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出版者:Palmer/Pletsch Publishing

作者:Edmond Charles-Roux

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780935278569

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 戏剧
• 服装
• 模特
• 20世纪
• 法国
• 历史
• 艺术
• 文化
• 奢华

巴黎的幻影与现实：一个世纪的时尚变迁 本书深入剖析了二十世纪初至中叶，巴黎高级定制时装界如何从旧世界的优雅步入现代的革新，并在全球范围内确立其无可争议的中心地位。我们聚焦于那些塑造了现代女性形象的关键设计师、他们工作室的日常运作，以及时尚如何成为社会、经济和艺术思潮的晴雨表。 第一章：镀金时代的终章与新纪元的黎明（1900-1914） 本章追溯了“美好年代”的最后辉煌。我们详细考察了保罗·波烈（Paul Poiret）如何通过打破束缚的廓形，如取消紧身胸衣，为女性解放提供了视觉上的开端。这不是一次温和的过渡，而是一场激进的审美革命。波烈的“帝国式”长袍和东方主义的灵感，反映了当时欧洲对异域文化的迷恋，以及对传统僵硬结构的集体反叛。 我们同时审视了查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）的遗产在这一时期的衰落与转型。沃斯建立的“时装屋”模式——从为顾客量身定制到推出成衣系列——为后来的设计师铺平了道路，但新一代的设计师更强调艺术家的个人愿景，而非仅仅是裁缝的技艺。 重点分析了1910年代早期的“俄国之风”对巴黎时尚的冲击。谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”带来的浓烈色彩、异域面料和大胆的剪裁，直接影响了高级定制的调色板和戏剧性表现手法。时尚不再只是服装，它成为了舞台艺术的延伸。 第二章：战争时期的实用主义与女性角色的转变（1914-1918） 第一次世界大战对巴黎时尚界造成了深刻的影响，迫使设计向实用性倾斜。本章探讨了战时物资短缺如何激发了创造力，例如对非传统面料的运用以及对简短裙摆的接受。女性因投入工厂和公共服务，对服装的需求从装饰性转向了功能性。 我们详细考察了以珍妮·朗万（Jeanne Lanvin）为代表的设计师如何在新兴的“少女风”（Garçonne look）中找到了新的市场。朗万的成功不仅在于其精致的刺绣，更在于她对年轻女性活力和日常需求的精准把握。战后，这种更轻盈、更具流动性的风格已经不可逆转地取代了战前的厚重感。 第三章：爵士时代的喧嚣与“新女性”的诞生（1920s） 二十年代是女性身份重塑的关键十年。本章的核心聚焦于香奈儿（Gabrielle Chanel）如何通过她的“小黑裙”（Little Black Dress）、斜纹软呢套装和对珍珠的偏爱，定义了现代女性的衣橱。香奈儿的成功在于她将运动、舒适和奢华以一种前所未有的简洁方式结合起来。 我们对比分析了可可·香奈儿与让·巴杜（Jean Patou）的设计哲学。巴杜不仅是香奈儿的商业对手，也是运动服装现代化的先驱，他为网球明星苏珊·朗格伦设计了标志性的运动服，展示了时尚如何与体育精神深度融合。 本章还探讨了时装摄影（如爱德华·史泰根和塞西尔·比顿的早期工作）在传播巴黎时尚新形象中的关键作用，这些图像将“二十年代风格”固定在了集体记忆中。 第四章：装饰艺术与线条的回归（1930s） 大萧条带来的经济阴影并未阻止时尚的艺术探索。三十年代的特点是回归女性化的优雅，但这种优雅是建立在对结构和线条的精确控制之上。本章深入研究了法国“剪裁大师”——如马德莱娜·薇欧奈（Madeleine Vionnet）——如何通过其革命性的“斜裁”（bias cut）技术，让面料如同液体般贴合人体曲线，创造出前所未有的动态美感。 此外，我们分析了法国高级定制如何开始应对好莱坞的影响。设计师们开始为电影明星设计服装，这种跨媒介的合作使得巴黎的风格能够以前所未有的速度和广度影响全球观众。设计师如艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）则将超现实主义艺术引入服装设计，创造出具有震撼力的、充满想象力的作品，挑战了时尚的边界。 第五章：被占领的城池与抵抗的优雅（1940-1945） 二战期间，巴黎时尚界面临着前所未有的生存危机：物资匮乏、国际贸易中断以及德国占领者的文化压力。本章揭示了设计师们如何在困境中维持高级定制的火种。他们通过极度节俭的设计、对现有面料的改造，以及巧妙地利用少数可用的材料，维持了巴黎作为时尚之都的声誉。 我们探讨了抵抗运动（La Résistance）在文化领域的体现，以及那些选择留下的设计师，如尼娜·里奇（Nina Ricci）和让娜·兰万，如何通过其坚持不懈的创作来象征法兰西精神的韧性。即使在最黑暗的时期，他们也维护了法国手工艺的最高标准。 第六章：新面貌与战后的重建（1947年及以后） 本书以迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（The New Look）作为高潮。这一系列标志着巴黎时尚对战争实用品质的彻底告别，重新拥抱了女性的柔美、丰盈的裙摆和收紧的腰线。本章详细分析了“新风貌”背后的社会心理需求——人们渴望美丽、富裕和回归传统秩序。 我们探讨了这一回归如何立即在国际上引起轰动，以及它如何引发了对时尚过度奢靡的争论。同时，我们也关注了克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）的对比性影响，他作为纯粹的结构主义者，其对廓形的不断实验为战后时尚的未来发展埋下了伏笔。 通过这些详尽的案例和历史背景的交织，本书描绘了一幅关于时尚、艺术、社会变迁和女性赋权的宏大画卷，解释了“巴黎制造”是如何超越服装本身，成为一种文化语言。

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