Dance Movement Therapy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Payne, Helen 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 135.60

装帧:HRD

isbn号码:9781583917022

丛书系列:

图书标签:

精神分析
舞蹈治疗
身体心理治疗
心理治疗
艺术治疗
运动心理学
身心联结
创伤治疗
自我探索
情绪调节
非语言治疗

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具体描述

What can dance movement contribute to psychotherapy? This thoroughly updated edition of Dance Movement Therapy echoes the increased world-wide interest in dance movement therapy and makes a strong contribution to the emerging awareness of the nature of embodiment in psychotherapy. Recent research is incorporated, along with developments in theory and practice, to provide a comprehensive overview of this fast-growing field. Helen Payne brings together contributions from experts in the field to offer the reader a valuable insight into the theory and practice of dance movement therapy. The contributions reflect the breadth of developing approaches, covering subjects including: dance movement therapy with people with dementia group work with people with enduring mental health difficulties transcultural competence in dance movement therapy Freudian thought applied to authentic movement embodiment in dance movement therapy training and practice personal development through dance movement therapy. Dance Movement Therapy will be a valuable resource for anyone who wishes to learn more about the therapeutic use of creative movement and dance. It will be welcomed by students and practitioners in the arts therapies, psychotherapy, counselling and other health and social care professions.

好的，这是一本名为《光影之歌：现代电影视觉语言解析》的图书简介。图书简介：光影之歌——现代电影视觉语言解析探索电影作为一种独立艺术形式的深层结构与情感表达机制作者： [此处留空，以模拟专业书籍的风格] 出版社： [此处留空，以模拟专业书籍的风格] ISBN： [此处留空，以模拟专业书籍的风格] 装帧：精装，全彩印刷，附赠独家幕后设计手稿集 --- 导言：当光线开始叙事自卢米埃尔兄弟的摄影机捕捉到火车的轰鸣，电影便开始了它对世界的独特诠释。然而，不同于文学的文字结构或音乐的抽象旋律，电影的语言是建立在视觉感知与时间运动之上的复杂体系。本书旨在超越对情节的简单复述或对演员表演的评判，深入剖析电影如何通过其核心的视觉元素——光线、构图、运动、色彩与剪辑——来构建叙事、塑造氛围，并最终触达观众潜意识深处的情感共鸣。《光影之歌》是一部为电影爱好者、专业影评人、以及所有渴望理解“看见”如何“感受”的艺术探索者准备的深度指南。我们摒弃了浮于表面的技术罗列，转而聚焦于这些技术在美学和心理学层面的深刻含义。第一部分：空间的塑造——构图与景深的时间性电影的每一帧画面都是一个被精心设计的“窗口”。本部分将电影构图置于时间流动的坐标系中进行审视。 1. 静态之美与动态之变：我们将探讨经典构图原则（如三分法、黄金分割）在现代电影中的演变与解构。重点分析导演如何利用非对称构图来暗示人物关系的不稳定，以及如何通过重复的几何图形来营造秩序或压迫感。更重要的是，我们研究当镜头从一个固定点移动到另一个固定点时，观众对空间经验的认知是如何被重新校准的。 2. 景深：焦点与潜意识的对话：深景深（Deep Focus）不仅是一种技术选择，更是一种哲学宣言。通过分析安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）和奥森·威尔斯（Orson Welles）的实践，我们考察景深如何迫使观众在同一瞬间处理前景、中景和背景的多重信息流，从而模拟现实世界中意识的复杂性。相反，浅景深（Shallow Focus）如何通过隔离主体，将情感的焦点精确地投射到角色内心世界的孤立状态。 3. 视点与主观性：镜头的角度（仰角、俯角、水平视角）如何直接影响权力关系和角色心理。我们深入研究“上帝视角”与“蠕虫视角”的文化内涵，并辨析第一人称主观镜头（POV）在不同流派电影中如何实现叙事的即时沉浸感与潜在的不可靠性。第二部分：时间的雕刻——剪辑的节奏与意义生成剪辑是电影的“语法”。如果说摄影是词汇，那么剪辑就是句子与段落的组织方式，它决定了我们对因果关系和情感强度的感知。 1. 节奏的物理学：本书将剪辑的速度视为一种“物理事件”。快速的跳切（Jump Cut）如何制造焦虑和时间碎片化，而慢速的段落剪辑（Slow Montage）又如何拉伸瞬间，使其具有近乎冥想的质感。我们详细解构了赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）在西部片中对时间拉伸和压缩的精妙运用。 2. 蒙太奇理论的当代延伸：从爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”到法国新浪潮的“非连贯性剪辑”，我们追踪了剪辑理论的演进。重点分析当代数字剪辑技术如何使“不可见剪辑”（Invisible Cutting）达到了前所未有的平滑，以及这种平滑性对观众参与度的影响。书中特别探讨了“交叉剪辑”（Cross-Cutting）在建立悬念和对比不同时空叙事线索中的结构力量。 3. 声音与画面的时间耦合：声音剪辑与视觉剪辑之间的同步性与非同步性是构建电影情感张力的关键。我们分析了“画外音”（Off-screen Sound）的运动如何引导视线，以及如何通过有意的音画不同步来创造荒谬感或疏离感。第三部分：色彩的哲学——光线、色调与情绪的化学反应色彩不仅仅是装饰，它是电影情绪的化学配方。本部分将色彩理论应用于电影的视觉分析，探究其潜意识影响。 1. 光的属性：自然光与人工光的对立：我们将光线视为叙事的主角。分析高调光（High-Key Lighting）在喜剧和歌舞片中营造的乐观氛围，与低调光（Low-Key Lighting）在黑色电影（Film Noir）中制造的道德模糊与阴影。重点案例分析了罗杰·狄金斯（Roger Deakins）如何使用环境光和物理光源来构建场景的真实感和心理深度。 2. 色调的心理学映射：从达里奥·阿基多（Dario Argento）对饱和原色的极端运用，到斯蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）对单一色温的偏执控制，本书系统梳理了特定色谱对观众心理状态的影响。例如，高饱和度的蓝绿色调如何暗示疏离与科技感，而温暖的琥珀色调又如何象征怀旧与危险。 3. 调色板的叙事弧线：分析电影的整体调色板如何随着叙事发展而变化——从主角的心理转变到环境的命运。例如，一个故事可能从冷峻的蓝调开始，逐渐过渡到温暖的金色调，标志着希望的出现。第四部分：运动的意义——摄影机与角色的交互摄影机的运动是电影区别于所有其他视觉艺术的根本特征。它不仅仅是记录，更是表达了叙事者对事件的参与和立场。 1. 跟随与疏离：手持摄影（Handheld Camera）的粗粝感如何传递即时性、混乱与真实感，尤其是在战争片和纪录片中。与此相对，斯坦尼康（Steadicam）的平滑运动则如何实现对角色内心世界的无缝追踪，仿佛观众成为了角色的影子。 2. 镜头的几何学：推、拉、摇、移的心理功能：推轨（Dolly In）：不仅仅是拉近距离，更是强制性的亲密接触，常用于揭示关键信息或情感爆发的临界点。摇摄（Pan）与俯仰（Tilt）：如何在不改变摄影机位置的情况下，引导观众的注意力，或揭示环境的广阔与角色的渺小。 3. 复杂的运动组合：本书尤其关注那些将多种运动结合的复杂长镜头（Long Take）。通过对贝拉·塔尔（Béla Tarr）或亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）作品的分析，展示运动本身如何成为一种叙事结构，迫使观众在连续的时空体验中进行意义的建构。结语：视觉语言的未来《光影之歌》的最终目标是提供一套分析工具，使读者能够穿透荧幕表象，直接感知电影制作人如何运用光线、时间与空间，将无形的思想和情感，转化为可被观看的、强大的艺术体验。这不是对“如何拍摄”的简单指导，而是对“为何如此拍摄”的深刻追问。掌握了这些视觉语法，电影就不再是偶然事件的集合，而是一部部精心谱写的、关于人类存在的交响乐。目标读者：电影专业学生、独立电影制作人、资深影迷、视觉艺术研究者。建议阅读顺序：建议从第一部分开始，系统理解基础构成要素，随后进入剪辑与色彩的抽象分析。