼。
评分对于一本探讨“文化产业”的著作来说，我最看重的是它如何处理“美学价值”与“市场逻辑”之间的永恒冲突。这本书在这一点上处理得非常保守，甚至可以说有些迂腐。它似乎预设了一个“纯粹艺术”的理想范本，然后将所有被产业化生产出来的作品都置于一个审判席上进行批判，这种“精英视角”在21世纪初的文化研究中显得尤为不合时宜。我本期待能看到对当代流行文化中那些复杂、多义的审美现象的认可和深入挖掘——比如，某些现象级的“口水歌”或爆款剧集，它们是如何在满足大众娱乐需求的同时，又微妙地反映了社会深层的焦虑和渴望的。书中对“大众品味”的描述，带着一种居高临下的不屑，这让我感到很不舒服。一个真正深刻的文化分析，应当是能够进入到消费者体验的肌理之中，理解他们为何选择消费某些产品，而不是简单地将他们视为被愚弄的客体。书中引用的案例陈旧，大多停留在上世纪末的成熟产业阶段，对于新兴的平台经济下用户生成内容（UGC）的产业化趋势，几乎没有涉及。这让整本书读起来像是一份对过去时代的考古报告，对于理解我们当下身处的文化迷宫，提供的导航价值极低。
评分拿到这本厚厚的《文化产业》时，我的心情是极其振奋的，我渴望能在这个纷繁复杂的媒介生态中找到一把解剖刀，将那些看似无害的娱乐产品背后的运作机制层层剥开。然而，阅读的过程却像是在一片沼泽地里跋涉，每走一步都需要花费巨大的力气，而前方的视野却总是模糊不清。这本书的叙事节奏非常拖沓，似乎作者对“全面性”有着一种近乎偏执的追求，以至于忽略了清晰的逻辑主线。例如，在讨论电影制作的产业化时，篇幅被过度分散到了对历史发展不甚重要的细节上，反而压缩了对当代数字制作流程中劳工状况的探讨。我个人更关注的是那些被主流文化工业边缘化的声音如何试图突围，或者新兴技术（如NFTs、元宇宙概念）是如何被资本迅速挪用并纳入现有体系的。这本书虽然提到了“赋权”和“反文化”的概念，但处理得极其轻描淡写，仿佛只是为了应付审稿人而不得不加上的一笔。我期待的是那种锋利、甚至是略带挑衅性的分析视角，那种能让人看完之后对日常接触到的媒体内容产生警惕的“苏醒”感。可惜，这本书的论调过于温和、过于学术化，它更像是对既有知识体系的总结和整理，而不是对现有文化权力结构的有力挑战。读完后，我并未感到被“武装”起来，反而有种知识上的满足感，但这种满足感是浅层的，缺乏真正的启发性。
评分我擦。。。
评分院长的书 可惜很多观点都不太支持 很尴尬
评分我擦。。。
评分Up to p. 102, as required. Interesting.
评分Up to p. 102, as required. Interesting.
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