Overcoming Childhood Sexual Trauma

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出版者:Haworth Pr Inc
作者:Oz, Sheri/ Ogiers, Sarah-jane
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2006-10
价格:$ 53.05
装帧:Pap
isbn号码:9780789029805
丛书系列:
图书标签:
  • 创伤
  • 性虐待
  • 童年
  • 心理健康
  • 自我疗愈
  • 恢复力
  • PTSD
  • 情感创伤
  • 虐待幸存者
  • 心理学
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具体描述

Go beyond the pain and fear of sexual abuse to heal the trauma Childhood sexual abuse (CSA) can be a physically and emotionally painful soul-shattering experience that can traumatize a person for a lifetime. The Wall of Fear: Crossing the Wall from Trauma to Recovery from Childhood Sexual Abuse is a unique exploration of the subjective experiences of both client and therapist as they together travel the path to recovery. Therapists get a clear illustration of the therapy process while CSA survivors are offered a gauge with which to judge their own progress toward recovery. New therapeutic concepts are clearly presented and extensively discussed while sensitively charting the experiences of clients on the journey toward healing. As Winston Churchill once said, If you're going through hell, keep going. The Wall of Fear charts the arduous progress of a survivor from the initial understanding that they need help and guidance, to choosing the correct therapist, to the emotional roadblocks most clients face on their own personal recovery from the hell of CSA. The authors team up to courageously provide readers with a comprehensive and candid portrait of their experiences of CSA therapy while demonstrating the approaches which effectively enhance healing. Features include schematic drawings of the stages of therapy, the client's own diary from her youth through her therapy in adulthood, client drawings illustrating progress in therapy, and effective art exercises that can be used at the beginning of therapy. The text includes extensive references, useful appendixes, and a helpful glossary of terms for the layperson. Topics in The Wall of Fear include: the nature of sexual trauma (the new concept of the World of Trauma) growing up traumatized and its effect on friendships, sexual development, dating, and mate selection couples' relationships and sexuality selecting a therapist the new concept of The Wall of Fear closure coping with the therapy process parenting by CSA survivors and the impact on the next generation the subjective experiences of both therapist and CSA survivor The Wall of Fear stands as a testament that no matter what sexual trauma a person may endure, there is hope for recovery. This is insightful, crucial reading for survivors of CSA and therapists at all levels of expertise.

《光影之间:探寻现代艺术的边界与回响》 一卷跨越时间与媒介的视觉编年史,一次深入现代精神图景的哲学漫游。 本书并非一部传统的艺术史教科书,它更像是一张由无数碎片化的观察、精妙的理论推演和鲜活的个案分析编织而成的复杂挂毯。我们旨在挑战“现代艺术”这一标签下惯常的线性叙事,转而探索那些潜藏在学院派叙述之下、在展览空间之外,持续涌动和相互激荡的创造性张力与深层文化意义。 《光影之间》的核心关切在于:在技术爆炸、全球化语境日益清晰的二十一世纪,现代主义(Modernism)的遗产是如何被重新诠释、解构,并最终转化为后现代主义(Postmodernism)乃至当代艺术(Contemporary Art)的复杂语言的?我们如何理解那些不再追求宏大叙事,转而拥抱碎片化、体验性与瞬时性的艺术实践? 第一部分:现代性的黄昏与光晕——从立体派到概念艺术的转向 本书的第一部分将审视二十世纪上半叶艺术革命如何彻底颠覆了对“再现”(Representation)的传统理解。我们不会仅仅罗列“主义”的诞生,而是深入分析这些运动背后的社会、心理和技术驱动力。 立体主义的“多重视角”与世界观的瓦解: 我们将详细剖析毕加索和布拉克如何通过对物体的多维度拆解,映射了工业革命后主体性经验的破碎。这不仅仅是绘画技巧的革新,更是对牛顿物理学为基础的客观实在论的一次深刻挑战。 达达主义与反逻辑的激进主义: 达达不是一场闹剧,而是一次在世界大战背景下对“理性”与“进步”承诺的彻底绝望。本书将重点分析杜尚的现成品(Readymade)如何从根本上转移了艺术的焦点——从“物”到“观念”,并奠定了后续数十年行为艺术和观念艺术的哲学基础。我们探讨“杜尚之问”——艺术的价值究竟来源于作者的意图、观众的认知,还是博物馆的权力结构? 包豪斯的实用主义乌托邦与失败的统一: 德绍的实验性设计教育如何试图弥合艺术与生活、功能与美学之间的鸿沟?我们考察了包豪斯理想在现实政治环境中的受挫,以及它对后世极简主义和工业设计产生的不可磨灭的影响。 抽象表现主义的情感洪流与冷战的焦虑: 纽约画派的作品如何成为个体英雄主义和存在主义焦虑的视觉投射?本书会侧重于对波洛克行动绘画中身体性(Corporeality)的分析,以及罗斯科壁画中那种近乎宗教体验的“崇高感”(Sublime)如何对抗外部世界的政治高压。 第二部分:媒介的饱和与边界的消融——概念艺术、极简主义与装置艺术的兴起 进入后半叶,艺术的战场从画布和雕塑转移到了空间、时间与信息本身。本部分着重探讨媒介的“去物质化”过程。 极简主义的现象学回归: 史密森、莫里斯等人的作品如何迫使观众正视作品本身的存在性?我们通过胡塞尔和梅洛-庞蒂的现象学视角,解读极简主义如何将注意力从作品的内在意义转移到观众与特定空间环境的互动上。雕塑不再是“物体”,而是“场域”。 概念艺术的文本转向与知识权力: 约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等人的实践标志着艺术彻底进入了语言和文本的领域。我们分析了概念艺术如何质疑艺术机构的权威性,并探讨了它与后结构主义哲学(如德里达的“延异”)的内在关联。 大地艺术与反博物馆运动: 面对画廊空间的局限,艺术家如何将作品转向广袤的自然景观?本书考察了这些宏大作品在地理学、生态学和时间尺度上对人类中心主义的反思。它们的“在场”与“缺席”构成了对现代艺术“可交易性”的一次有力挑战。 第三部分:符号的迷宫与身份的重构——后现代的文化解码 如果说现代性关注的是“创造”,那么后现代性则聚焦于“引用”、“戏仿”与“语境”。第三部分深入后殖民理论、女性主义批评和大众文化渗透对艺术的影响。 波普艺术的“平庸”炼金术: 安迪·沃霍尔对批量生产和名人崇拜的拥抱,如何模糊了高雅艺术与低俗文化的界限?我们探讨了沃霍尔如何利用重复性制造出一种“视觉的麻木感”,反映了消费社会中符号的过度饱和。 女性主义艺术的身体政治与可见性斗争: 辛迪·舍曼、芭芭拉·克鲁格等艺术家的工作如何解构了凝视(The Gaze)的父权结构?本书将深入分析她们如何利用摄影、拼贴和文本,揭示性别身份是如何被社会建构和媒体传播的。 殖民地遗产与全球视角的重塑: 面对西方中心论的艺术史,来自非西方世界的艺术家(如对殖民地档案进行介入的艺术家)如何重新书写历史?我们考察了身份政治在当代艺术中的复杂性,即如何避免将身份简化为刻板印象,同时确保边缘经验的发声。 第四部分:技术渗透与体验的未来——数字时代的艺术生态 本书的最后部分展望了媒介技术的飞速发展如何进一步挑战艺术的定义。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)中的身体消失: 当艺术体验越来越多地发生在屏幕和头戴设备中时,我们对“真实”的感知如何被重塑?我们分析了沉浸式艺术如何继承了哈罗德·布鲁姆对“深度阅读”的担忧,并催生了新的“在场感”理论。 数据可视化与算法美学: 当数据成为新的原材料,艺术如何介入对信息流的批判性解读?我们探讨了艺术家如何利用大数据、人工智能生成图像(AIGC)来揭示算法背后的意识形态偏见,从而实现一种“技术批判美学”。 艺术机构的适应性: 博物馆和画廊如何应对虚拟展览、NFT(非同质化代币)的兴起以及加密艺术带来的所有权难题?本书在结尾部分将对未来艺术生态的开放性与不确定性进行一次审慎的评估。 《光影之间》试图为读者提供一个广阔的、充满辩证张力的视野,理解自印象派以来,人类精神探索如何通过视觉语言不断自我更新,并持续追问“何为艺术”这一古老而常新的命题。这是一次献给所有对视觉文化抱有深刻好奇心读者的思想之旅。

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