Selling Sounds pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
From Tin Pan Alley to grand opera, player-pianos to phonograph records, David Suisman's "Selling Sounds" explores the rise of music as big business and the creation of a radically new musical culture. Around the turn of the twentieth century, music entrepreneurs laid the foundation for today's vast industry, with new products, technologies, and commercial strategies to incorporate music into the daily rhythm of modern life. Popular songs filled the air with a new kind of musical pleasure, phonographs brought opera into the parlor, and celebrity performers like Enrico Caruso captivated the imagination of consumers from coast to coast. "Selling Sounds" uncovers the origins of the culture industry in music and chronicles how music ignited an auditory explosion that penetrated all aspects of society. It maps the growth of the music business across the social landscape - in homes, theaters, department stores, schools - and analyzes the effect of this development on everything from copyright law to the sensory environment. While music came to resemble other consumer goods, its distinct properties as sound ensured that its commercial growth and social impact would remain unique. Today, the music that surrounds us - from iPods to ring tones to Muzak - accompanies us everywhere from airports to grocery stores. The roots of this modern culture lie in the business of popular song, player-pianos, and phonographs of a century ago. Provocative, original, and lucidly written, "Selling Sounds" reveals the commercial architecture of America's musical life.
作者简介
David Suisman is Associate Professor of History at the University of Delaware.
目录信息
读后感
用希腊数字串联成的17页，是我迄今为止看过最长的序言，而重要的不是这总共17页的字符，而是我并没看出它是一篇序言，这徐徐道来更像是在跟我说一个人的生平、一个故事。 “歌曲在唱之前是什么样子的呢？”作者提到了流行音乐的演变，从一开始指向本土的音乐，即产生在生活中，...
评分作为一个五音不全的人，这并不能阻碍我对音乐的热爱，边看书边听歌就是最享受的事，时不时还喜欢跟着哼哼几声，而相比当下十分流行的歌曲，我更爱琅琅上口的老歌。 此书以“贩卖音乐”为名，着实吸人眼球，加上封面特意做旧的设计感，古朴的留声机传递着动人的音乐，一...
评分商业与艺术联姻，喜忧参半。这不难理解：艺术家也要生活，商业的保障是艺术的助推，尽管时有对市场的迎合。大卫·伊斯曼在《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》一书中回顾了十九世纪以降，商业参与的音乐史，直言：“在音乐产业的行话里，'创作'的意思并非是写歌，而是使歌曲走红...
评分用希腊数字串联成的17页，是我迄今为止看过最长的序言，而重要的不是这总共17页的字符，而是我并没看出它是一篇序言，这徐徐道来更像是在跟我说一个人的生平、一个故事。 “歌曲在唱之前是什么样子的呢？”作者提到了流行音乐的演变，从一开始指向本土的音乐，即产生在生活中，...
评分本书介绍了现代流行乐的前世今生，从流行乐产生的时代背景，科技技术，社会影响等方面进行了阐述。 时代及商业背景。随着工业时代进程，工业生产也进入了音乐领域，把原来和的严肃音乐商业化，从而被更多普通人接受。同时叮砰巷也形成了一套商业套路，来快速的制造流行乐这一商...
用户评价
阅读《Selling Sounds》的过程，与其说是在“阅读”，不如说是在经历一场思维的颠覆。我一直以来都将自己视为一个纯粹的音乐消费者，一个被旋律和情感所驱动的听众。我很少去想，那些触动我的音乐是如何最终来到我耳边的，它们的背后是否有着更为宏大的叙事。这本书，就像一个神奇的万花筒，将音乐产业的各个层面展现得淋漓尽致。我曾以为，唱片公司的作用仅仅是发行和推广，但《Selling Sounds》却揭示了它们在发掘新人、塑造形象、甚至影响音乐风格上的巨大力量。特别是书中关于“流媒体时代”对音乐价值的重新定义，更是让我大开眼界。我一直以为流媒体是便利和普及的代名词，但作者却冷静地分析了它如何改变了音乐的生产和消费模式，以及它对音乐人收入和创作动机带来的深远影响。我开始反思自己是如何消费音乐的，我是否仅仅是被算法推送的内容所裹挟，而失去了主动探索和发现的乐趣？这本书没有直接给出答案，而是提供了一个框架，让我能够自己去思考和判断。它让我意识到，我们每个人，无论是有意还是无意，都在参与着“Selling Sounds”的这个宏大进程。这本书让我不再仅仅是一个被动的接收者，而是一个能够更清晰地理解声音背后逻辑的参与者。
评分我从没想过，一本书能让我对“流行”这个概念产生如此复杂的情感。在接触《Selling Sounds》之前，我总是对那些一夜爆红的歌手和歌曲感到好奇，甚至有些不屑。我总觉得，真正的艺术应该是经得起时间考验的，而流行，似乎总与肤浅和短暂联系在一起。然而，这本书彻底改变了我的看法。它用详实的案例和深入的分析，阐述了“流行”是如何被构建、被推广、被维持的。我开始理解，那些看似偶然的流行背后，往往是精心策划的营销活动、对时代情绪的精准捕捉，以及对大众心理的深刻洞察。书中关于“造星工业”的章节，尤其让我震撼。我一直以为明星的魅力来自于他们的天赋和努力，但《Selling Sounds》却揭示了，明星的成功，很大程度上是商业运作和媒体包装的结果。它让我开始思考，我们所追捧的偶像，究竟是他们本身的光芒，还是包装下的产物？这种思考，让我对娱乐圈的浮华有了更深的审视，也让我对那些真正有才华、却默默无闻的音乐人感到惋惜。这本书就像一面镜子，照出了我内心深处对“流行”的偏见，也让我以一种更开放、更包容的心态去理解这个充满变数的世界。
评分在翻阅《Selling Sounds》之前，我一直将自己定位为一个被动的音乐接受者。我习惯于接受推荐，习惯于跟随潮流，很少去主动探索那些隐藏在主流视野之外的音乐。这本书，就像一位引路人，为我打开了一扇通往音乐产业深层世界的大门。它详细地介绍了独立音乐场景的运作模式，以及独立音乐人如何在主流唱片公司的夹缝中生存和发展。我曾以为，独立音乐只是小众的爱好，却没想到，它们背后也存在着一套独特的商业逻辑和推广策略。书中关于“DIY音乐营销”的章节，尤其让我受益匪浅。它分享了许多独立音乐人如何利用社交媒体、音乐节、以及社群的力量，来建立自己的品牌和粉丝群体。这让我意识到，即使没有强大的唱片公司支持，只要有创意和坚持，同样能够获得成功。这本书，让我重新审视了“小众”与“主流”的界限，也让我对那些坚持独立精神的音乐人，充满了敬意。
评分这部作品最大的魅力，在于它将“音乐的未来”这样一个宏大而又充满不确定性的议题，进行了细致入微的探讨。我一直对音乐的未来感到好奇，想知道在科技飞速发展的今天，音乐会走向何方。这本书，为我提供了许多令人兴奋的洞见。它详细地分析了人工智能在音乐创作中的应用、虚拟现实技术如何改变音乐的沉浸式体验、以及区块链技术如何重塑音乐版权的交易模式。我曾以为，音乐的创新仅仅是音乐家们的事情，却没想到，科技的进步正在为音乐带来颠覆性的变革。书中关于“AI作曲”的章节，尤其让我感到惊奇。它展示了AI如何能够创作出令人惊叹的音乐作品，这不禁让我思考，未来的音乐，是否会由机器和人类共同创作？这种对未来的憧憬和思考，让我对音乐产业的下一站，充满了期待。
评分这本书给我带来的冲击，就像在寂静的音乐厅里突然奏响了第一声震撼人心的鼓点。我一直以为自己对音乐产业的运作有着相当的了解，毕竟我可是个不折不扣的音乐爱好者，从摇滚到古典，从独立到电子，几乎无所不包。然而，当我翻开《Selling Sounds》，才意识到自己之前所认识的，不过是冰山一角。作者以极其细腻且富有洞察力的笔触，剖析了音乐从创作到消费的整个链条，将那些隐藏在商业运作背后的复杂逻辑一一展现。我尤其印象深刻的是关于“概念专辑”的讨论，以往我总是从艺术性的角度去欣赏它们，但这本书却告诉我，即使是最具艺术性的表达，也可能承载着精密的市场策略。它不仅仅是在谈论音乐本身，更是在解读一种文化现象，一种由声音驱动的经济体。我曾以为成功只在于旋律的动人或是歌词的深刻，但《Selling Sounds》却让我看到，成功的背后，是无数次精准的市场定位、巧妙的推广手段，以及对听众心理的深刻洞察。它让我重新审视了那些我耳熟能详的歌曲，那些曾经让我热泪盈眶的旋律，它们的诞生和传播，原来是如此充满博弈和算计。这是一种既令人兴奋又带着一丝无奈的认知，但正是这种认知，让我对这个世界的运作有了更深层次的理解。我发现，我不仅仅是在阅读一本关于音乐的书，更是在阅读一本关于人性、关于商业、关于文化如何交织在一起的深刻剖析。
评分《Selling Sounds》不仅仅是一本书，更像是一次对音乐产业的深度“解剖”。作为一名对音乐制作过程充满好奇的听众，我一直渴望了解那些在我脑海中回荡的旋律，是如何从无到有，最终抵达我的耳朵的。这本书，就满足了我这份强烈的好奇心。它详细地描绘了音乐创作、录音、混音、母带处理等每一个环节，以及在这个过程中，制作人、录音师、混音师等角色所扮演的关键作用。我曾以为，好的音乐是天生的，是灵感的闪现，但《Selling Sounds》却让我看到了，技术和工艺同样是塑造音乐灵魂不可或缺的元素。书中关于“声音设计”的章节，尤其让我着迷。它不仅仅是简单的音效叠加，而是通过对声音的细微调整，营造出一种特定的氛围和情感，从而极大地影响听众的体验。我开始重新审视那些我曾经忽略的音乐细节，那些隐藏在旋律和歌词背后的声音织体，原来它们承载着如此丰富的意义。这本书让我对音乐的理解，从单纯的“听”，升华到了“品”，甚至是“解构”。
评分《Selling Sounds》为我提供了一个全新的视角来理解“文化与音乐的关系”。我一直以为，音乐是文化的产物，是时代精神的反映。然而，这本书却告诉我，音乐不仅仅是文化的反映，它更是文化塑造者，能够引领潮流，甚至改变社会观念。它详细地分析了不同音乐流派是如何与特定的文化背景相互作用，是如何在传播过程中吸收、融合、并创新，从而形成独特的文化标识。我曾以为，音乐的传播是单向的，即文化影响音乐。但书中关于“音乐如何反哺文化”的章节，让我看到了双向互动的可能性。例如，摇滚乐如何挑战传统价值观，嘻哈音乐如何反映社会问题，这些都不仅仅是音乐的表达，更是文化变革的催化剂。这本书让我看到了音乐的社会力量，以及它在推动社会进步和文化发展中所扮演的重要角色。
评分《Selling Sounds》为我揭示了一个我从未涉足过的领域：音乐产业中的“数据与分析”。我一直认为，音乐的成功更多地取决于艺术家的才华和灵感，而很少去关注那些隐藏在旋律和歌词背后的数字。这本书，却让我看到了数据在音乐产业中的重要作用。它详细地分析了流媒体平台的播放数据、社交媒体的互动分析、以及音乐排行榜的算法逻辑。我曾以为，那些排行榜上的歌曲只是大众的喜好，却没想到，它们的排名背后，是经过大量数据分析和预测的。书中关于“如何通过数据来预测音乐趋势”的章节，尤其让我惊叹。它让我意识到，音乐的流行，并非完全是偶然，而是可以通过对市场数据的解读，进行一定程度的预测和引导。这种对数据的理性分析，与我对音乐的感性认知形成了鲜明的对比，让我对音乐产业的运作有了更全面的认识。
评分这本书带给我的，不仅仅是对音乐产业运作的了解，更是一种对“声音”本身力量的全新认知。我一直以为，声音只是传递信息的载体，却没想到，它本身就具有强大的影响力，能够塑造我们的情感、影响我们的行为，甚至改变我们的世界。《Selling Sounds》通过大量的案例分析，向我展示了声音在品牌营销、广告宣传、以及影视制作等领域的巨大作用。我曾以为，一个成功的广告只需要好的画面和文案，却没想到，一个精心设计的音频，能够瞬间抓住消费者的注意力，并留下深刻的印象。书中关于“声音标志”的章节，尤其让我印象深刻。那些耳熟能详的声音片段，竟然能够成为一个品牌的灵魂，并引发强烈的品牌联想。这种对声音力量的深度挖掘，让我开始重新审视我们生活中的每一个声音，它们并非偶然存在，而是承载着丰富的信息和意图。
评分这部作品带给我最大的启发，在于它如何将“声音”这个抽象的概念，转化为具象的商业价值。我一直认为，音乐的价值在于其艺术性和情感共鸣，而将音乐作为商品进行“销售”，总让我觉得有些俗套。然而，《Selling Sounds》却用一种极其巧妙的方式，让我重新认识了音乐的商业属性。它详细地分析了音乐版权的交易、流媒体平台的收益模式、以及音乐授权在电影、电视、游戏等领域的应用。我曾以为，那些动人的旋律只是为了打动人心，却没想到，它们背后隐藏着如此复杂的商业运作和利益链条。书中关于“音乐如何被授权”的章节，尤其让我印象深刻。它揭示了，一首歌曲的生命力，可以延伸到我们意想不到的领域，而每一次授权，都可能为创作者带来可观的收益。这让我开始思考，艺术与商业之间，并非是全然对立的关系，而是可以相互促进、相互成就的。这本书，让我对“声音的价值”有了全新的理解，也让我对音乐产业的未来发展，充满了更深的思考。
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