The Theory of Decorative Art

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出版者:Yale Univ Pr
作者:Frank, Isabelle 编
出品人:
页数:392
译者:Britt, David
出版时间:2000-11
价格:$ 56.50
装帧:HRD
isbn号码:9780300075519
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 装饰艺术
  • 艺术理论
  • 设计史
  • 装饰艺术史
  • 工艺美术
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  • 美学
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具体描述

This anthology gathers together the most significant writings on the theory of the decorative arts from the mid-eighteenth century to the 1940s. The volume offers the first history of the theory of decorative art as it emerged in the West and reconstructs the debates over how to define this category of art and distinguish it from the fine arts (music, poetry, architecture, painting, and sculpture). The selections include well-known texts and less familiar writings, many translated into English for the first time, that reveal how architects, designers, and critics as well as sociologists and historians have thought and written about decorative art. Through the writings of such thinkers as Diderot, Riegl, Wolfflin, Goethe, Ruskin, Elias, Wright, and Loos, the anthology traces the shifting nature of the boundaries between decorative and fine art over two centuries. These writers, faced with new art forms that challenged accepted notions of art, elaborated aesthetic theories capable of encompassing both decorative and fine art. By recovering theoretical debates about decorative art, this book helps to dispel the confusion surrounding this artistic category. It also offers suggestive contributions to contemporary debates, focusing on the same question of the nature of art that animated earlier writers.

书名:The Theory of Decorative Art 内容概要: 本书深入探讨了装饰艺术的本质、历史演变及其在人类文明进程中的多重角色。它并非一本单纯的风格指南或艺术史的流水账,而是力图构建一个系统的理论框架,用以分析和理解装饰行为背后的驱动力、美学原则以及社会文化意义。 第一部分:装饰的哲学基础与人类学根源 本部分首先追溯了装饰行为的起源,将其置于人类认知和文化演化的宏大背景之下。装饰,从最原始的身体彩绘、工具刻纹到复杂的建筑装饰,被视为人类区别于纯粹生存需求的一种基本冲动——对意义、秩序和超越性的追求。 符号的诞生与具象化: 探讨了早期人类如何利用几何图案、自然形态的简化和抽象,将无形的信仰、社会等级或宇宙观转化为可感知的视觉符号。装饰物如何成为社会结构、权力关系和宗教仪式的物质载体。 形式与功能的辩证关系: 深入分析了“形式追随功能”与“装饰即自由表达”之间的永恒张力。书中提出,在许多文化中,装饰并非是功能的附加物,而是功能得以实现、被赋予更高价值的必要组成部分。例如,一把精美的椅子,其装饰性不仅提升了其审美价值,更强化了其所有者的社会地位。 秩序、韵律与空间感知: 讨论了装饰图案中隐含的数学和几何原理。对称性、重复性、渐变和对比等基本元素如何影响观察者的心理和生理反应,从而在空间中创造出稳定感、动感或神圣感。这些原则超越了特定的艺术风格,是人类感知世界的基本方式。 第二部分:历史长河中的装饰范式转换 本书以跨文化的视角,梳理了装饰艺术在不同历史阶段所呈现出的主要范式,强调技术进步、宗教信仰和贸易往来对装饰语言的重塑作用。 古典时期的理性与和谐: 重点分析了古希腊罗马装饰中对比例、黄金分割以及神话叙事的依赖。装饰服务于对理想人性和宇宙秩序的颂扬。对卷草纹、月桂叶等母题的运用,体现了一种高度程式化的美学规范。 中世纪的象征性与精神渗透: 考察了拜占庭和哥特式艺术中,装饰如何彻底服务于宗教叙事。色彩、材料(如彩绘玻璃、金属工艺)的选择,都指向一个超越尘世的彼岸世界。装饰不再是视觉的愉悦,而是引导灵魂的媒介。 文艺复兴至巴洛克的世俗化与炫技: 探讨了随着人文主义的兴起,装饰重心如何从神转向人,从集体转向个体。巴洛克和洛可可时期,装饰的复杂性、动感和戏剧性达到顶峰,反映了贵族阶层的财富展示和情感的张扬。 东方美学的差异化路径: 特别辟章节对比了东西方装饰理念的根本差异。例如,中国园林中的“移步换景”与西方建筑中的固定视点;日本美学中对“侘寂”(Wabi-Sabi)的追求——残缺、非对称和自然的衰败之美——如何挑战了西方对完美对称的执念。 第三部分:工业革命与“装饰的危机” 工业革命对装饰艺术理论构成了最严峻的挑战,也是本书理论分析的核心部分之一。 机械化生产与原创性丧失: 审视了机器大批量生产对传统手工艺的冲击。当装饰图案可以被轻易复制时,其社会价值和艺术权威性受到了质疑。人们开始困惑:流水线上生产的“仿古”或“新奇”图案,是否还具有装饰的“真理性”? 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的理论回应: 详细剖析了威廉·莫里斯等人试图回归手工价值、反对工业复制的理论诉求。这不仅是风格上的复古,更是对工业资本主义下劳动异化的文化反抗。 新艺术运动(Art Nouveau)的有机解放: 分析了新艺术运动如何试图在工业材料(如铸铁、玻璃)中重新注入生命力。其标志性的流动曲线和植物形态,是对僵硬机械美学的浪漫化回应,试图将艺术融入日常生活。 第四部分:现代主义的“祛魅”与装饰的重塑 本部分聚焦于20世纪初的现代主义思潮,这是对传统装饰理论最彻底的颠覆。 功能主义的激进主张: 分析了阿道夫·卢斯(Adolf Loos)的著名论断“装饰即犯罪”(Ornament and Crime),及其对装饰作为“多余”和“野蛮遗迹”的批判。现代主义建筑推崇的纯粹几何形体、裸露的结构和缺乏修饰的表面,是对数百年来装饰传统的彻底“祛魅”。 装饰的内在化与材料的诚实性: 现代主义的装饰转向了材料本身。混凝土的纹理、钢材的构造、木材的年轮,这些不再被掩盖,而是成为视觉焦点。装饰的理论价值转移到对材料本性和结构逻辑的尊重上。 装饰的隐形化与氛围营造: 探讨了后现代语境下,装饰如何以更微妙的方式回归。它不再是附着于表面的图案,而是通过光影、空间布局、色彩饱和度以及环境声学等要素来间接营造的“氛围”或“体验”。例如,极简主义空间中,一个精心选择的雕塑或一束自然光,便成为整个空间最核心的装饰元素。 结论:装饰的永恒必要性 本书总结认为,尽管艺术理论和生产方式经历了剧烈的变革,装饰作为人类感知世界的必要工具,从未真正消失。它只是从可见的、表面的图案,演化为更深层次的、结构性的、体验性的表达。对秩序的渴望、对意义的构建、对环境的个性化改造,是人类永恒的冲动。装饰艺术的理论研究,最终指向的不是“应该装饰什么”,而是“我们如何通过视觉组织来定义我们的存在”。本书旨在为当代设计师、理论家和爱好者提供一套审视装饰现象的工具箱,帮助他们识别和批判隐藏在日常物品和建筑空间中的装饰代码。

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