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出版者:万卷出版公司

作者:闻一多

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2015-7-1

价格:25.00

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isbn号码:9787547034880

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《宋词格律与意象探微》 内容提要 本书以宋代词之为体，深入剖析其格律之严谨，意象之丰赡。全书共分五大部分，涵盖宋词的起源与演变、格律的构造与技巧、核心意象的文化内涵、词人风格的流变与地域特色，以及宋词对后世文学的影响与价值重估。作者博采群芳之作，旁征博引，力求在宏观把握宋词历史脉络的同时，对具体名篇进行精微的文本细读，揭示其在音乐性、抒情性与叙事性之间的精妙平衡。 第一部分：词的滥觞与宋代的定型——从燕乐到文人创作的跨越 本章追溯词体从唐五代“宴饮之声”向成熟文人文学形式的转变过程。重点探讨了柳永对都市俚俗语汇的吸收，以及他如何通过对慢词长调的拓展，为词体注入了更广阔的叙事空间。随后，分析了“花间派”的唯美倾向与晚唐五代词风的过度柔靡，如何为宋初词坛的革新埋下伏笔。 宋代，词体地位的提升是核心议题。北宋初年，词逐渐脱离纯粹的歌唱功能，成为士大夫自我抒怀的载体。词谱的编纂、词馆的设立，标志着词正式登堂入室。本部分将详细梳理早期词人如晏殊、欧阳修等人，如何在恪守音律的基础上，尝试将诗化的意境融入词中，为苏轼的豪放词风奠定理性基础。尤其关注“格律”与“音乐”之间的张力，探讨词牌名称背后所蕴含的音乐记忆如何反过来塑造词的内容与情感基调。 第二部分：格律的逻辑与声律的奥秘——词体结构的技术性剖析 词的格律是其区别于诗的根本特征。本章深入探讨词的“句法结构”、“平仄韵脚”与“过片换韵”的规则。 句法与句式： 详细解析长短句的构成原理，词牌中“一仄平”、“平平仄仄”等韵式标记的实际操作意义。通过对“入声字”在不同词牌中的运用规律的考察，揭示宋人对音韵的敏感度。特别分析了“过片”——即上下阕转折处的关键处理，这是检验词人功力深浅的重要标志。优秀的过片不仅是音韵的转换，更是情感的深化或视角的切换。 换韵与协律： 探讨了在特定词牌中，何时允许换韵、如何换韵的技巧。这不仅仅是音律的规矩，更是一种情感的蓄势与释放。例如，在描写悲凉或激昂情绪时，换韵往往起到烘托气氛的作用。 词牌的辨析： 选取若干典型词牌，如《雨霖铃》、《水调歌头》、《蝶恋花》等，解构其字数、句式、押韵的固定要求，并对比同一词牌下不同词人的创作差异，展示格律在限制中如何激发创造力。 第三部分：核心意象的符号学解读——宋词的视觉与感官世界 宋词的审美范式很大程度上建立在一套相对固定的核心意象群之上。本章尝试从符号学和文化人类学的角度，对这些高频出现的意象进行梳理和深度解读。 时间与空间的意象： 重点分析“夕阳”、“残月”、“黄昏”、“小楼”、“芳草”、“杨柳”等意象的文化负载。夕阳不再仅仅是日落，而是承载着“韶华易逝”的喟叹；杨柳作为“折柳赠别”的物质载体，其意义远超植物本身。 情感的物化与具象： 探讨“泪”、“酒”、“香”、“红豆”等情感载体的转化。宋词擅长将抽象的愁绪、离思，通过具体的物件来体现，实现“以景衬情”到“以物载情”的精进。例如，对“雨”的描写，北宋偏重于点染气氛，南宋则常以雨水喻国运之衰或个人之泪。 “幽”、“独”、“闲”的审美： 分析宋代士大夫阶层对“隐逸情怀”的反复书写。一个“闲”字，可以是对官场失意的自我安慰，也可以是对田园生活的向往，其内涵的复杂性需要结合词人的具体处境来判断。 第四部分：豪放与婉约的范式确立与流变——苏辛与柳秦的对峙与融合 本章聚焦于宋词发展史上的两大高峰，并探讨两者并非绝对的对立。 婉约的精微与境界： 以柳永、秦观为代表，探讨婉约词如何拓展细腻的情感描写，尤其在描摹闺怨、相思方面的成就。重点分析秦观对意境的营造能力，如何使婉约词突破“脂粉气”，达到清远空灵的境界。 豪放的开拓与气象： 深入剖析苏轼的词风革新，他如何以诗入词，打破了词的传统题材限制，将哲思、历史议论引入词中。苏轼的“以文为词”并非是对格律的全然抛弃，而是将格律作为承载宏大叙事和旷达胸襟的框架。辛弃疾的继承与发展，则在于其更具强烈的济世抱负和英雄情结，其词中的“悲壮”色彩如何通过对民间语言和典故的运用得以体现。 地域与阶层的差异： 比较北宋与南宋词风的变化。南宋初期，偏安一隅的背景如何促使词风转向更深沉的悲怆与怀古。对李清照的“易安体”的独特分析，将其置于士大夫主导的词坛中，探讨女性视角对词体主题和笔法的贡献。 第五部分：词体的文学遗产与现代意义 本章对宋词的文化价值进行总结，并探讨其对后世的影响。 对元曲的影响： 考察宋词的散文化倾向，如何与元代杂剧、散曲的语言特点相互渗透。词的长短句结构，为后世戏曲道白和曲牌的板式变化提供了直接的结构原型。 诗性与音乐性的张力： 再次强调宋词在文学史上的独特地位——它既保持了高度的音乐性，又发展出了超越音乐的抒情深度。这种双重属性，使其成为中国古典文学中最具“审美弹性”的文学体裁之一。 结语： 在当代语境下重读宋词，我们如何理解其“闲适”与“忧患”的交织？本书主张，宋词的价值在于其对个体生命体验的精准捕捉，以及在严谨的形式约束下所能达到的情感的极致自由。 --- 本书特色： 1. 技术性与审美性的结合： 不仅停留在对词作的感性评价，更辅以严谨的格律分析，帮助读者理解词的“技术内核”。 2. 意象的系统性梳理： 将零散的意象进行分类归纳，构建宋词的视觉符号体系。 3. 文本细读导向： 选取典型篇章进行逐句剖析，展现格律、音韵、意象在具体创作中的协同作用。 4. 融汇新旧研究成果： 吸收近现代词学大家的精粹观点，并结合最新的文本考据成果，力求论述的扎实性与创新性。

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从纯粹的个人情感投射角度来看，这本书无疑为我打开了一扇新的窗户。我一直以为自己对某几位盛唐名家已经了如指掌，但阅读过程中，才发现自己过去那些理解多么的片面和表面化。作者对于诗歌语言的拆解极其细致入微，每一个动词的选择，每一个形容词的放置，在他笔下都仿佛被赋予了新的生命和意义。我常常会读到某一段论述后，立刻合上书本，拿出自己最喜欢的几首诗，重新逐字逐句地品味，那种豁然开朗的感觉，非常美妙。这不仅仅是知识的输入，更是一种审美体验的重塑。它让你重新爱上那些曾经熟悉的作品，仿佛是第一次真正‘看见’了它们内在的筋骨和血肉，这种‘再发现’的愉悦感，是任何速食文化都无法替代的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的宋体标题，一股浓郁的书卷气扑面而来。我拿到手的时候，光是触摸封面那种略带粗粝感的纸张，就觉得这次阅读体验应该会非常扎实。内页的排版也看得出是用心设计的，字号适中，行距留得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其欣赏的是它在引用原典时的处理方式，注释清晰，往往在一侧边栏就给出了详尽的解释，对于我们这些非专业人士来说，极大地降低了理解古文的门槛。虽然我还没有完全深入内容，但仅仅是翻阅目录和引言部分，就能感受到作者在选题上的广博和深入，他似乎并不满足于仅仅停留在流传最广的那些篇章，而是深入挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，这一点，作为资深爱好者，我对此抱有极高的期待。这本书的重量也相当可观，捧在手里沉甸甸的，这重量本身就是一种‘干货满满’的无声承诺。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在其对传统研究范式的某种“颠覆性”思考上。很多老一辈学者热衷于考据和定论，但这本书似乎更倾向于一种开放性的、多维度的解读。比如在探讨某位唐代诗人的创作心境时，作者引入了当时社会经济变动的大背景，并将之与诗人所处的具体地理环境相结合，构建了一个立体的分析模型，这比单纯的“感伤赋之”的解读要深刻得多。我特别留意到他对一些传世诗歌的“存疑版本”的处理方式，他没有简单地采信主流版本，而是列举了不同底本的证据，并给出自己的审慎判断，这种严谨的态度，让人对其论断的可靠性深信不疑。它提供给读者的不是一个终点，而是一个更广阔的思考起点，激发你去质疑、去探索，这才是优秀学术著作的真正魅力所在。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得极好，完全不像某些学术著作那样晦涩难懂，读起来有一种行云流水的流畅感。作者似乎非常擅长用一种平易近人但又不失学理深度的口吻来阐述复杂的文学现象。举个例子，他对于某一种特定意象在不同诗人笔下的演变轨迹的梳理，我原本以为会是枯燥的列表对比，结果他用了一种近乎“侦探小说”的叙事手法，层层剥茧，将历史的演变脉络清晰地呈现在我们面前。这种‘讲故事’的技巧，让原本抽象的文学批评变得鲜活起来，我甚至忍不住一口气读了将近三分之一的内容，期间多次因为某个精妙的论断而停下来，反复咀嚼。它的结构安排也很有匠心，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，读完一节，自然而然就会被引导着去探索下一节的内容，让人很难中途停下休息。

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坦白说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但让我感到惊喜的是，它在引用和讨论西方文论时，显得非常自然和融洽，没有那种生硬的“嫁接感”。作者似乎非常自如地游走于东方美学和西方结构主义、现象学之间，他懂得如何借用后者的工具箱，来精准地解剖前者的肌理。这种跨文化的对话能力，让整本书的理论视野一下子拔高了不止一个层次。它没有陷入自说自话的圈子，而是将唐代的文学成就放置在一个更宏大的人类艺术史的坐标系中去审视。这对于希望了解当代文学批评前沿动态的读者来说，无疑是极具参考价值的。它不炫技，但处处体现着作者深厚的学养和开阔的胸襟，是一部真正站得高、看得远的佳作。

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唐诗（人）杂论，花了很大篇幅写杜甫，包括一章篇幅很长的文言文介绍杜甫生平足迹，正好把其他同时代的诗人串联起来了

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2018.4.11

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没看够。

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